catégorie ‘exo’

Atelier affiche des portes ouvertes

dimanche 3 janvier 2010

/// Invités >

Camping Design se forme de deux graphistes Annelise Cochet et David Valy, diplômés de l’ENSAD en 2001. Tous deux ont travaillé pour différents projets mêlants typographie, édition et scénographie. Parmi leurs clients figurent le Tram (Le réseau d’art contemporain), l’ENSAD ou bien encore les Galeries Lafayette Maison. En 2009, ils ont réalisé l’identité graphique et la signalétique de de l’Esam de Caen.

/// Organisation >

Pré-requis : notion d’histoire de l’affiche, maîtrise de Photoshop, In-Design et pré-presse

Objectifs :
. Créer une affiche institutionnelle originale
. Réaliser une commande en temps très limité
. Appliquer la nouvelle charte graphique de l’école

Contenu :
À l’occasion de la journée portes ouvertes l’École d’art de Caen réalise une affiche format A2 pour informer de l’événement les lycéens, les autres écoles d’art et l’ensemble des caennais.

Cette affiche doit pouvoir susciter la curiosité de chacun, car ce qui se passe dans une école d’art est souvent mal connu du grand public. Par ailleurs sa qualité de réalisation de l’affiche doit donner envie aux lycéens et futurs candidats de pouvoir accéder à une formation qui les rendrait capable d’un tel rendu.
Ce travail découle d’un appel à projet, comprenant un bref cahier des charges, ouvert aux étudiants de troisième année du département Design Graphique. Les propositions seront soumises à un vote afin que soit sélectionner le projet destiné à être imprimé.

Méthode d’enseignement :
. Travail strictement individuel
. Suivi en atelier et en salle informatique
. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance (1ère séance en présence de l’ensemble des intervenants, puis répartition)
. Validation du travail avant impression

Calendrier :
1ère séance de 8h : matinée consacrée à la présentation du sujet, à l’introduction au cahier des charges et à la présentation de Camping Design, production en atelier l’après-midi > réaliser 3 à 5 propositions au minimum sous forme d’esquisses crayonnées
2ème séance de 8h : Entretiens, validation du projet à finaliser et suivi de projet
3ème séance de 6h + 2h de présentation pubique : Finitions, rendu et sélection du meilleur projet

Evaluation :
. Présence et investissement
. Réflexion et pertinence des recherches et du choix définitif
. Méthodologie
. Qualité du rendu et de la présentation


/// Cahier des charges >


1°) Informations générales

1-1) Fonctions de l’affiche :
informer : la fonction première de l’affiche est de transmettre aux publics visés les informations basiques concernant l’existence de l’ésam, les formations qui y sont proposées, le concours d’entrée, l’admission en cours de cursus et les portes ouvertes. Le projet graphique doit donc donner la priorité à la parfaite lisibilité de ces informations.
affirmer l’identité graphique de l’ésam : l’affiche pour le concours d’entrée est l’un des supports de communication produits et diffusés par l’ésam dans le but de faire connaître ses différentes activités (enseignement supérieur, initiation aux arts plastiques, programmation culturelle) à un large public. Elle doit par conséquent respecter la charte graphique créée par Camping design (typogramme, polices, mise en page des informations).
« donner envie » de venir étudier à l’ésam : l’affiche, réalisée par un(e) étudiant(e) de l’ésam, est en elle-même une vitrine de l’école. Elle doit donc refléter la qualité des enseignements qui y sont dispensés, véhiculer une image de créativité, d’innovation et de professionnalisme et permettre à l’ésam de se distinguer dans le paysage national de l’enseignement artistique.

1-2) Publics visés :
élèves en classe de Terminale souhaitant devenir artistes ou créateurs dans les champs de l’art, de la communication et du graphisme.
étudiants issus d’autres écoles d’arts ou d’autres établissements d’enseignement supérieur souhaitant compléter leur cursus ou se réorienter vers les champs cités ci-dessus.
« intermédiaires » susceptibles de conseiller les lycéens et les étudiants dans leurs choix d’orientation (parents, professeurs, conseillers d’orientation,…).

1-3) Diffusion de l’affiche :
Education Nationale : professeurs enseignant l’option arts plastiques dans les lycées, centres de documentation et d’information des lycées, Inspecteurs Pédagogiques Régionaux en Arts Plastiques, centres d’informations et d’orientation
Enseignement supérieur : IUFR d’arts plastiques, services universitaires d’information et d’orientation, écoles supérieures d’arts
Formations préparatoires aux concours : écoles municipales d’art, classes prépa
Lieux culturels : centres d’art, musées, Frac, galeries d’exposition, etc.


2°) Informations techniques

2-1) Rétro-planning :
27 avril 2010 : fin des inscriptions au concours d’entrée
10 février 2010 : portes ouvertes de l’ésam
25 janvier 2010 : début de la diffusion des supports de communication
11 janvier 2010 : envoi des maquettes de l’affiche, du flyer et de la brochure à l’impression
7 et 8 janvier : conception du flyer et de la brochure de présentation de l’ésam (qui déclinent le visuel de l’affiche) par l’étudiant dont le projet d’affiche a été retenu à l’issue du workshop.
4, 5 et 6 janvier : conception de l’affiche par les étudiants lors du workshop avec les graphistes de Camping Design dans le cadre du cours de graphisme de Sarah Fouquet.

2-2) Informations textuelles à faire apparaître :

Concours d’entrée
épreuves en ligne jusqu’au 27 avril 2010

Commissions d’admission en cours de cursus
Mercredi 9 et jeudi 10 juin 2010

Portes ouvertes
Mercredi 10 février 2010

école supérieure d’arts & médias de Caen

art/ communication-médias/ design graphique
préparation aux diplômes nationaux DNAP/ DNAT/ DNSEP

ésam
17 cours Caffarelli 14000 Caen
02 14 37 25 00
www.esamcaen.fr
info@esamcaen.fr

2- 3) Logos à intégrer :
école supérieure d’arts & médias de Caen
Agglomération Caen la mer
Ministère de la Culture et de la communication

2-4) Format :
– format de l’affiche : 40 x 60 cm
– papier : choix des étudiants
– format du fichier à livrer à l’imprimeur : cf Yannick Robillard


                    Atelier Storyboard

                    lundi 9 novembre 2009

                    /// Contexte >


                    Le storyboard, comme le croquis d’intention et le chemin de fer, est une pratique courante des designers. Ces écritures rapides et explicites permettent de formuler des idées rapidement et de construire un travail progressivement sur des bases réelles, bien qu’esquissées. Les étudiants doivent s’emparer de ces modes de représentation pour les mettre au service de leurs projets comme un réflexe graphique.

                    Crédits : 3 (20h de cours et entretiens + 52h de travail personnel)

                    Pré-requis : avoir acquis les crédits du précédent semestre

                    Objectifs :
                    – savoir séquencer une narration et construire un dialogue texte-image complémentaire et inventif

                    – chercher sous forme d’esquisses et expérimenter des propositions visuelles différentes d’après un même passage du texte

                    – trouver une écriture synthétique et adaptée au storyboard et au chemin de fer


                    Contenu :
                    Il sera proposé aux étudiants une nouvelle à partir de laquelle concevoir une suite d’images. Il ne s’agit pas d’un exercice d’illustration mais bien de créer une dimension visuelle du texte, avec l’ambition de le nourrir. Ce travail sera ancré dans une recherche constante dont l’objectif n’est pas de finaliser les visuels mais d’expérimenter des écritures et de réaliser des variations d’après un même extrait. L’idée de cet atelier est de comprendre et savoir interpréter un texte pour en faire un support d’investigation graphique.

                    Méthode d’enseignement : cours théoriques complétés d’entretiens en atelier

                    Évaluation : Investissement et participation. Réutilisation des notions dans les ateliers. Suivi et évaluation continus du travail.

                    Références bibliographiques : Storyboard – Le cinéma dessiné éditions Yellow Now, Esquisse pour un film (exposition à la Cinémathèque) Maxime Rebière (La reine Margot, L’amant, La Haine...), Harold Michelson (Les oiseaux, West Side Story, Ben-Hur…),Terry Gilliam (Brazil, Münchausen...), Joe Hurley,(Salomon et la reine de Saba…) Maurice Zurbarano, Marc Caro, Fabien Bedouel, Luc Desportes, Pierre-Emmanuel Chatiliez, Jonathan Delerue, David Russell (La couleur pourpre, Le retour du Jedi…), William Cameron Menzies (Autant en emporte le vent…), Peter Knapp…

                    /// Organisation >

                    16 novembre après-midi > cours théorique avec Luc Desmarquest
                    17 novembre matin > analyse du texte, découpage, sélection de plusieurs scènes clés, recherche d’écriture graphique
                    Du 17 novembre au 8 décembre > déclinaison en différentes écritures de passages du texte, réaliser plusieurs séries d’images et recherche de mise en page
                    7 décembre après-midi > cours théorique Luc Desmarquest
                    8 décembre matin > tour de table des travaux et validation des séquences, écritures et mise en page
                    Du 8 décembre au 19 janvier réalisation finale du storyboard et impression
                    19 janvier > finalisation et rendu des productions

                    Graphisme & commandes

                    lundi 2 novembre 2009

                    /// Contexte >


                    Les étudiants se trouvent progressivement chargés de responsabilités face aux sujets qui deviennent de véritables cahiers des charges. Ils abordent des domaines différents de la création et doivent apprendre à se positionner en conséquence. Ils sont incités à expérimenter les différents ateliers de l’école (sérigraphie, photo, infographie …) afin de connaître de plus près la chaîne graphique. La typographie devient un enjeu majeur, à la fois théorique et pratique, dans leur travail.

                    Deux sujets au premier semestre > « Afficher la douleur » et « Reportage graphique »

                    Pré-requis : Notions de PAO, dessin et photographie

                    Objectifs :
                    1 . Acquisitions des outils graphiques (traitement d’images, mise-en-page et vectorisation)

                    2. Savoir argumenter, justifier et valoriser son travail (oral, écrit, accrochage) 3. Enrichir ses références culturelles sous forme de carnets de recherches (texte et image) 4. Pouvoir faire différentes propositions sur un même sujet avant de procéder au choix le plus pertinent 5. Trouver son autonomie de travail au sein d’un groupe


                    Méthode d’enseignement :
                    1. Cours introductifs proposant les références et notions nécessaires pour bien aborder les exercices ainsi qu’une bibliographie adaptée par sujet 2. Travail individuel ou collectif en atelier 3. Entretiens, contrôle continu et rendu collectif 4. Recherches personnelles sous forme de carnet de croquis, de lectures et de fiches bibliographiques

                    Évaluation : 
                    1. Présence et investissement
                    2. Réflexion et pertinence des recherches et du projet finalisé 3. Méthodologie et maîtrise des outils graphiques 4. Qualité du rendu et présentation

                    Références bibliographiques :
                    Paris, Muriel, Petit manuel de composition typographique (1999) Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999) Aide au choix typographique : cours supérieur, Blanchard, Gérard (1998) Il est demandé aux étudiants de se tenir au courant de l’actualité en faisant de la presse, quotidienne et spécialisée, la base de leurs lectures.

                    /// Sujet 1 > Campagne de sensibilisation sur la douleur à destination des médecins généralistes

                    Les médecins généralistes négligent trop souvent la notion de douleur du patient s’occupant avant toute chose de traiter les symptômes et de soigner les maux physiques quel qu’en soit le procédés médical. La douleur est une donnée difficile à mesurer car elle dépend du niveau de tolérance de chacun. Il suffit de prendre pour exemple la migraine, qui est une douleur encore mal traitée chez des millions d’individus en France, pour saisir toute la complexité du problème.
                    L’idée serait donc de réaliser des affiches, sans texte, qui puissent éveiller une prise de conscience dans la médecine générale afin de favoriser le dialogue avec le patient. Pour se faire il faudra avoir une approche subtile du sujet qui nécessitera une phase importante de recherches et la production de différentes pistes.  
                    Ce travail demande de conceptualiser sa démarche en vue de créer des signes qui véhiculent des messages forts et clairs sur le problème.

                    Découpage
                    3 novembre : recherches sur le sujet et esquisses sur différentes pistes
                    24 novembre : propositions et essais de mise en forme graphique
                    3 décembre au matin : sélection des projets
                    14 décembre au matin : suivi de projet
                    18 janvier au matin : rendu

                    Quelques sites de graphistes : Michel QuarezMichal Batory, Alain LeQuernec, Nous travaillons ensemble, Pascal Colrat, Killoffer
                    Quelques sites utiles : Centre anti migraine, Société Française d’Accompagnement et de soins Palliatifs, CHU de Caen

                    /// Sujet 2 > Créer un reportage graphique in situ

                    L’objectif de cet atelier est de produire des reportages ou documentaires graphiques (via le dessin ou la photographie) sur le terrain afin qu’il devienne un réflexe pour les étudiants de faire un état des lieux avant d’entamer la réalisation d’un projet personnel. En effet le risque de ne pas procéder à ce type d’exercice en amont de la réalisation d’un projet de diplôme serait de construire du vide. L’intérêt de cette expérience sera donc de développer une écriture graphique, tournée vers le croquis ou la photographie, s’accompagnant de prises de notes et dont l’articulation formelle serait un objet éditorial simple.

                    Chacun devra choisir un ou des lieux, assez bien délimités par un thème ou dans l’espace, sur lesquels poser son regard et qu’il pourra questionner visuellement. Ce lieu peut-être lié à un souvenir, à un projet architectural ou simplement à une découverte sensible. Certains s’attacheront peut-être à la typographie dans l’espace via la signalétique quand d’autres mèneront une enquête sur les matières et les couleurs présentes dans l’espace urbain.  

                    Ce travail fera l’objet d’expérimentations graphiques et aboutira à la conception d’un ouvrage original.

                    Découpage : 
                    prises de notes, photographies et dessins in-situ entre le 3 novembre et le 2 décembre
                    3 décembre après-midi : présentation de la production in-situ et analyse
                    14 décembre après-midi : maquette en blanc et suivi de projet
                    18 janvier après-midi : suivi de projet
                    25 janvier : finalisation et rendu

                    Atelier illustration

                    lundi 2 novembre 2009

                    /// Organisation >


                    Pré-requis : Dessiner avec constance, connaître un peu l’édition illustrée (roman, jeunesse, bande dessinée, documentaire, carnet de voyages…), respecter les étapes progressives de travail en vu de réaliser un projet professionnel
                     
                    Objectifs :
                    • Participer au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie, dans les deux catégories au choix fiction ou non-fiction
                    • Aborder les codes d’une image sans texte qui n’est pas une traduction visuelle d’un récit mais qui offre une autonomie du sens
                    • Pouvoir établir une écriture personnelle déclinable sur une série d’images
                    • Répondre à une commande éditoriale comprenant certaines contraintes
                     
                    Contenu :
                    Ce cours permet d’aborder les problématiques liées à l’illustration, soit l’image prenant pour support le livre. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut apporter une dimension nouvelle dans un dialogue subtile texte-image. Une image peut se construire sur des sous-entendus, se glissant entre les lignes, s’inspirant des blancs pour créer un espace de réflexion nouveau. Tous les médias peuvent être employés. Chaque étudiant devra mener une réflexion poussée, riche de croquis et d’étapes préparatoires indispensables pour éviter le risque d’une image finie devant être recommencée sans cesse. Tout le monde s’attachera à choisir un texte à destination de la jeunesse s’il candidate en fiction ou bien un thème de travail pour la non-fiction dans le but de réaliser une série cohérente de cinq images à envoyer à Bologne. Il sera demandé à chacun de se créer une véritable culture personnelle du livre afin de diriger son travail vers une réalité éditoriale. Les étudiants doivent prendre conscience de la diversité de la production dans ce domaine afin d’innover. Un bon illustrateur peut être un bon affichiste pourvu qu’il ne cloisonne pas ses pratiques. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.
                     
                    Méthode d’enseignement :
                    • Travail individuel
                    • Présentation d’ouvrages spécialisés, cours en atelier, contrôle continu
                    • Tables rondes, entretiens, recherches personnelles
                    • Validation du travail avant envoi au concours
                     
                    Sur 3 séances de 8h avec Tanya Rodgers, Sarah Fouquet et Christophe Bouder
                    1ère séance : Introduire l’exercice en présentant des objets éditoriaux divers,> réaliser une série d’esquisses pour chaque image d’après le texte ou thème préalablement choisi
                    2ème séance > validation des crayonnés, sélection des 5 images et mise à l’échelle  (aucune image en couleur ou réalisée à l’informatique ne sera acceptée) et simulation d’une des images afin de définir une technique de référence et validation
                    3ème séance > Entretiens individuels, finalisation et pré-rendu
                    Le rendu final se fera à l’occasion des évaluations.
                     
                    Evaluation :
                    • Présence et investissement
                    • Qualité des esquisses et réflexions dans les recherches personnelles, capacité à proposer de nombreuses alternatives
                    • Originalité, cohérence de la série et qualité du rendu
                    • Méthodologie et autonomie

                    Matériel : papiers, crayons, peinture, craies, encres… et les textes de références


                    /// Sites internet >

                    Stéphane Blanquet > http://www.blanquet.com/
                    Blutch > http://www.pastis.org/blutch/  
                    Stéphane Courvoisier > http://linterieurdelavue.over-blog.com/
                    Ronald Curchod > http://www.ronald-curchod.net/
                    Olivier Douzou > http://www.olivierdouzou.com/
                    Sophie Dutertre > http://www.myspace.com/sophiedut
                    Jochen Gerner > http://welcome.to/jochen.gerner/
                    Benoît Jacques > http://www.benoitjacques.com/
                    Anna Karlson > http://www.annakarlson.com/  
                    Hanna Konola > http://www.hannakonola.com/
                    Sandrine Martin > http://www.sandrinemartin.com/                                                        
                    Lorenzo Mattotti > http://www.mattotti.com/
                    Giacomo Nanni > http://www.no-editing.it/
                    Aurore Petit > http://petitaurore.wordpress.com/
                    Jenni Rope > http://www.jennirope.com/
                    Saul Steinberg > http://www.saulsteinbergfoundation.org/
                    Osamu Tezuka > http://en.tezuka.co.jp/    
                    Lewis Trondheim > http://www.lewistrondheim.com/
                    http://www.illustrationmundo.com/
                    http://www.mediavaca.com/

                    Actualités du Graphisme

                    lundi 12 octobre 2009

                    /// Contexte > Réaliser un travail de recherche en binôme sur l’œuvre d’un designer en vue de produire un exposé oral d’une dizaine de minutes  accompagné d’une projection d’images

                    /// Objectifs >
                    . Sensibiliser et développer son sens de l’investigation
                    . Acquérir des références personnelles > savoir citer des noms de designers, de travaux et expliquer leurs démarches
                    . Ancrer son travail dans une réalité professionnelle


                    /// Organisation > travail continu par groupe de deux qui correspond à un crédit au premier semestre en DG2
                    comme il y a 28 inscrits en DG2 il y aura donc 14 exposés oraux à choisir parmi la liste suivante. 


                    . le 17 novembre 2009 = 6 exposés

                    David Carson > Mathieu Leprince

                    Max Bill > Céline Quevilly

                    Les Designers Republic > Marie-Claire Courtois & Louise Houel

                    Bazooka > Noëllie Heudier & Allison Lainé

                    William Morris > Sophie Marie & Lara Spelsberg

                    Dan Perjovschi > Emma Langevin & Symphonie Robail


                    . le 8 décembre 2009 = 5 exposés

                    Muriel Paris > Perle Gibelin & Camille Guingouain

                    James Vctore > Obéline Auffret et Anissa Roudias

                    François Morellet > Émilie Villedieu de Torcy et Annabelle Lebret

                    Roman Cieslewicz > Juliette Hoefler et Jing Ye

                    M/M ou Plantu > Clara Liegard et Charlotte Thomas


                    . le 19 janvier 2009 = 5 exposés

                    Art Chantry > Nicolas Cosson et Damien Andrieu

                    Michal Batory > Anne Jacquinot et Julie Benameur

                    Ikko Tanaka > Jeanne André et Maxime Corbeil



                    /// Liste non exhaustive : Jean Antoine, Alessandrini, Philippe Apeloig, Otl Aicher, Atalante, Phil Baines, Jonathan Barnbrook, Michal Batory, John Baskerville, Saul Bass, Ruedi Baur, Herbert Bayer, Bazooka, Morris Fuller Benton, Pierre Bernard, Max Bill, Erik van Blokland, Giambattista Bodoni, Albert Boton, Michel Bouvet, Thomas Braichet, Neville Brody, David Carson, Matthew Carter, William Caslon, Cassandre, Chermayeff & Geismar, Roman Cieslewicz, Paul Cox, Deberny & Peignot, The Designers Republic, Pierre Di Sciullo, Firmin Didot, Théo Va Doesburg, Gert Dumbar, Tom Eckersley, Heinz Edelmann, El Roto, Emigre, Roger Excoffon, Pierre Faucheux, Eduard Fella, Alan Fletcher, Pierre Fournier, Tina Franck, Tobias Frere-Jones, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Claude Garamond, Karl Gerstner, Raymond Gid, Eric Gill, Frederic Goudy, Robert Granjon, Grapus, Francesco Griffo, Ryan McGuiness, Johannes Gutenberg, Raoul Hausmann, John Heartfield, Karlgeorg Hoefer, Jonathan Hoefler, Kim Hiorthoy, Marcel Jacno, Franck Jalleau, Nicolas Jenson, Edward Johnston, Peter Keller, Peter Knapp, Akira Kobayashi, Rudolf Koch Kopelnitsky, Barbara Kruger, Jean Larcher, Zuzana Licko, El Lissitzky, Raymond Loewy, Herb Lubalin, Michel Quarez, Alain Le Quernec, M/M, John Maeda, Vladimir Maïakovski, Ladislas Mandel, Alde Manuce, Bruce Mau, Robert Massin, Marshall McLuhan, Claude Médiavilla, Hans Eduard Meier, Pierre Mendell, José Mendoza, Meta Design, Rudi Meyer, Max Miedinger, Philippe Millot, László Moholy-Nagy, Stanley Morison, François Morellet, William Morris, Jose Muller-Brockmann, Bruno Munari, Nous travaillons ensemble, Aldo Novarese, Vaughan Oliver, Clothilde Olyff, Muriel Paris, Gérard Paris-Clavel, Charles Peignot, Pentagram, Peret, Loulou Picasso, Kiki Picasso, Christophe Plantin, Plantu, Jean-François Porchez, Paul Rand, Jamie Reid, Paul Renner, Etienne Robial, Jakob Sabon, Willem Sandberg, Raymond Savignac, Peter Saville, Paula Scher, Carlos Segura, Siné, Robert Slimbach, Art Spiegelman, Erik Spiekermann, Ikko Tanaka, Lucille Tenazas, Jeremy Tankard, Frédéric Teschner, Osamu Tezuka, Henryk Tomaszewski, Topor, Total Design, Jan Tschichold, Carol Twombly, Gerard Unger, Tomi Ungerer, Rudy VanderLans, James Victore, Maximilien Vox, Justus Erich Walbaum, Chris Ware, Fred Woodward, John Wozencroft, Jean Widmer, Willem, Hermann Zapf et Catherine Zask

                    Chantier d’idées à caractères typographique / Propédeutique

                    mercredi 18 février 2009

                    /// Contexte >

                    Les étudiants vont devoir mener une recherche graphique expérimentale qui devra aboutir à la création d’un spécimen typographique, c’est-à-dire un objet édité qui présentera leur création : le processus d’élaboration, l’ensemble des signes répertoriés, des mises en forme de « mots », des mises en page de textes…
                    Chacun devra se munir d’un objet ou d’une matière spécifique dont il pourra altérer la forme à volonté – par exemple un vêtement, de la ficelle, des clous, de la poudre… afin de créer par toute forme de procédés techniques — dessin, photo, peinture, empreinte…— un répertoire d’une vingtaine de signes abstraits comme pour un alphabet.
                    L’atelier se conclura par l’auto-édition de petits ouvrages photocopiés en noir et blanc, au maximum format A4. L’ensemble des recherches papier devra être soigneusement conservé et classé, dans un carton ou dans des carnets. Il sera envisageable de réaliser des compositions en volume pourvu qu’elles participent à la cohérence du projet.

                    /// Objectifs > 


                    . Approche expérimentale de la typographie et de la mise en page
                    . Se familiariser à un nouveau vocabulaire spécifique et à de nouvelles références
                    . Pouvoir aller à l’essentiel, vers une simplicité efficace
                    . Organiser méthodiquement son temps de travail

                    /// Organisation > 24h de cours

                    Travail individuel en atelier
                    Entretiens individuels, tables rondes et présentation d’objets éditoriaux
                    Recherches personnelles et expérimentation
                    Validation de la maquette échelle un avant reproduction
                     
                    > Il sera préalablement demandé aux étudiants d’apporter un ou deux objets de son choix à partir duquel travailler
                     
                    1ère séance : Introduire le sujet, les documents de référence, présenter le travail expérimental de certains artistes et typographes  > multiplier la production de signes par des procédés techniques divers jusqu’à établir une démarche personnelle cohérente avec une technique de prédilection
                     
                    2ème séance : Achever de produire son répertoire de signes et commencer à composer des planches de « mots », de « textes », d’expérimentations formelles… + réalisation d’un chemin de fer
                     
                    3ème séance : Finalisation de la maquette, impression et façonnage


                    ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
                    Références bibliographiques :
                    Paul Cox, Sophie Curtil, Clothilde Olyff, Catherine Zask, alphabets de Henri Michaux, logogrammes de Christian Dotremont, exotypes d’Alessandrini, Alechinsky, Pierrette Bloch Miró…

                    sites d’éditeurs à visiter :
                    http://troisourses.online.fr/
                    http://methodecox.blogspot.com/
                    www.catherinezask.com/


                    Dessin de caractères / DG2

                    jeudi 4 décembre 2008

                    /// Contexte > L’atelier se transformera en laboratoire de création typographique. Chaque étudiant devra mener à bien, c’est-à-dire avec méthode et organisation, la création d’une série de lettres afin de pouvoir penser des approches et concevoir des gris typographiques.

                         Les différentes étapes : calligraphie, agrandissements, esquisses, définition des caractéristiques formelles d’un caractère (attaques, empattements, axe, gouttes…), application à un ensemble déterminé de signes, scanner, vectoriser, approches, gris typographique et réalisation d’un spécimen.

                    /// Objectifs > 

                    . Approche concrète de la typographie avec la stabilisation d’un modèle d’écriture

                    . Approche du vocabulaire spécialisé et des différentes familles de caractères

                    . Former son regard typographique


                    /// Organisation > 

                    Les étudiants devront faire preuve d’une grande autonomie en se documentant et en progressant avec constance. 

                    1ère séance : Introduire le sujet, les documents de référence > se munir de son matériel et s’exercer en calligraphie à suivre un ductus pour faire des lignes de lettres identiques (l, t et c)

                    Durant la fermeture de l’école, faire des lignes de toutes les lettres et essayer de composer les mots pour travailler a notion d’approche : ductus, œil, approches, chasse, graisse, corps, hamburgerfontiv…. (cf. http://designgraphique-erba.blogspot.com/2008/11/schma-extrait-de-aide-au-choix-de-la.html)

                    2ème séance : Correction des pages d’exercices de lignes et de compositions textuelles > commencer quelques agrandissements pour observer les blancs de a lettre

                    3ème séance : Correction des dessins de lettres > scanner et nettoyer sur Photoshop / salle info

                    4ème séance : Commencer les approches pour la réalisation du spécimen / salle info

                    5ème séance : Finalisation du spécimen / salle info

                    6ème séance : Rendu sous forme de table ronde autour des spécimen   


                    /// Important >

                    Modèle de Caroline de Jean-François Porchez à télécharger en cas de besoin > http://www.porchez.com/images/ressources/ModelCaroline.pdf 

                    /////////////////////////////////////////////////////////////////////////

                    Références bibliographiques >
                    Mediavilla, Claude, Calligraphie : du signe calligraphié à la peinture abstraite (1993)
                    Muriel Paris, Petit manuel de composition typographique (1999)
                    Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999)
                    Gérard Blanchard Aide au choix de la Typo-graphie aux éditons Perrousseaux
                    Laurent Pflughaupt Letrres Latines, Rencontres avec des formes remarquables, aux éditions Alternatives 
                    Articles et ouvrages monographiques sur Matthew Carter, Adrian Frutiger, Franck Jalleau, Carol Twombly, Hermann Zapf…  

                    Liste des exposés / DG2

                    vendredi 21 novembre 2008

                           Les exposés devront être rendus sous forme rédigée le 13 janvier, en Actualité du Graphisme ce qui nécessite de faire des empreints à la Bibliothèque de l’École en fonction de sa fermeture le 5 décembre. 

                    Visiter les sites de différentes bibliothèques de Caen > http://catalogue-biblio-caen.caenlamer.fr/cgi-bin/abwebpbc/G1/

                           Chaque travail devra faire au minimum 700 mots et au maximum 1400 mots, soit l’équivalent d’une à deux bonnes pages dactylographiées. Les exposés respecteront un plan structuré : introduction, parties et sous-parties, conclusion, le tout articulé par des titres. Une courte chronologie et une bibliographie détaillée (comprenant les ouvrages et les expositions comme les adresses des sites internet qui vous auront été utiles pour travailler) figureront sur une feuille à part, hors quota de mots. L’iconographie servira à la mise en page et à la projection lors de l’exposé oral, et devra être légendée. Il serait intéressant de combiner la biographie de l’artiste avec des commentaires de documents (analyses d’œuvres, comparaisons avec d’autres travaux…) pour animer son discours et architecturer son texte.

                           Certains ont choisi d’eux-même leur sujet, les autres se sont vus attribuer des noms, le plus possible en fonction de leur sensibilité.

                    – Camille > Robert Massin
                    – Pierre > John Wozencroft
                    – Marie > Etienne Robial
                    – Martin > Zuzana Licko
                    – Clémence > Paul Rand
                    – Annabelle > Paul Cox
                    – Alice > Tomi Ungerer
                    – Mathieu > David Carson
                    – Hafid > John Maeda
                    – Alexandra> Catherine Zask
                    – Julien M. > Jose Muller-Brockmann
                    – Céline Q. > Max Bill
                    – Rausch > Neville Brody
                    – Céline T. > Deberny & Peignot
                    – Alexandre > Albert Boton
                    – Tony > Peter Knapp

                    dimanche 16 novembre 2008

                    Schéma extrait de Aide au choix de la Typo-graphie de Gérard Blanchard aux éditons Perrousseaux
                    légende originale : “Traits pertinents du signe-lettre établis d’après la littérature traditionnelle du sujet (paléographique et typographique)”

                    La minuscule Caroline est imposée en Europe par Charlemagne, et devient l’écriture officielle en 789. Réforme qui profite à l’Église pour lutter contre l’ignorance du Clergé. C’est ce modèle d’écriture qui s’avère le pus adapté à la formation des lettres bas de casse, aussi il sera le point de départ de l’atelier de dessin de caractères.

                    /// Lexique >

                    Alphabet : mot formé à partir du nom des deux premières lettres de l’alphabet phénicien, ALEPH et BETH, qui devinrent ALPHA et BETHA chez les Grecs. Ensemble de lettres servant à noter les sons propres à une langue et disposées dans un ordre conventionnel.

                    Bas de casse : autre nom des lettres minuscules. Partie inférieure de la casse, tiroir compartimenté dans lequel sont rangées les lettres d’imprimerie. D’un usage plus fréquent que les majuscules, les minuscules sont placées dans les cases inférieures pour en faciliter la préhension et économiser les gestes du compositeur.

                    Chasse : encombrement latéral d’une lettre ; un M chasse plus qu’un I.

                    Corps : encombrement vertical des caractères typographiques. (…) La taille des caractères s’exprime en point Didot en Europe et en points Pica aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

                    Délié : du latin delicatus, délicat, mince. Partie fine d’une lettre qui contraste avec le plein.

                    Ductus : du latin ducere, conduire. Le ductus détermine l’ordre et le sens des gestes à effectuer pour former les traits qui composent les différentes parties d’une lettre.

                    Empattement : terminaison du fût de la lettre à sa base.

                    Hampe : du latin hasta, lance. Trait vertical ou oblique de certaines lettres minuscules descendant sous la ligne d’écriture. On emploie également les termes « descendante » ou « jambage ».

                    Œil : l’œil d’un caractère correspond à sa partie imprimante, en relief. Appelé aussi « hauteur d’x », l’œil désigne la hauteur des minuscules courtes, autrement dit des lettres sans ascendantes ni descendantes.
                     
                    Extrait du livre de Laurent Pflughaupt Letrres Latines, Rencontres avec des formes remarquables, aux éditions Alternatives

                    /// Bibliographie > ouvrages disponibles à la bibliothèque de l’école
                    L’aventure des écritures : naissances / sous la direction de Anne Zali ; et Annie Berthier (1997)  
                    Écritures : miroir des hommes et des sociétés / Ladislas Mandel (1998)  
                    Calligraphie : du signe calligraphié à la peinture abstraite / Claude Mediavilla ; préface Pierre Restany ; et Gérard Xuriguera (1993) 
                    Lettres Latines, Rencontres avec es formes remarquables / Laurent Pflughaupt (2003)
                    Petit manuel de composition typographique / Muriel Paris (1999)
                    Typographie : guide pratique / Damien Gautier (1998)
                     Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran / sous la direction de Marc Combier ; et Yvette Pesez ; préface de François Richaudeau (1999)
                    Aide au choix typographique : cours supérieur / Gérard Blanchard (1998)

                    Dessin de presse / DG3

                    dimanche 2 novembre 2008

                    /// Contexte > Participer au concours annuel de dessin de presse de l’École Estienne, Presse-Citron, mars 2009, http://www.pressecitron.fr/
                           

                           Cet atelier fonctionnera sous forme de table ronde collective : bilan de l’actualité, présentation des travaux, lecture de la presse quotidienne, critiques…

                           Des articles seront proposés aux étudiants, mais il serait préférable que chacun les choisisse seul. Pour la première séance, il est donc demandé aux étudiants d’apporter un journal récent de leur choix.
                           Chaque étudiant devra finaliser au moins cinq dessins traitant de l’actualité récente pour un ouvrage collectif, dont deux seront sélectionnés pour envoi à Estienne. L’ouvrage collectif sera librement imprimable par les étudiants et un exemplaire sera remis à a bibliothèque de l’école.


                    /// Objectifs >
                    • Aborder les idées complexes de l’actualité quotidienne par le dessin, le photomontage, les pictogrammes…
                    • Pouvoir réaliser une commande en un temps très limité
                    • Participer à une exposition collective à l’École Estienne durant la semaine de la presse  

                    /// Organisation > 16h de cours + 16h de travail personnel
                    18 novembre > Actualité du graphisme spécial Dessin de presse
                    25 novembre > 14h-18h atelier de dessin de presse
                    Durant la fermeture de l’école les étudiants devront réaliser une série d’un minimum de 5 dessins de presse.
                    21 janvier > 14h-18h atelier de dessin de presse, sélection des dessins à finalisés
                    Durant les vacances, finalisation des dessins sélectionnés.
                    23 février > 9h-13h impression des dessins de presse et réalisation du recueil
                    14h-18h exposition des images et envoie par mail des dessins de presse au concours Presse Citron

                    /// Règlement du concours >
                    Le concours Presse Citron est ouvert à tous les étudiants des écoles d’Art de France
                    Les dessins de presse présentés devront traiter exclusivement de l’actualité, de mars 2008 à mars 2009. 
                    Les candidats peuvent envoyer leurs images à l’adresse concourspressecitron@live.fr au format .tiff ou .jpeg, A5 à 300 dpi, < à 3 Mo, « nom_prénom.jpeg (ou .tiff) » 
                    Tout dessin doit présenter les caractéristiques suivantes :
                     – format A5
                     – mention des nom, prénom, établissement scolaire, classe, téléphone etadresse personnelle (postale et électronique) en pièce jointe s’il s’agit d’un envoi électronique. 
                    Chaque participant au concours recevra une invitation pour la soirée de remise des Trophées Presse Citron, à l’École Estienne.
                    Le lauréat sera désigné par un jury de professionnels et es résultats seront proclamés lors de la soirée de remise des Trophées Presse Citron.    
                    Le lauréat s’engage à ne pas réclamer de droits de publication.
                    ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
                    Références bibliographiques : 
                    presse quotidienne (Libération, Charlie Hebdo, Canard Enchaîné, Courrier International…)

                    Les années Charlie : 1969-2004 / présentées par François Cavanna et Philippe Val, ed° Hoëbeke 
                    Les aventures de l’art / Willem, ed° Cornélius 
                    (Presque) tout Topor / Laurent Gervereau, ed° Alternatives
                    Reiser forever / ed° Denoël Graphic
                    Les illustres / conception et réalisation Patricia Perdrizet ed° un Sourire de toi et j’quitte ma mère 
                    Covering the New Yorker : cutting-edge covers from a litterary institution / Françoise Mouly
                    Le Canard enchaîné : histoire d’un journal satirique 1915-2005 / Laurent Martin 
                    La Une « Libération » : 1973-1997 
                    Sempé : livre de l’exposition / Ville de Caen, 1984