catégorie ‘2010’

Exposition Roger Excoffon (1910-1983)

lundi 15 novembre 2010

/// Bibliographie >

Roger Excoffon et la fonderie Olive

Textes de Sandra Chamaret, Julien Gineste, Sébastien Morlighem

Avant-propos de Gerard Unger
Édition bilingue français-anglais
Traduit du français par Jean-Marie Clarke
560 illustrations, 328 pages dont 64 en couleur, 170 x 245 mm,
ISBN 978-2-35654-014-0, 47 €.

Disponible sur le site d’Ypsilon Éditeur : http://ypsilonediteur.com
 et dans les meilleures librairies dédiées au graphisme et à la typographie

L’Ésad présente du 16 novembre au 17 décembre 2010 une exposition sur Roger Excoffon (1910-1983) qui fut durant plusieurs décennies une figure majeure de la typographie, du graphisme et de la communication visuelle en France.
La majeure partie des caractères conçu par Excoffon, pour la fonderie Olive de Marseille entre 1945 et 1971, avec le soutien actif de son directeur Marcel Olive et la complicité de ses collaborateurs (José Mendoza y Almeida, Gérard Blanchard), sont devenus des classiques de l’imprimerie publicitaire. Ils ont par ailleurs envahi l’espace urbain et les façades des magasins bien au-delà de la France et demeurent toujours visibles: nous avons tous rencontré un jour le Banco, cet alphabet de lettres capitales brut et dynamique, ou le Mistral, adaptation réussie de l’écriture de l’homme du xxe siècle ».
L’ouvrage, que vient de publier Ypsilon.éditeur, avec la participation de l’ésad, à l’occasion du centenaire de la naissance d’Excoffon, célèbre une œuvre d’une rare popularité à travers de nombreux documents peu connus ou inédits (textes, dessins, photographies, publicités, spécimens…). Il met en valeur une approche personnelle nourrie par les arts plastiques et les sciences ; humaines, avec une exigence propre aux impératifs de l’industrie typographique. Pour la première fois, l’histoire de la fonderie Olive est racontée ; chaque caractère est présenté, analysé, illustré ; les principaux écrits d’Excoffon relatifs à son métier et à sa vision de la typographie sont réédités.

Le commissariat scientifique est assuré par les auteurs de cet ouvrage :
Sébastien Morlighem, enseignant en histoire de la typographie à l’Ésad, et
 Sandra Chamaret et Julien Gineste, graphistes au sein de l’atelier Grand
Ensemble (Paris), également responsables de la scénographie de cette
exposition.

/// Informations >

Conférence et vernissage le mardi 16 novembre à 17h30

Exposition ouverte du lundi au vendredi de 10h à 18h.

ésad Amiens
40, rue des Teinturiers
80080 Amiens
http://www.esad-amiens.fr/

Malte Martin à l’ésam le 17 novembre

dimanche 14 novembre 2010

/// Malte Martin invité de l’ésam >

Malte Martin est reconnu internationalement pour ses interventions poétiques (à faible coût) dans la ville dont il est un des seuls à maîtriser les enjeux particuliers. Dans le cadre de notre partenariat avec la Maison de l’Architecture, les étudiants de DG3 devront intervenir pour le mois de l’architecture, en mars, avec des moyens simples pour attirer l’attention des habitants sur leur usage de la ville. Cette rencontre leur permettra d’organiser leur travail sur le terrain, de réfléchir aux supports de communication et de mieux comprendre la dimension poétique du projet.

De 10h30 à 12h Malte Martin tiendra une conférence à l’auditorium sur son travail de commande graphique et ses projets d’investissement de l’espace urbain avec Agrafmobile et de 13h45 à 15h45 il rencontrera les étudiants de DG3 dans leur atelier afin de discuter avec eux de leurs différentes pistes de recherches pour le Mois de l’Architecture 2011.

/// Biographie >

Malte Martin est un graphiste, plasticien et typographe d’origine allemande. Après avoir débuté son parcours par une formation « Bauhaus », à Paris, il intègre les Beaux-Arts et entre dans l’atelier Grapus.
Malte Martin est designer graphique dans les domaines de l’édition, la presse et l’identité visuelle pour des structures culturelles. Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son « atelier graphique » et l’association Agrafmobile. Cette association lui permet d’exprimer son «envie de recréer, grâce à ce théâtre visuel, un espace public qui donne à voir et à lire autre chose que des signes administratifs ou commerciaux. C’est aussi une tentative de reconquérir l’espace public comme espace d’imagination appartenant à ceux qui y vivent».

/// Projets Agrafmobile >

Depuis 2007, Agrafmobile reproduit les interventions sous l’appellation «Mots publics», dans la même quartier St-Blaise à Paris. Il s’agit d’une démarche artistique qui déploie de nouvelles formes poétiques urbaines sur différents supports pour une lecture dans l’espace public.
Des supports légers comme des papiers d’emballage vont faire leur apparition dans le quotidien
du quartier, et des surfaces d’affichage grand format vont «pousser» sur les murs et les vitrines et donner aux paroles formulées dans les ateliers une dimension publique, les rendant accessibles à tous.
Malte Martin a réalisé des interventions pour Chaumont (Festival international du graphisme), pour Fontenay-sous-Bois (la vitrine de la Galeru), Villetaneuse, à Chinon ou pour La Nuit Blanche.
À chaque fois, il s’agit de construire un projet unique, en lien avec un lieu et ses habitants, avec respect et lisibilité. Les supports peuvent être des lettres, des flyers, de simples rubans, comme des affichages, des pochoirs, des actions dans la rue.
«… Malte Martin rend public, et même, en y faisant résonner ce que son geste de graphiste contient de générosité, je dirais qu’il rend au public. C’est-à-dire qu’il donne quelque chose aux gens comme si les passants anonymes de la rue y avaient droit…» Gérard Wajcman


/// Références >

Malte Martin, éditions Pyramid
Agrafmobile, éditions de L’Œil
www.etapes.com
http://www.agrafmobile.net/
http://www.galerie-anatome.com/

Affiches Portes Ouvertes 2011

mercredi 10 novembre 2010

affiche finalisée d'Émilie Villedieu de Torcy

affiche sélectionnée d'Émilie Villedieu de Torcy

projet d'affiche d'Anne Jacquinot

projet d'affiche de Mickaël Martin

projet d'affiche de Céline Tohier

projet d'affiche de Camille Blanchemain

projet d'affiche de Laszlo Szklorz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les étudiants devaient concevoir une série de trois affiches, ou teasing, avec un système modulaire en vue d’aborder aussi bien les portes ouvertes de février que le concours d’entrée du mois de mai. Au final, cette réflexion plus graduée, les a amenés à concevoir une affiche synthétique avec différents niveaux de lecture.

Exposés d’Actualité du Graphisme

mardi 9 novembre 2010

/// Contenu >

– Réaliser un exposé oral en binôme d’environ 5-10 minutes avec projection
– Recherche en bibliothèque
– Choix iconographique, contextualisation des travaux et analyse critique

/// Liste non exhaustive :
Jean Antoine, Alessandrini, Philippe Apeloig, Otl Aicher, Atalante, Phil Baines, Jonathan Barnbrook, Michal Batory, John Baskerville, Saul Bass, Ruedi Baur, Herbert Bayer, Bazooka, Morris Fuller Benton, Pierre Bernard, Max Bill, Erik van Blokland, Giambattista Bodoni, Albert Boton, Michel Bouvet, Thomas Braichet, Neville Brody, David Carson, Matthew Carter, William Caslon, Cassandre, Chermayeff & Geismar, Roman Cieslewicz, Paul Cox, Deberny & Peignot, The Designers Republic, Pierre Di Sciullo, Firmin Didot, Théo Va Doesburg, Gert Dumbar, Tom Eckersley, Heinz Edelmann, El Roto, Emigre, Roger Excoffon, Pierre Faucheux, Eduard Fella, Alan Fletcher, Pierre Fournier, Tina Franck, Tobias Frere-Jones, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Claude Garamond, Karl Gerstner, Raymond Gid, Eric Gill, Frederic Goudy, Robert Granjon, Grapus, Francesco Griffo, Ryan McGuiness, Johannes Gutenberg, Raoul Hausmann, John Heartfield, Karlgeorg Hoefer, Jonathan Hoefler, Kim Hiorthoy, Marcel Jacno, Franck Jalleau, Nicolas Jenson, Edward Johnston, Peter Keller, Peter Knapp, Akira Kobayashi, Rudolf Koch Kopelnitsky, Barbara Kruger, Jean Larcher, Zuzana Licko, El Lissitzky, Raymond Loewy, Herb Lubalin, Michel Quarez, Alain Le Quernec, M/M, John Maeda, Vladimir Maïakovski, Ladislas Mandel, Alde Manuce, Bruce Mau, Robert Massin, Marshall McLuhan, Claude Médiavilla, Hans Eduard Meier, Pierre Mendell, José Mendoza, Meta Design, Rudi Meyer, Max Miedinger, Philippe Millot, László Moholy-Nagy, Stanley Morison, François Morellet, William Morris, Jose Muller-Brockmann, Bruno Munari, Nous travaillons ensemble, Aldo Novarese, Vaughan Oliver, Clothilde Olyff, Muriel Paris, Gérard Paris-Clavel, Charles Peignot, Pentagram, Peret, Loulou Picasso, Kiki Picasso, Christophe Plantin, Plantu, Jean-François Porchez, Paul Rand, Jamie Reid, Paul Renner, Etienne Robial, Jakob Sabon, Willem Sandberg, Raymond Savignac, Peter Saville, Paula Scher, Carlos Segura, Siné, Robert Slimbach, Art Spiegelman, Erik Spiekermann, Ikko Tanaka, Lucille Tenazas, Jeremy Tankard, Frédéric Teschner, Osamu Tezuka, Henryk Tomaszewski, Topor, Total Design, Jan Tschichold, Carol Twombly, Gerard Unger, Tomi Ungerer, Rudy VanderLans, James Victore, Maximilien Vox, Justus Erich Walbaum, Chris Ware, Fred Woodward, John Wozencroft, Jean Widmer, Willem, Hermann Zapf et Catherine Zask


Bembo (Caractère), Comic Sans (Caractère), Dafont (Fonderie), Deberny-Peignot (Fonderie), Dutch Type Library (Fonderie), Emigre (Fonderie), Enschedé (Fonderie), FontFont (Fonderie), Fraktur (Caractère), Frutiger (Caractère), Futura (Caractère), Garamond (Caractère), Gill Sans (Caractère), Gotham (Caractère), Helvetica (Caractère), Hoefler and Frere-Jones (Fonderie), House Industries (Fonderie), ITC (Fonderie), Kabel (Caractère), l’Anglaise (Caractère), Letterror (Fonderie), Linotype (Fonderie), Meta (Caractère), Mrs Eaves (Caractère), Myriad (Caractère), OpenType (Format de fichier), Optima (Caractère), Palatino (Caractère), Peignot (Caractère), Romain du Roi (Caractère), Rustica (Caractère), Sabon (Caractère), Storm Type (Fonderie), Syntax (Caractère), Times New Roman (Caractère), Trajan (Caractère), Typotheque (Fonderie), Verdana (Caractère)

Atelier affiche des Portes Ouvertes 2011

vendredi 29 octobre 2010

/// Organisation de l’atelier >

Mercredi 3 novembre 9h à 11h : conférence de Yohanna My Nguyen ouverte à l’ensemble des DG (salle 21 bâtiment A) puis introduction de l’atelier et des ses enjeux graphiques pour les DG3

Du mercredi 3 novembre au vendredi 5 novembre > recherche et conception du système

Vendredi 5 novembre à 16h > présentation des différentes pistes et sélection du projet final graphique de l’affiche
p { margin-bottom: 0.21cm; }

Pré-requis : notion d’histoire de l’affiche, notion sur Photoshop et In-Design

Objectifs :

. Créer une affiche institutionnelle originale

. Réaliser une commande en temps très limité

. Appliquer la nouvelle charte graphique de l’école

Contenu :

À l’occasion de la journée portes ouvertes l’École d’art de Caen réalise une affiche format A2 pour informer de l’événement les lycéens, les autres écoles d’art et l’ensemble des caennais.

Cette affiche doit pouvoir susciter la curiosité de chacun, car ce qui se passe dans une école d’art est souvent mal connu du grand public. Par ailleurs sa qualité de réalisation de l’affiche doit donner envie aux lycéens et futurs candidats de pouvoir accéder à une formation qui les rendrait capable d’un tel rendu.

Ce travail découle d’un appel à projet, comprenant un bref cahier des charges, ouvert à l’ensemble du département Design Graphique. Les propositions seront soumises à un vote afin que soit sélectionné le projet destiné à être imprimé.

Méthode d’enseignement :

. Travail individuel ou par deux

. Cours en atelier avec suivi en salle informatique

. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance

. Validation du travail avant présentation



/// Invitée extérieure : Yohanna My Nguyen >

Après des études à l’École Estienne d’abord en Métier d’art, spécialisation Gravure Taille douce/relief, puis en Création Typographique, Yohanna My Nguyen poursuit sa formation avec un Master de communication au Central Saint Martins College à Londres et un Master Type & Media à l’Académie royale de La Haye. Parmi les professeurs qui ont marqué son parcours figurent des personnalités variées que reconnues : Françoise Pétrovitch, Franck Jalleau, Peter Bil’ak, Erik van Blokland et Just van Rossum, etc.

Designer freelance depuis, ses projets éditoriaux, institutionnels, ou artistiques sont souvent le fruit d’une collaboration avec d’autres designers, écrivains, artistes, illustrateurs et architectes. Que ce soit dans un programme de la Cinémathèque française, une muséographie avec les architectes Frenak & Jullien ou des livres de philosophie pour enfants au sein des éditions les petits Platons, sa démarche est toujours fortement guidée par l’analyse et la manipulation du contenu. Par ailleurs, son goût pour l’expérimentation graphique et typographique et son intérêt pour le processus de création se retrouvent dans sa production personnelle et de commande.

Son apprentissage de la taille douce, de la composition au plomb et des outils de programmation apporte à se démarche une véritable assise technique lui permettant d’entreprendre des créations aux formes variées et aux supports diversifiés. Allant jusqu’à dessiner ses caractères, bousculant les codes savants des grilles, elle invente un univers élégant et en constante métamorphose.


/// Site > www.yohannamy.com

/// Cahier des charges >

Le texte à intégrer :

préparation aux diplômes nationaux DNAT/ DNAP/ DNSEP

options Design Graphique, Art et Communication (mention « intermédias » et mention « typographie, illustration & édition »)

portes ouvertes : mercredi 2 février 2011

concours d’entrée : inscriptions et épreuves écrites en ligne jusqu’au 25 février 2011

commissions d’orientation et d’équivalence : 27 et 28 juin 2011.

– adresse & contact de l’ésam

– logo de l’ésam

Exposition sur la douleur au CHU

mardi 26 octobre 2010

 

affiche d'Anissa Roudias

 

 

affiche d'Annabelle Lebret

affiche de Nicolas Cosson

affiche d'Alexandre Tourgis

affiche de Sophie Marie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hôpital Côte de Nacre – Centre Esquirol
Av. de la Côte de Nacre
14033 CAEN cedex 9
Tél. : 02 31 06 31 06

http://www.chu-caen.fr/

 

DNAT / Promotion 2010

mardi 19 octobre 2010

Bravo aux 14 étudiants de Design Graphique qui ont tous eu leur DNAT. Le jury (Anne Mattler, Florence Robert, Sébastien Ozenne et Thierry Weyd) a reconnu la grande qualité graphique des projets. Quelque soit la suite immédiate, bonne réalisation professionnelle à tous!

Nathalie Anthoine
Élise Bonhomme (félicitations)
Paulien Collet
(félicitations)
Camille Fadel
Pierre Hardel
Martin Laignel
Amandine Le Goïc
Clémence Lemonnier
Alice Lefort
(félicitations)
Mathieu Leprince
Hafid Mai (mention)
Morgane Rausch
(félicitations)
Mathilde Tancoigne
Aude Veillet
(félicitations)

La douleur

mercredi 13 octobre 2010





























affiche réalisée par Mickaël Martin / mickou_graph@hotmail.com



/// Exposition au CHU de Caen à partir du 20 octobre 2010, hall d’accueil de la tour Côte de Nacre du CHU de Caen >

Qu’est-ce que la douleur? Comment se manifeste-t-elle? Comment en mesurer l’ampleur? Et pour cette exposition, précisément, comment la montrer? Ce sont autant de questions que ce sont posés les étudiants du département de design graphique de l’école supérieure des arts et médias de Caen avant de réaliser leurs affiches sur ce thème délicat, car qui n’a pas souffert et qui ne s’est jamais senti dépassé par sa dimension indicible.


Il y a des douleurs différentes, manifestes, secrètes, chroniques ou quotidiennes. Personne n’est égal face à elle, certains ressentent le besoin d’en parler lorsque d’autre la taise et l’enfuisse jusqu’à l’accroître. La douleur révèle certaines parties du corps, elle localise des points précis ou des zones plus vastes et légende à sa manière une certaine cartographie de l’Homme.


En quoi afficher la douleur peut-il faire sens? Une affiche est un objet imprimé destiné à être présenté dans l’espace public mais devant la dimension intime et personnelle du sujet, les étudiants ont du composer avec cette apparente antinomie pour produire des images empreintes de sensibilité et capable de faire réagir. L’absence de texte permet à l’image d’avoir différents niveaux de lecture et évite ainsi tout possible rapprochement à l’imagerie publicitaire, construite à coups de slogans.

Un objet comme une lame de rasoir, évoque à lui seul une douleur incisive et froide alors que l’image fantomatique du corset se confondant avec la colonne vertébrale évoque celle d’un voile enveloppant et vaporeux, tel un double corps.


Corps morcelés, déformés, irradiés, effacés voir parfois totalement absent, forment les uns en regard des autres un corps fictif capable d’arrêter le regard et peut-être de délier les langues. Communiquer sur la douleur participe à une certaine forme de lutte contre un mal silencieux et socialement masqué.

/// Noms des exposants > Jeanne André, Damien Andrieu, Obéline Auffret, Julie Bénameur, Camille Blanchemin, Lou Chevallier, Maxime Corbeil, Nicolas Cosson, Marie-Claire Courtois, Camille Guingouain, Noëllie Heudier, Juliette Hœfler, Louis Houel, Anne Jacquinot, Allison Lainé, Emma Langevin, Annabelle Lebret, Clara Liegard, Sophie Marie, Mickaël Martin, Symphonie Robail, Anissa Roudias, Lara Spelsberg, Charlotte Thomas, Alexandre Tourgis, Émilie Villedieu de Torcy et Jing Ye


/// Pour plus d’informations >


CHU de Caen

Artothèque de Caen


Présentée dans une dizaine d’établissements de santé depuis septembre 2009, l’exposition « La douleur » poursuit son parcours dans la région cette saison.

Expérience sensorielle et émotionnelle, la douleur, en tant que sentiment complexe, ne se représente guère : comment en effet mettre en image ce qui relève d’une expérience individuelle des plus subjectives ? Pour irreprésentable qu’elle soit, la douleur se manifeste cependant dans l’histoire de l’Art : depuis la plus haute antiquité, l’artiste, peintre ou sculpteur, a tenté d’en reproduire ses manifestations extérieures. (…).

Déclinée en trois sections, l’exposition rassemble des œuvres contemporaines extraites de la collection de l’Artothèque de Caen : le premier ensemble aborde les manifestations physiques de la douleur par la représentation du corps (L. Van Dinther, R. Fischer…). Dans la deuxième section sont évoquées les souffrances d’ordre moral ou psychique : prostration, isolement, mal-être (P. Van der Eerden). La troisième partie propose, quant à elle, un espace d’apaisement : l’œuvre se révèle non plus comme une représentation de la douleur mais comme un de ses remèdes potentiels (O. Debré, Z. Wou-Ki).




Exposition des DNAT 2010

vendredi 8 octobre 2010


carton réalisé par Pauline Collet

L’exposition des travaux de DNAT (spécialité design graphique) se tiendra dans les salles d’accrochages de l’ésam le vendredi 15 octobre de 12h à 17h en compagnie des diplômés.
Un vernissage est prévu à 12h.
Types de projets exposés : édition, illustration, animation, typographie, communication visuelle…

Pour tous renseignements > http://www.esam-c2.fr/

vernissage de l'exposition

accrochage de Mathieu Leprince

salle d'accrochage de Morgane Rausch

salle d'accrochage d'Élise Bonhomme

projet de diplôme d'Élise Bonhomme

 

Ordre de passage DNAT 2010

jeudi 7 octobre 2010


Mercredi 13 octobre


9h15-9h45 > Réunion membres du jury

9h45 > Présentation du Jury aux candidats du DNAT

10h > Amandine Le Goïc / Salle d’accrochages n°3

10h30 > Élise Bonhomme / 2 petites salles d’ARC

11h > Délibération

11h30 > Nathalie Anthoine / Grande salle d’ARC

12h > Martin Laignel / Salle d’accrochages n°2

12h30 > Délibération

13h>14h30 Déjeuner

14h30 > Camille Fadel / Salle d’accrochages n°1

15h > Morgane Rausch / Salle d’accrochages n°3

15h30 > Pierre Hardel / 2 petites salles d’ARC

16h > Délibération

16h30 > Mathieu Leprince / Grande salle d’ARC

17h > Aude Veillet / Salle d’accrochages n°2

17h30 > Délibération

18h > Annonce des résultats


Jeudi 14 octobre


9h > Pauline Collet / Salle d’accrochages n°1

9h30 > Clémence Lemonnier / Salle d’accrochages n°3

10h > Alice Lefort / 2 petites salles d’ARC

10h30 > Délibération

11h > Hafid Mai / Grande salle d’ARC

11h30 > Mathilde Tancoigne / Salle d’accrochages n°2

12h > Délibération

12h30 > Annonce des résultats

13h > 14h30 Déjeuner

14h30 > 17h30 Montage de l’exposition des DNAT


Vendredi 15 octobre


11h-17h Exposition des DNAT