catégorie ‘design’

Bibliographie Design Graphique / 2017

dimanche 24 septembre 2017

Ouvrages à lire absolument :
« Le graphisme de 1890 à nos jours », Richard Hollis, 2004
« Des signes et des hommes », Adrien Frutiger, 1983
« Des choses et d’autres », Bruno Munari, 1980

Ouvrages à avoir dans sa bibliothèque et/ou à consulter régulièrement :

« Le petit manuel de composition typographique », Muriel Paris, 2008 (à acheter)
« Encyclopédie de la chose imprimée », Yvette Pesez et Marc Combier, 1999
« Histoire de l’art », Ernst Gombrich, 1950

Lectures plus que conseillées :

« Le petit livre des couleurs », Michel pastoureau, Dominique Simonnet, 2014
« Du livre et des écrans », Serge Tisseron, 2013
« Le système des objets », Jean Baudrillard, 1968
« Pour comprendre les médias », Marshall McLuhan, 1964
« La laideur se vend mal », Raymond Lœwy, 1953
« Mythologies », Roland Barthes, 1956
« L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », Walter Benjamin, 1935
« L’art et l’artisanat », William Morris, 1889

Lectures plus approfondies :

« Design for change », Léa Gauthier, Black Jack Editions, 2011
« À quoi tient le design », Pierre Damien Huygue, De l’incidence éditeur, 2014
« L’intelligence des affiches », Pierre Fresnault-Deruelle, Éditions Pyramid, 2011
« Design : introduction à l’histoire d’une discipline. », Alexandra Midal, Pocket, 2009
« Tomorrow NOW, when design meets science fiction. », Alexandra Midal & Nadine Clemens, MUDAM, 2007
« Transhumanité : Fictions, formes et usages de l’humain dans les arts contemporains », Isabelle Moindrot & Sangkyu Shin, L’Harmattan, 2013
« Design émotionnel : Pourquoi aimons-nous (ou détestons-nou) les objets qui nous entourent », Donald Norman, Éditions De Boeck, 2012
« Design pour un monde réel », Victor Papanek, Mercure de France, 1974
« Processus graphique : 20 graphistes, 20 études de cas. », Nancy Skolos & Thomas Wedell, Éditions Pyramid, 2012

Webographie à consulter régulièrement :

http://www.theoriedesigngraphique.org/wp-content/DOCUMENTS/Lyotard_Intriguer.pdf « Intriguer, ou la paradoxe du graphiste », François Lyotard, 1990
http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/article/revue-graphisme-france Revue annuelle publiée par le Centre National des Arts Plastiques
http://strabic.fr/ Une revue numérique indépendante design, DIY, architecture et combinaisons spatiales
http://typomanie.fr/ Blog de typographie de Muriel Paris
http://www.colorsystem.com/ Systèmes de couleurs dans l’art et les sciences
http://gallica.bnf.fr/ Numérisation d’ouvrages de la BNF
http://bibliodyssey.blogspot.fr/ Livres Illustrations scientifiques – Materia Obscura – Histoire – Cartographie – Livres anciens

« Design & Société », Cycle de conférences design graphique

jeudi 16 février 2017

Conception graphique : Arthur Billaud / Fonte numérique : Commune de Sébastien Marchal

 

« Design et société »

Chaque jour, le design s’insinue dans nos vies, plaçant l’usager au cœur de sa réflexion. Soucieux de son impact, généreux dans ses propositions, il influence notre perception du monde et altère nos rapports aux autres. Le design est une discipline qui vise à donner forme aux idées, à fabriquer des scenarii plus qu’à multiplier les objets prétendument nouveaux. Il interroge nos usages plus qu’il ne prétend systématiquement trouver des solutions fonctionnelles. Notre époque contemporaine, dans toute sa complexité, place le design à la croisée des enjeux, à la fois éthiques, sociologiques, économiques, techniques. Ses espaces d’intervention ne cessent de se déplacer de la sphère privée à la sphère publique. Comme l’histoire l’a déjà prouvé, que ce soit au XIXe siècle avec le mouvement Arts & Crafts, ou bien au XXe siècle avec l’école du Bauhaus, le design est capable de participer très activement à des projets de société plus égalitaire, d’améliorer des usages et de diffuser des idées novatrices.. Au vue des mutations perpétuelles de notre paysage social et politique, comment le rôle du design peut-il se renouveler? Le design doit-il simplement s’adapter aux contextes, ou bien peut-il proposer des alternatives aux schémas actuels de nos sociétés? En quoi, le design a-t-il un réel pouvoir de suggestion sur notre avenir commun?

 

Mercredi 1er mars > Des cris, des corps, des formes, des ires : graphisme et société, Sébastien Marchal, designer graphique et dessinateur de caractères

Mercredi 8 mars > Éthiques et champs d’action du design graphique français : état des lieux, Yann Aucompte, professeur de design graphique, agrégé d’Arts Appliqués, doctorant Paris VIII, sous la direction de Roberto Barbanti, dans le cadre de l’EDESTA, TEAMeD-AIAC, graphismeartimplique.design

Mercredi 15 mars > La refabrication, pour une appropriation des objets, Léa Barbier , designer objet, leabarbier.fr

Mercredi 29 mars > Design des politiques publiques : quand le design s’attaque à la bureaucratie, Laura Pandelle, designer de services et Lilas Ozanne designer graphique stagiaire, la27eregion.fr

Mercredi 5 avril > Design, révolution urbaine et critique de la vie quotidienne. Regards sociologiques pour une politique de l’émancipation. , Simon Le Roulley, sociologue, CERReV, Université de Caen Normandie

Ce cycle de 5 conférences proposé par l’option design graphique est ouvert à l’ensemble des étudiants de l’école ainsi qu’au public extérieur.
> 18h à l’auditorium

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Conférence Véronique Joumard, Huz & Bosshard et Michel Gauthier

dimanche 6 novembre 2016

Dans le cadre de l’exposition de Véronique Joumard actuellement présentée au Le Frac Normandie Caen, une conférence proposera un dialogue entre l’artiste, les graphistes Huz & Bosshard, spécialisés dans le design éditorial et le critique d’art Michel Gauthier.

Voir le journal de l’exposition ici

Conférence-rencontre mardi 8 novembre 2016 à 18h30 à l’ésam Caen/Cherbourg site de Caen

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Huz & Bosshard est le diminutif pour Olivier Huz et Ariane Bosshard, graphistes associés depuis 2008-09. Olivier est diplômé de l’école des Arts décoratifs de Strasbourg et travaille depuis 2001. Ariane l’a rejoint après l’obtention d’un master en typographie à La Cambre Ensav, Bruxelles, en 2009.
Tous deux travaillent dans le champ culturel avec une spécialisation dans le design éditorial, d’où la réalisation de nombreux catalogues d’expositions (ANRT, Musée d’Orsay, Mucem, Palais de Tokyo…) et de monographies d’artistes (Véronique Joumard, Virginie Barré, Mrzyk & Moriceau…).

monographie de Véronique Joumard, paru en 2010 aux Presses du réel © Huz & Bosshard

monographie de Véronique Joumard, 2010, les presses du réel © Huz & Bosshard

monographie de Véronique Joumard, paru en 2010 aux Presses du réel © Huz & Bosshard

monographie de Véronique Joumard, 2010, les presses du réel © Huz & Bosshard

 

catalogue du Prix Fernand Baudin, 2010, Bruxelles Export, WBI, AWEX © Huz & Bosshard

catalogue du Prix Fernand Baudin, 2010, Bruxelles Export, WBI, AWEX © Huz & Bosshard

catalogue du Prix Fernand Baudin, 2010, Bruxelles Export, WBI, AWEX © Huz & Bosshard

catalogue du Prix Fernand Baudin, 2010, Bruxelles Export, WBI, AWEX © Huz & Bosshard

Catalogue, ANRT Archives 1985–2006 © Huz & Bosshard

Catalogue, ANRT Archives 1985–2006 © Huz & Bosshard

Catalogue, ANRT Archives 1985–2006 © Huz & Bosshard

Catalogue, ANRT Archives 1985–2006 © Huz & Bosshard

 

 

 

 

Catalogue des diplômés DNAT 2015 / « SI PRÈS SI LOIN »

samedi 26 mars 2016

Juliette Hoefler (www.juliettehoefler.com) designer graphique et ancienne diplômée de la promotion 2011 de l’option design graphique est revenue à l’école pour réaliser le catalogue de la promotion 2015. Une belle réalisation pour un objet atypique avec sa couverture-poster.

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Exposition des DNAT 2015 / « SI PRÈS SI LOIN »

vendredi 25 mars 2016

Exposition des diplômés DNAT 2015 de l’option Design graphique : Sarah Accardi, Marie-Maëlle Arsène, Loriane Bouhier, Anne Carrez, Anna Dalko, Joséphine Daudibertières,Élisa Garnero, Anastasiia Gladkova, Salômé Guillemin-Poeuf, Kyungmin Lee, Mélanie Lo Luen Chung, Céline Mast, Laurie Périssé, Pauline Vidal, Ying Xu

Exposition du 21 mars au 8 avril 2016
Du lundi au vendredi de 10h à 18h30
ésam Caen/Cherbourg — site de Caen
Entrée libre

Vernissage et présentation du catalogue
le jeudi 24 mars 2016 à 18h30

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Visuel : Extrait du projet de diplôme de Loriane Bouhier – Photo : étudiants de 3e année option Design graphique

 

La scénographie de l’exposition Si près si loin a été conçue et réalisée par les étudiants de 3e année option Design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg lors d’un workshop encadré par Nawal Bakouri et Juliette Hoefler.

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Installation des kakémonos, photo © Sarah Fouquet

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Installation kakémono générique de l’exposition, photo © Sarah Fouquet

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Installation du kakémono générique, photo © Sarah Fouquet

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Entrée de l’exposition, photo © Sarah Fouquet

« Penser Designer », Cycle de conférences design graphique

lundi 15 février 2016
visuel © Anaïs Allias & Adèle Mabire, 2016

visuel © Anaïs Allias & Adèle Mabire, 2016

Comme chaque année l’option design graphique organise au second semestre un cycle de 5 conférences, et pour cette nouvelle édition, en partenariat avec Graphisme en France (www.cnap.graphismeenfrance.fr), nous parlerons de la pensée en design, dans une approche ouverte de la discipline (design typographique,design objet, design graphique) à travers les interventions de 3 designers, d’une conservatrice et d’une philosophe.
Ces conférences sont ouvertes à l’ensemble des étudiants de l’école ainsi qu’au public, elles débutent à 18h à l’auditorium.

 

« Penser/Designer »


Lorsque les écoles d’art françaises ont décidé, il y a une dizaine d’années, de fonder les options design graphique, supplantant les historiques formations de graphisme, elles ont de fait admis que cette discipline s’inscrivait dorénavant dans un champ bien plus étendu d’action mais également de pensée. Le designer n’est plus celui qui arrive de façon isolée en aval des réflexions pour en dessiner simplement les contours. Graduellement il est invité à intervenir en amont des phases de conception. La place de la recherche est devenue centrale dans sa démarche. 
Toute commande, publique ou privée, comprend son lot de contraintes mais avant tout elle crée un contexte unique qui sera le laboratoire interstitiel du designer. 
Aucun designer ne conçoit une image, ne fabrique un objet, ne modifie un usage, sans mettre en place un véritable processus de réflexion et une méthodologie de travail qui s’inscrivent dans le temps.
Ce cycle de conférences s’attardera sur cette temporalité singulière qu’est l’avant-projet. Ce temps où les idées se formulent par esquisses, par maquettes, par pré-visualisation, par tous les outils et les dispositifs qui participent à la préfiguration du projet à venir. Comment s’opère alors le processus de création en design ? Par quels moyens médiatiser la recherche en design ? Soit, comment rendre lisible une pensée encore mouvante ?

23 février > Thomas Huot-Marchand, designer typographique et directeur de l’ANRT
http://www.thomashuotmarchand.com/
http://www.anrt-nancy.fr/
2 mars > Matali Crasset, designer objet
http://www.matalicrasset.com/
9 mars > Laurent Ungerer, designer graphique
http://www.c-album.fr/
30 mars, Cloé Pitiot, conservatrice design au Centre Pompidou
20 avril, Manola Antonioli, philosophe

Cours inauguraux design graphique

jeudi 1 octobre 2015

Mardi 6 octobre

9h-11h, salle A23

« Le protocole dessiné »

Ce cours introduira les enjeux du protocole de travail en art en général et en dessin en particulier. De Giorgio Morandi à François Morellet, en passant par Françoise Pétrovitch, Bernard Moninot, Jochen Gerner… ce cours inaugural abordera les notions de règles du jeux, de contraintes, d’accidents, de séries, de dispositifs d’accrochage… Il s’agira de s’attarder sur certaines œuvres emblématiques de ces artistes pour interroger et identifier ces notions.

Mercredi 7 octobre

14h-16h, salle A23

« Histoire de la couleur »

De l’étude de la lumière à celle de la couleur, des théories de l’antiquité à l’expérience cruciale de Newton, du traité de Gœthe à celui de Chevreul, ce cours traversera les siècles et les études autant scientifique, esthétique, technique qu’artistique sur ce sujet fondamental de la couleur. De Delacroix, Turner et Seurat, jusqu’à Albers, Kelly et Widmer nous observerons comment la couleur devient l’enjeu même d’une recherche en art et en design.

Mercredi 14 octobre

9h-11h, salle A21

« Une collection éditoriale »

Qu’est-ce qu’une collection éditoriale? Comment cette notion est-elle apparue dans l’histoire de l’édition? Quels sont ses enjeux? Depuis la « Bibliothèque des chemins de fer » créée par Louis Hachette en 1853 jusqu’à nos jours, en passant par de nombreux cas exemplaires, comme l’intemporelle collection Blanche de Gallimard et la modernité des collections conçues par les éditions Penguin, ainsi qu’en s’attardant sur des noms de designers reconnus (Pierre Faucheux, Jan Tschichold, David Pearson…), ce cours permettra d’avoir une vision rétrospective de la notion de collection en édition.

Jeudi 15 octobre

9h-11h, salle A21

« Data visualisation »

Ce cours inaugural permettra de définir ce qu’est la data visualisation. À la fois d’en identifier ses origines, ses enjeux, ses langages et ses supports. À quoi sert de représenter graphiquement des données chiffrées? Dans quels contextes? Schématiser sa pensée a toujours été un moyen d’exposer des processus complexes avec peu de moyens, de permettre des méthodologies de travail innovantes mais aussi de médiatiser des informations auprès du plus large public. Que ça soit en médecine, en ethnologie, en littérature, en industrie ou en journalisme, ces formes fascinent et renseignent à la fois.

ref : Freud, Claude Simon, William Kentridge, Gropius, David McCandless…

Mercredi 21 octobre

9h-11h, salle A23

« Le dessin de presse »

Après avoir recontextualisé les enjeux historiques du dessin de presse et de quelle façon il se distingue de l’illustration ou du dessin d’humour, nous tâcherons d’analyser ses codes à travers des exemples thématiques de « l’actualité passée » (crise écologique, Fukushima, le 11 septembre…). Nous nous attarderons sur la notion de censure, et donc de liberté d’expression, avec l’affaire des caricatures de Mahomet en 2005 mais aussi plus récemment avec l’attentat de Charlie Hebdo. Cette dernière partie nous permettra de dresser une série de portraits de dessinateurs et d’observer en quoi le trait de Charlie est unique au monde.
ref : Daumier, Siné, Saul Steinberg, Sempé, Chappatte, Plantu, Wolinski, Cabu, Charb, Honoré, Tignous…
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Ces cours sont ouverts aux étudiants de design graphique mais aussi aux PG et aux étudiants de la mention Com éditions, selon les places disponibles dans les salles réservées.

Cycle de conférences « In-Formes »

jeudi 20 février 2014

Contexte /

Comme chaque année le département design graphique propose un cycle de conférences, ouvert au public, dans le cadre des Conférences de la presqu’île, à l’auditorium de l’ésam Caen/Cherbourg (site caeennais). Cette année ce cycle s’interrogera sur la place du designer graphique dans le processus de médiatisation de l’information.

Programme /

Mercredi 26 février 2014
« Feuilleton & Desports, passage en revue »
Adrien Bosc, fondateur et directeur des publications Feuilleton et Desports revuefeuilleton.com

Mercredi 19 mars 2014
« Collectif Lab212, processus créatif »
Jonathan Blanchet, développeur et Béatrice Lartigue, designer graphique de Lab212 lab212.org

Lundi 24 mars 2014
« Is The Man Who is Tall Happy ? An animated Conversation with Noam Chomsky »
Projection du film et rencontre avec Michel Gondry, réalisateur michelgondry.com
Proposé par le cinéma LUX à 20h à l’Amphi Pierre Daure
Université de Caen Basse-Normandie (entrée : 5 €)

Mercredi 2 avril 2014
« Graphisme et actualité : faut-il préférer le beau ou le vrai ? »
Alexandre Léchenet, journaliste au Monde alphoenix.net

Mercredi 28 mai 2014
« Le rôle du design d’information »
François Prosper, directeur artistique wedodata.fr

Introduction /

Le designer graphique, de part sa position active au sein de la société, ne peut qu’inscrire sa démarche dans un souci de contemporanéité et se fait le porte voix d’une époque. Il est, par conséquent, l’un des nombreux acteurs du processus de médiatisation de l’information en y intervenant à différents endroits. Chaque donnée ayant besoin d’être traitée et analysée avant d’être diffusée, quelque soit le médium (presse, télé, web…), elle nécessite d’être formalisée, voire designée, pour gagner sa fonction d’information.

Marshall Mc Luhan, dans son ouvrage Pour comprendre les média, paru en 1964, observait déjà, et ceci bien avant l’arrivée d’internet et donc des réseaux sociaux actuels, que la multiplication des média avait profondément changé le temps de l’information et sa démocratisation, rendant l’action et la réaction presque simultanées. À l’heure de cette surinformation omnidirectionnelle, la position du designer n’a de cesse d’être indispensable dans la construction de cette « mémoire artificielle » (cf. Jacques Bertin dans Sémiologie graphique. Les diagrammes, les réseaux, les cartes), non seulement dans le processus de décodage mais aussi de publication des données, mais qu’en est-il de son adaptation aux différents terrains de l’information, toujours en perpétuelle mutation? Dans cette phrase, devenue célèbre et plus que jamais d’actualité, « message is médium », Mc Luhan nous propose de questionner autant le véhicule de l’information qu’est le médium que le contenu même de cette information. Suivant la nature de l’information et le contexte de sa publication, le designer enchaîne les choix décisifs de communication. Quelles responsabilités cela engage-t-il au quotidien dans le champ de la création graphique? Et quelle position adopter afin de proposer de nouvelles pratiques de l’information?

Ce cycle de conférences tentera de faire un état des lieux de la création graphique face aux questions de la transmission de données complexes, tant dans le paysage de la pédagogie ou de la presse que celui de la communication, afin de mieux envisager de nouvelles approches critiques de l’information.

Planches de recherche d'Anaïs Blanc-Gonnet pour son projet de DNAT "Majortom" © photo de Nathan Latour-Novo

Planches de recherche d’Anaïs Blanc-Gonnet pour son projet de DNAT « Majortom » © photo de Nathan Latour-Novo

Paris Design Week

lundi 29 août 2011

 

/// Présentation >

Du lundi 12 au dimanche 18 septembre 2011. À l’instar des évènements de Londres, Milan, Tokyo ou Moscou, Paris s’apprête à vivre un évènement d’envergure internationale à l’identité affirmée, synchronisé entre les évènements professionnels et l’attente du grand public.

PARIS DESIGN WEEK est un évènement à la fois culturel et commercial, professionnel et grand public. Son programme rassemblera une centaine d’évènements parmi lesquels un grand salon professionnel international MAISON&OBJET, des expositions de design de premier plan, des lancements de nouvelles collections, des tables rondes et débats, des installations, des visites d’ateliers, de lieux d’exception et des fêtes. Ces évènements permettront au grand public de découvrir librement toutes les facettes du design chez ceux qui le font exister : éditeurs, designers, galeries, institutions, hôtels, restaurants… Que l’on souhaite apprendre, partager, écouter, acheter, découvrir les nouveautés de la rentrée, travailler ou faire travailler, PARIS DESIGN WEEK ambitionne de répondre aux attentes de tous les publics.

 

/// Quelques évènements >

Jeune design de Pologne
exposition collective à l’Institut Polonais de Paris
Institut Polonais
31 rue Jean Goujon
75008 Paris
http://www.institutpolonais.fr/

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SUGAO essential design in Japan
10h-19h
111, Boulevard Beaumarchais
75003 Paris
http://www.merci-merci.com/

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Jean Nouvel Design
Lundi 12 septembre de 17h à 21h
10, Cité d’Angoulême
75011 Paris
www.jeannouveldesign.fr

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Ich&Kar chez SometimeStudio
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
www.sometimestudio.org
www.ichetkar.com
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Le studio des collections
29, rue Amelot
75011 Paris
Tel. : +33 (0)1 48 06 52 86
info@lestudiodescollections.com
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Good Design Award; 1957-2011, le meilleur du design japonais.
uah^
62, rue de l’Arbre Sec
75001 Paris
www.uah-paris.com

 

 

 

 

 

 

 

/// Toutes les infos > www.parisdesignweek.fr

Design à l’Institut Suédois

lundi 29 août 2011

 

/// Présentation > Expo design + textile.

« Pureté des espaces, richesse des détails ». Telle était la devise de la Suédoise Estrid Ericson, protagoniste de l’une des collaborations les plus réussies de l’histoire du design suédois, celle qui donna naissance à Svenskt Tenn. Svenskt Tenn, ou la rencontre entre l’architecte autrichien Josef Frank et Estrid Ericson, propriétaire d’une boutique de décoration dans le Stockholm des années 1930. Une boutique ouverte quelques années plus tôt, en 1924, pour y vendre des objets d’art en étain qu’elle fabrique elle-même avec l’artiste Nils Fougstedt. Josef Frank et Estrid Ericson créent un style décoratif dont le succès ne s’est pas démenti depuis lors. Un style associant élégance viennoise et fonctionnalisme suédois qui, contrairement aux idéaux esthétiques de l’époque, se caractérise par la richesse des couleurs et des motifs, la combinaison du simple et du sophistiqué et des emprunts audacieux à des périodes et traditions différentes.

L’exposition présente l’histoire de Svenskt Tenn à travers bien sûr ses textiles devenus cultes mais aussi des intérieurs, des archives, des meubles et d’autres objets, d’hier jusqu’à nos jours. L’entreprise continue d’inviter chaque année des designers contemporains pour de nouvelles productions. Monica Förster et Björn Kusoffsky ont ainsi réalisé en 2011 un film et une série d’objets à la main à partir du motif Marble 4420 de Josef Frank.

La spécificité de Svenskt Tenn ne réside pas uniquement dans son héritage esthétique mais aussi dans la structure même de l’entreprise. Celle-ci appartient à la Fondation Kjell et Märta Beijer qui s’attache à promouvoir la recherche médicale et scientifique en Suède et œuvre également à la préservation des valeurs culturelles et artistiques du design intérieur traditionnel suédois. www.svenskttenn.se

<i>Cushion embroidered World Is A Book</i>, Svenskt Tenn


/// Infos pratiques >

du 9 septembre au 23 octobre 2011
vernissage le jeudi 8 septembre de 18h à 20h
entrée libre du mardi au dimanche de 12h à 18h

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Institut suédois
11 rue Payenne
F-75003 Paris
+ 33 1 44 78 80 20
institutsuedois@si.se