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catégorie ‘Conf’

Programme illustration DG2 / sem 3

jeudi 1 octobre 2015

8/10/15

9h-10h – « Le reportage dessiné » – cours théorique salle A23
10h-18h – reportage dessiné : entretiens, recherche et travail dans l’atelier des DG2 et à la bibliothèque
matériel requis = carnets de dessin, crayons, encres, pinceaux…
> d’après un lieu précis, réaliser 3-4 croquis légendés pour la séance du 28 octobre.

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21/10/15

9h-11h – « Le dessin de presse » – cours théorique salle A23
10h-18h – dessin de presse : entretiens, recherche et travail dans l’atelier des DG2, salle info et à la bibliothèque
matériel requis = presse du jour (pas de gratuit), carnets de dessin, feuilles de calques, feutres fins noir, crayons, encres, pinceaux…
> réaliser 3 à 5 esquisses d’après 3 articles différents

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28/10/15

après-midi : reportage dessiné : entretiens avec croquis et légendes, conception d’un story-board
matériel requis = carnets de dessin, crayons, encres, pinceaux…
> réaliser textes et dessins pour la séance du 9 décembre

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16/11/15

après-midi : dessin de presse, rapporter les esquisses et les articles et finaliser 1 à 2 dessins
matériel requis = carnets de dessin, feuilles de calques, feutres fins noir, crayons, encres, pinceaux…
> rapporter 3 dessins finalisés et des croquis pour l’exposition Pressez-vous pour la séance du 16 décembre

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9/12/15

après-midi : reportage dessiné : entretiens avec croquis, légendes, story-board et finaliser les textes
matériel requis = carnets de dessin, crayons, encres, pinceaux…
> avancer textes et dessins pour la séance du 16 décembre

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16/12/15

matin : dessin de presse : rapporter dessins et projet d’affiche pour rendu
matériel requis = carnets de dessin, feuilles de calques, feutres fins noir, crayons, encres, pinceaux…

après-midi : reportage dessiné : entretiens avec croquis, légendes, story-board et finaliser les images et correction textes
matériel requis = carnets de dessin, crayons, encres, pinceaux…
> rapporter textes et images finalisés, étapes de recherche pour rendu le 8 janvier
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08/01/16

après-midi : reportage dessiné : rendu et introduction à la seconde étape, la conception éditoriale
> rapporter textes et images finalisés et maquettes en blanc (recherches formats, reliure, papiers…) pour la séance du 27 janvier
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Workshop illustration DG3 2015 / Renaud Perrin

jeudi 1 octobre 2015

Diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg, récemment rentré d’une année de résidence à la Casa de Velázquez de Madrid, Renaud Perrin est dessinateur et scénographe, il est représenté par l’agence Costume 3 pièces. Il développe un travail qui questionne beaucoup les procédés d’estampe et de fabrication des images. Il collabore avec différents éditeurs jeunesse, Le Rouergue jeunesse (« Animanège », « La femme à Barbapapa », « Pool »…) mais aussi avec Thierry Magnier, Rue du Monde… Il expose aussi son travail régulièrement et conçoit des scénographies originales pour séquencer ses images dans des espaces très variés, que ce soit en galerie ou en extérieur.

Le lundi 2 novembre à 9h (Labo DG) Renaud Perrin présentera son travail aux étudiants de DG3. La conférence est ouverte, dans la limite des places disponibles, aux autres étudiants de l’ésam.

perrin.renaud.free.fr

« Une montagne dans une chambre », d’après Michaux

Dessins réalisés à la machine à écrire en 2014 - Format 20 X 20 cm

Dessin réalisé à la machine à écrire en 2014 – Format 20 X 20 cm

« Moyens de pression », Galerie les Arches – IUFM de Metz, juin 2011

affiche, 2012

Contenu du workshop :

Cet atelier accueille chaque année un professionnel de l’illustration et permet d’aborder les problématiques liées à l’image prenant pour support le livre jeunesse. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut permettre un dialogue sémantique et ainsi créer un autre niveau de lecture. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.

Il s’agira pour chaque étudiant de construire une série de 5 illustrations originales laissant entrevoir une série plus large dans le cadre d’un véritable projet éditorial. Ces images seront envoyées au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie et exposées au salon « Impressions Multiples » de l’école.

Objectifs :

– Analyser un texte afin de dialoguer visuellement.

– Développer une écriture personnelle à destination de l’édition jeunesse

– Construire une série cohérente d’images

– Participer à un concours et à une exposition collective

Méthode d’enseignement :

– Conférence de l’invité

– Cours et suivi dans les ateliers

– Entretiens individuels et collectifs

– Validation des différentes étapes préparatoires.

Évaluation :

– Présence et investissement.

– Réflexion et pertinence des recherches.

– Méthodologie et autonomie.

– Qualité et originalité des images finales

Bibliographie :

– Georges Perec – « Espèce d’espaces » – éd. Galilée
– Philippe Dorin – « Sacré silence » – éd. L’école des loisirs
– Daniil Harms – « Oeuvres en prose et en vers » éd. Verdier
– Gertrude Stein – « Le monde est rond » éd. Esperluette
– Edward Lear – « Nonsense » éd. Petite Bibliothèque Ombres
– Raymond Queneau – « Exercices de style » éd. Gallimard
– Karl Valentin – « Vol en piqué dans la salle » éd. Théatrales
– Jean-Pierre Brisset – « Le Brisset sans peine » éd. Gingko

discographie :

– Steve Reich – « Different trains »
– Philipp Glass – « Einstein on the beach »

webographie :

http://www.du9.org/dossier/la-repetition-comme-principe-narratif-en-bandedessinee/
http://www.oldwishes.net/tales/les-poetiques-experimentales-du-recit/

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Cours inauguraux design graphique

jeudi 1 octobre 2015

Mardi 6 octobre

9h-11h, salle A23

« Le protocole dessiné »

Ce cours introduira les enjeux du protocole de travail en art en général et en dessin en particulier. De Giorgio Morandi à François Morellet, en passant par Françoise Pétrovitch, Bernard Moninot, Jochen Gerner… ce cours inaugural abordera les notions de règles du jeux, de contraintes, d’accidents, de séries, de dispositifs d’accrochage… Il s’agira de s’attarder sur certaines œuvres emblématiques de ces artistes pour interroger et identifier ces notions.
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Mercredi 7 octobre

14h-16h, salle A23

« Histoire de la couleur »

De l’étude de la lumière à celle de la couleur, des théories de l’antiquité à l’expérience cruciale de Newton, du traité de Gœthe à celui de Chevreul, ce cours traversera les siècles et les études autant scientifique, esthétique, technique qu’artistique sur ce sujet fondamental de la couleur. De Delacroix, Turner et Seurat, jusqu’à Albers, Kelly et Widmer nous observerons comment la couleur devient l’enjeu même d’une recherche en art et en design.
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Mercredi 14 octobre

9h-11h, salle A21

« Une collection éditoriale »

Qu’est-ce qu’une collection éditoriale? Comment cette notion est-elle apparue dans l’histoire de l’édition? Quels sont ses enjeux? Depuis la « Bibliothèque des chemins de fer » créée par Louis Hachette en 1853 jusqu’à nos jours, en passant par de nombreux cas exemplaires, comme l’intemporelle collection Blanche de Gallimard et la modernité des collections conçues par les éditions Penguin, ainsi qu’en s’attardant sur des noms de designers reconnus (Pierre Faucheux, Jan Tschichold, David Pearson…), ce cours permettra d’avoir une vision rétrospective de la notion de collection en édition.
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Jeudi 15 octobre

9h-11h, salle A21

« Data visualisation »

Ce cours inaugural permettra de définir ce qu’est la data visualisation. À la fois d’en identifier ses origines, ses enjeux, ses langages et ses supports. À quoi sert de représenter graphiquement des données chiffrées? Dans quels contextes? Schématiser sa pensée a toujours été un moyen d’exposer des processus complexes avec peu de moyens, de permettre des méthodologies de travail innovantes mais aussi de médiatiser des informations auprès du plus large public. Que ça soit en médecine, en ethnologie, en littérature, en industrie ou en journalisme, ces formes fascinent et renseignent à la fois.

ref : Freud, Claude Simon, William Kentridge, Gropius, David McCandless…
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Mercredi 21 octobre

9h-11h, salle A23

« Le dessin de presse »

Après avoir recontextualisé les enjeux historiques du dessin de presse et de quelle façon il se distingue de l’illustration ou du dessin d’humour, nous tâcherons d’analyser ses codes à travers des exemples thématiques de « l’actualité passée » (crise écologique, Fukushima, le 11 septembre…). Nous nous attarderons sur la notion de censure, et donc de liberté d’expression, avec l’affaire des caricatures de Mahomet en 2005 mais aussi plus récemment avec l’attentat de Charlie Hebdo. Cette dernière partie nous permettra de dresser une série de portraits de dessinateurs et d’observer en quoi le trait de Charlie est unique au monde.
ref : Daumier, Siné, Saul Steinberg, Sempé, Chappatte, Plantu, Wolinski, Cabu, Charb, Honoré, Tignous…
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Ces cours sont ouverts aux étudiants de design graphique mais aussi aux PG et aux étudiants de la mention Com éditions, selon les places disponibles dans les salles réservées.

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Regards sur le mur : archives et représentation

mardi 7 avril 2015

Visuel Loriane Bouhier et Émeline Sauvaget © 2015

À l’occasion du 25e anniversaire de la chute du mur de Berlin, le 6 novembre 2014, une table ronde à l’ésam Caen/Cherbourg introduisait le cycle « Le mur : engagement graphique et création contemporaine (édition, presse, images d’actualité…) ». Ce projet transdisciplinaire est le fruit d’une étroite collaboration entre l’ésam Caen/Cherbourg, le département d’études germaniques de l’Université Caen Basse-Normandie et l’IMEC.

La journée intitulée « Regards sur le mur : archives et représentation » s’attache à questionner la mémoire des murs à travers le journalisme, la création littéraire et la création visuelle et graphique. Des interventions de professionnels et chercheurs seront ponctuées par des exposés d’étudiants du département d’études germaniques de l’Université Caen Basse-Normandie et du département design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg. Ils feront en particulier état de leurs recherches en cours sur le fonds du grand reporter Pierre Joffroy conservé à l’IMEC.

10h – Introduction de François Bordes (IMEC)
10h15 – « Pierre Joffroy, grand reporter » par Marc Kravetz (grand reporter, journaliste à France Culture)
10h45 – Le Ciel divisé de Christa Wolf : contextualisation de l’œuvre par Solène Falaise et Ophélie Divet, (UCBN, étudiantes au département d’études germaniques) / mise en relation éditoriale avec les archives de Pierre Joffroy par Loriane Bouhier et Émeline Sauvaget, (ESAM, étudiantes du département design graphique).
11h – Pause
11h15 – « La littérature allemande et le Mur : réalité et mise en narration », Éric Leroy du Cardonnoy (UCBN, professeur de littérature et civilisation au Département d’études germaniques et directeur de l’Équipe de Recherche sur les Littératures, les Imaginaires et les Sociétés).
11h35 – Le Sauteur de mur de Peter Schneider : contextualisation de l’œuvre par Carly Richards et Niklas Reinhardt, (UCBN, étudiants au département d’études germaniques) / mise en relation éditoriale avec les archives de Pierre Joffroy par Léa Moulec et Anastasia Gladkova, (ésam Caen/Cherbourg, étudiantes du département design graphique)
11h40 – Échange

14h – « Les murs en actualité par le dessinateur El Roto », Sarah Fouquet (ésam Caen/Cherbourg, professeur de dessin et édition dans le département design graphique, membre de l’Équipe Interdisciplinaire de Recherche sur l’Image Satirique).
14h20 – Feu de camp de Julia Franck : contextualisation de l’œuvre par Chloris Delalande et Esteban Lecureuil, (UCBN, étudiantes au département d’études germaniques) / mise en relation éditoriale avec les archives de Pierre Joffroy par Laurie Périssé, (ésam Caen/Cherbourg, étudiante du département design graphique)
14h35 – Alain Desmeulles (IMEC), Témoignage d’un acteur du monde culturel sur la chute du mur.
15h05 – Sonnenallee de Thomas Brussig : contextualisation de l’œuvre par Mathilde Carell et Lorine Marie, (UCBN, étudiantes au département d’études germaniques) / mise en relation éditoriale avec les archives de Pierre Joffroy par Alexandra Martins-Pinto et Anaïs Allias, (ésam Caen/Cherbourg, étudiantes du département design graphique).
15h20 – « Exposer l’exposition » par Nawal Bakouri (professeur en sémiologie et histoire du graphisme de l’ésam Caen/Cherbourg, critique et commissaire d’exposition).
15h40 – Échange

Informations pratiques > imec-archives.com
Vendredi 10 avril, 10h
IMEC
Abbaye d’Ardenne
14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe
Réservation au 02 31 29 52 37 ou reservations@imec-archives.com
(dans la grange aux dîmes)

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Cycle de Conférences Design Graphique 2015

mardi 3 février 2015

visuel : Robin Defilhes (def-graphism.fr)

Comme chaque année le département design graphique propose un cycle de conférences, ouvert au public, dans le cadre des Conférences de la presqu’île, à l’auditorium de l’ésam Caen/Cherbourg (site caeennais). Les conférences se déroulent sur 5 mercredi, entre 18h et 19h30. Cette année ce cycle s’interrogera sur la question de l’image dans la création graphique.

Culture de l’image ou culture des images ?

Dans une société obsédée par la culture de l’image, en quête permanente d’identité visuelle, l’image signifiante semble avoir paradoxalement déserté la commande graphique. À l’intérieur de celle-ci, la surface plasticienne et la virtuosité technique semblent prendre le pas sur la construction des images et des propos. La publicité investie une image « identitaire » qui mise sur l’ambiance et la tendance plus que sur le message.
L’image est un espace de médiation entre le monde vécu et l’abstraction des idées. Elle relève de la perception et n’est jamais neutre car elle touche à l’indicible.
Les commanditaires, les budgets, le rôle de et la place de la direction artistique et des graphistes dits « auteurs » et la digestion lente d’une histoire singulière de l’affiche et du design en France, les temps de réalisation et les outils de travail pourraient-ils être en cause ?

– 11 février > Jean-Claude Mattrat, artiste, sérigraphe, responsable des éditions Iconomoteur (http://www.iconomoteur.fr/)
– 25 février > Stéphane Trapier, dessinateur, illustrateur pour la presse, l’édition, le théâtre du Rond Point (http://www.ventscontraires.net/auteur.cfm/110_stephane_trapier.html)
– 11 mars > Andre Gunthert, chercheur en histoire culturelle et études visuelles, titulaire de la chaire d’enseignement d’histoire visuelle à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS).
– 1er avril > Mathias Schweizer, designer graphique indépendant (http://www.weizer.ch/fr/)
– 29 avril > Anne Mattler, graphiste, journaliste et ancienne directrice artistique au journal Libération

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Table ronde du 6 novembre

samedi 8 novembre 2014

Pour la première fois, le département design graphique initie un projet de recherche en partenariat avec l’Université Caen Basse Normandie et l’Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine, à cette occasion a eu lieu une table ronde introductive en présence des étudiants de deuxième année et troisième année design graphique et de licence du département d’études germaniques de l’Université.

Programme :

– Walther Fekl (Enseignant-chercheur retraité de la Europa-Universität Viadrina, Frankfurt an der Oder, membre de l’EIRIS, commissaire d’exposition) a présenté la genèse du projet de l’exposition « Cent Murs Sans Murs » et resitué la place de l’image du mur de Berlin dans le dessin de presse francophone.

– Éric Leroy du Cardonnoy (professeur de littérature et civilisation au Département d’études germaniques de l’Université Caen Basse-Normandie, membre de la MRSH et directeur l’unité de recherche ERLIS) > « À travers la presse et la littérature de langue allemande, il s’agira de dégager des constances, des ruptures et des évolutions dans la perception du Mur de Berlin de sa construction à sa disparition. J’essaierai également de montrer ce qu’il reste du Mur aujourd’hui, 20 ans après l’ouverture, tant dans les mentalités que dans les traces écrites (presse et littérature). »

– Thierry Weyd (artiste, éditeur et professeur à l’ésam et chercheur au Laboratoire de l’art & de l’eau) > NOUS SOMMES SI JEUNES, NOUS NE POUVONS PAS ATTENDRE*

Évocation audiovisuelle du mur de Berlin à travers les œuvres musicales et picturales de Kiddy Citny et Thierry Noir. Ces œuvres, peu connues, sont emblématique de l’activisme musical, graphique et artistique berlinois des années 1980. SPRUNG AUS DEN WOLKEN, EINSTUERZENDE NEUBAUTEN, et d’autres formations musicales ont eu pour terreau le paysage berlinois de l’époque du mur (d’où leurs noms), un sombre paysage où musique, performance et graphisme composaient alors le socle d’une culture singulière que l’on qualifie d' »industrielle ». Ce paysage remarquable apparaît notamment en 1987 dans le film de Wim Wenders : « Les ailes du désir » (Der Himmel Über Berlin).

* »PAS ATTENDRE », chanson de Sprung Aus Den Wolken, 1984.

– François Bordes (chercheur à l’Imec, chargé des fonds de sciences humaines et sociales à l’Imec, écrivain, revuiste et enseignant) > La chute du mur de Berlin est un événement qui reste à penser au-delà des catégories de Guerre froide dont nous sommes les héritiers directs. L’IMEC, où se fabrique en partie l’histoire intellectuelle et culturelle du XXe siècle, constitue un lieu pour la « mémoire créative ». Parmi les fonds d’archives conservés à l’abbaye d’Ardenne, certains permettent en effet de redécouvrir et réinterroger cet événement-clef.

– Sarah Fouquet (dessinatrice, graphiste et professeur à l’ésam) > « Faire tomber les murs », un projet européen Haw Hambourg-Erg Bruxelles- ésam Caen/Cherbourg.

Ce projet inter-écoles est né d’une volonté de célébrer le mur de Berlin, sans toute fois regarder en arrière mais bien au contraire en observant l’actualité et en imaginant la suite. Regard croisé sur la question du mur aussi bien symbolique que politique, du dessin de presse à l’affiche, en passant par l’illustration et l’image narrative, « Faire tomber les murs » permet d’aborder un ensemble de typologies d’images, critiques et poétiques, propres à la création graphique contemporaine.

– Nawal Bakouri (critique, commissaire d’exposition et professeur en histoire du graphisme à l’ésam) > Considérant l’exposition comme un espace de réflexion et d’expression visuelle et textuelle, il s’agira de s’interroger sur la fonction du mur dans l’exposition. Au travers les espaces privés et publics de monstration de l’art, les murs de supports et les murs de séparation, l’art de dans et hors les murs, les murs architecturaux et les murs scénographiques, les débats historiques sur les modes d’agencement sur et avec les murs… Il s’agira ce jour d’introduire des pistes de recherches au travers quelques exemples d’expositions.

De gauche à droite : Thierry Weyd, Camille Prunet, Éric Leroy du Cardonnoy, Walther Fekl, Sarah Fouquet, Nawal Bakouri et François Bordes © Claren Tran

Walther Fekl © Claren Tran

Éric Leroy du Cardonnoy © Claren Tran

François Bordes © Claren Tran

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Le mur : engagement graphique et création contemporaine

mercredi 29 octobre 2014

Le mur : engagement graphique et création contemporaine (édition, presse, images d’actualité…)

Table ronde en partenariat avec l’Université de Caen Basse Normandie et l’Imec

6 novembre de 14h à 18h (auditorium de l’ésam)

Entrée libre

En lien direct avec le 25e anniversaire de la chute du mur de Berlin, cette demi-journée de travail introduira de façon très rythmée différentes problématiques de recherche autour des questions du mur comme espace d’engagement graphique et de création contemporaine. Du mur de Berlin, comme exemple historique, aux murs actuels de séparation, il s’agira d’observer comment le sujet du mur suscite une posture réactive et critique de l’auteur (dessinateur, affichiste, journaliste, écrivain…), intrinsèquement politique, l’obligeant à la plus grande créativité.

Pour saisir toute la dimension de cette production graphique particulière, et donc en déterminer les différents statuts, les échanges s’appuieront sur des sources archivistiques diversifiées (articles, fonds journalistiques, récits, photographies…) tout en traversant les différents domaines de l’image publiée, du dessin de presse à l’affiche, en lien avec le texte écrit.

Modératrice : Camille Prunet (chercheur et coordinatrice des activités de recherche à l’ésam)

Invités :

– Walther Fekl (Enseignant-chercheur retraité de la Europa-Universität Viadrina, Frankfurt an der Oder, membre de l’EIRIS, commissaire de l’exposition « Cent Murs Sans Murs »)

– François Bordes (chercheur à l’Imec, chargé des fonds de sciences humaines et sociales à l’Imec, écrivain, revuiste et enseignant)

– Nawal Bakouri (critique, commissaire d’exposition et professeur en histoire du graphisme à l’ésam)

– Sarah Fouquet (dessinatrice, graphiste, professeur, coordinatrice du département design graphique à l’ésam et commissaire de l’exposition « Faire tomber les murs »)

– Thierry Weyd (artiste, éditeur et professeur à l’ésam et chercheur au Laboratoire de l’art & de l’eau)

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Lettres Modernes #2

vendredi 21 mars 2014

En invitant des créateurs de caractères, des chercheurs et des artistes, le symposium international Lettres Modernes #2 propose deux journées de réflexion sur la façon dont la cœxistence entre médias traditionnels et médias numériques fait évoluer la typographie et sa perception. Organisé par l’Ésam Caen/Cherbourg dans le cadre de ses activités de recherche, ce symposium est coordonné par Jean-Baptiste Levée. Il est réalisé en partenariat avec le festival des Arts Graphiques de l’Université de Caen Basse-Normandie (ARG3).

Conception graphique : Nathan Latour-Novo, Typograhie : Jean-Baptiste Levée

Programme
Jeudi 27 mars 2014
09h00 – Accueil
09h30 – Introduction, Jean-Baptiste Levée (FR), créateur de caractères et enseignant
10h00 – « Visible et lisible dans l’image en mouvement », Karine Bouchy (FR), chercheure et calligraphe
11h15 – « La lisibilité, une construction historique », Marc Smith (FR), paléographe
14h00 – « Écran/Papier, quelles différences pour le lecteur ? », Thierry Baccino (FR), professeur de psychologie cognitive
15h00 – « La “lettrure”. Le lire et l’écrire des médias informatisés », Emmanuël Souchier (FR), professeur en sciences de l’information et de la communication
16h15 – « My text typefaces, une affaire de cœur », Fred Smeijers (NL), typographe.

Vendredi 28 mars 2014
09h00 – Accueil
09h15 – « À bas “screen typography”, viva “typography onscreen” », Indra Kupferschmid (DE), typographe et enseignante
10h15 – « Le texte et la mode », Angelo Cirimele (FR), éditeur
11h30 – « Merci à celui qui le lira », Åbäke/Maki Suzuki (GB), éditeur, designer graphique et artiste
14h00 – « Making something out of something », Christian Schwartz (USA), créateur de caractères
15h00 – « Relevés d’écrits », Philippe Artières (FR), historien
16h00 – Conclusion.

Avec la participation d’Yves Peters (BE), critique de la typographie, journaliste et typographe.
Les conférences en anglais sont traduites.

École supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg 17 cours Caffarelli – 14000 Caen
Programme détaillé sur www.esam-c2.fr
Réservation conseillée/Booking advised: info@esam-c2.fr ou + 33 (0)2 14 37 25 00

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Cycle de conférences « In-Formes »

jeudi 20 février 2014

Contexte /

Comme chaque année le département design graphique propose un cycle de conférences, ouvert au public, dans le cadre des Conférences de la presqu’île, à l’auditorium de l’ésam Caen/Cherbourg (site caeennais). Cette année ce cycle s’interrogera sur la place du designer graphique dans le processus de médiatisation de l’information.

Programme /

Mercredi 26 février 2014
« Feuilleton & Desports, passage en revue »
Adrien Bosc, fondateur et directeur des publications Feuilleton et Desports revuefeuilleton.com

Mercredi 19 mars 2014
« Collectif Lab212, processus créatif »
Jonathan Blanchet, développeur et Béatrice Lartigue, designer graphique de Lab212 lab212.org

Lundi 24 mars 2014
« Is The Man Who is Tall Happy ? An animated Conversation with Noam Chomsky »
Projection du film et rencontre avec Michel Gondry, réalisateur michelgondry.com
Proposé par le cinéma LUX à 20h à l’Amphi Pierre Daure
Université de Caen Basse-Normandie (entrée : 5 €)

Mercredi 2 avril 2014
« Graphisme et actualité : faut-il préférer le beau ou le vrai ? »
Alexandre Léchenet, journaliste au Monde alphoenix.net

Mercredi 28 mai 2014
« Le rôle du design d’information »
François Prosper, directeur artistique wedodata.fr

Introduction /

Le designer graphique, de part sa position active au sein de la société, ne peut qu’inscrire sa démarche dans un souci de contemporanéité et se fait le porte voix d’une époque. Il est, par conséquent, l’un des nombreux acteurs du processus de médiatisation de l’information en y intervenant à différents endroits. Chaque donnée ayant besoin d’être traitée et analysée avant d’être diffusée, quelque soit le médium (presse, télé, web…), elle nécessite d’être formalisée, voire designée, pour gagner sa fonction d’information.

Marshall Mc Luhan, dans son ouvrage Pour comprendre les média, paru en 1964, observait déjà, et ceci bien avant l’arrivée d’internet et donc des réseaux sociaux actuels, que la multiplication des média avait profondément changé le temps de l’information et sa démocratisation, rendant l’action et la réaction presque simultanées. À l’heure de cette surinformation omnidirectionnelle, la position du designer n’a de cesse d’être indispensable dans la construction de cette « mémoire artificielle » (cf. Jacques Bertin dans Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes), non seulement dans le processus de décodage mais aussi de publication des données, mais qu’en est-il de son adaptation aux différents terrains de l’information, toujours en perpétuelle mutation? Dans cette phrase, devenue célèbre et plus que jamais d’actualité, « message is médium », Mc Luhan nous propose de questionner autant le véhicule de l’information qu’est le médium que le contenu même de cette information. Suivant la nature de l’information et le contexte de sa publication, le designer enchaîne les choix décisifs de communication. Quelles responsabilités cela engage-t-il au quotidien dans le champ de la création graphique? Et quelle position adopter afin de proposer de nouvelles pratiques de l’information?

Ce cycle de conférences tentera de faire un état des lieux de la création graphique face aux questions de la transmission de données complexes, tant dans le paysage de la pédagogie ou de la presse que celui de la communication, afin de mieux envisager de nouvelles approches critiques de l’information.

Planches de recherche d'Anaïs Blanc-Gonnet pour son projet de DNAT "Majortom" © photo de Nathan Latour-Novo

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« Minimum » / Cycle de conférences Design Graphique 2013

jeudi 28 février 2013

MINIMUM
« Moins on montre, plus on dit. »
Savignac, in « L’affiche de A à Z », ed. Hoëbeke1987.

Le programme des conférences en option Design Graphique, pour ce
semestre, sera axé sur la notion d’économie de moyens.
Nous donnerons la parole à des personnalités du graphisme, de la
photographie et de l’histoire du graphisme qui ont un attachement
particulier pour les formes « simples », pour la création d’images
« dépouillées », ou encore, pour les techniques « pauvres ».
Ce programme MINIMUM nous permettra de rencontrer François Bordes, Yannick Vigouroux , Paul Cox, Pierre Rœsch, Florence Robert et sera complété, pour les étudiants de l’option, par une visite du fonds Savignac, au Musée de Trouville-sur-Mer.

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Yannick Vigouroux, photographe / mercredi 20 mars 2013 à 18h (auditorium)

« A Minima : des pratiques archaïsantes dans la photographie »

Né en 1970, diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie (Arles), Yannick Vigouroux est photographe, critique d’art, historien de la photographie et commissaire d’exposition. Il a publié plusieurs livres dont, avec Jean-Marie Baldner, Les Pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile (2005), et Christian Gattinoni, La photographie ancienne, La photographie moderne, La photographie contemporaine. Il prépare avec Xavier Martel une histoire de La photographie japonaise (parution en 2014).

© Yannick Vigouroux, « Trapani », Sicile, juin

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Paul Cox, artiste/ mercredi 3 avril 2013 à 18h (auditorium)

« Discours de la méthode d’un paresseux »

Si le cœur de son travail est la peinture, Paul Cox a aussi créé un grand nombre de livres pour enfants et de livres d’artiste. Il est également graphiste, surtout pour des affiches de théâtre et d’opéra, et créateur de décors et de costumes pour la scène, essentiellement en collaboration avec le chorégraphe Benjamin Millepied : Casse-Noisette (Grand Théâtre de Genève, 2005), Amoveo(Opéra Garnier, 2006), Petrouchka (Grand Théâtre de Genève, 2007)… Il est l’auteur de grandes installations interactives, comme Jeu de Construction (Centre Pompidou, 2005), Méthode (Lux scène nationale de Valence, 2007), Le Boulingrin de l’oncle Toby (Chaumont, 2008), ou encore Exposition à faire soi-même Centquatre, 2008).
Paul Cox tentera de décrire, en faisant visiter les différents champs qu’il cultive, quelle est sa méthode d’invention, qu’il qualifie volontiers de « méthode de paresseux ».

© décors et costumes pour Casse-Noisette, chorégraphie Benjamin Millepied, Opéra de Genève, 2005

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Florence Robert, historienne du graphisme et directrice du département design graphique-media design de l’esav Marrakech / lundi 27 mai 2013 à 18h (salle des conseils, dans la limite des places disponibles)

« Oubliez les films, regardez les génériques »

Florence Robert-Vissy est diplômée de l’école du Louvre, spécialisée en histoire du graphisme, et directrice pédagogique et créatrice du département design graphique – media design à l’école supérieure des arts visuels de Marrakech, depuis 2008.
Elle proposera une ballade de 45 minutes dans le monde animé de Saul Bass, à la découverte de l’homme, de son époque et de son influence.

Pierre Roesch, typo-graphiste et pédagogue / mercredi 29 mai 2013 à 18h (salle des conseils, dans la limite des places disponibles)

« Un peu plus = beaucoup plus (beau) »

Découvre la linotype en visitant le journal «l’Alsace» avec sa classe de 8e. Étudie les Lettres modernes. Enseigne le français au Japon. S’installe à Strasbourg comme graphiste. Enseigne 25 ans aux Arts déco. Se passionne pour la typographie. Dessine quelques caractères. Envoie encore de vraies lettres.
Petite exploration de structures de composition géométriques appliquables au graphisme, à l’architecture, à la poésie et à la typographie. Points, lignes, matrices et formes simples.

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François Bordes, chercheur et revuiste / mercredi 5 juin 2013 à 18h (salle des conseils, dans la limite des places disponibles)

« La revue, minimum vital de la création »

Chercheur à l’IMEC où il est chargé des fonds de sciences humaines et sociales, François Bordes est membre du comité de rédaction des revues Fario et Phœnix. Il écrit régulièrement dans La Revue des revues et dans Secousse.
Les revues répondent à une nécessité profonde de l’activité créatrice. Elles correspondent à un éco-système fragile où la recherche de l’économie de moyens rejoint le désir d’aller à l’essentiel.

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catégorie ‘Conf’

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