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Workshop avec Marion Arbona / Bologne

vendredi 24 septembre 2021

Pour cette nouvelle édition du concours de Bologna Children’s book fair, l’option design graphique invite l’autrice-illustratrice Marion Arbona à encadrer un atelier de 5 jours avec Sarah Fouquet et ses étudiant·es de 3e année. Marion Arbona a proposé la figure de la sorcière et c’est sur ce sujet que la bibliographie a été construite, en tenant compte des fonds des bibliothèques de l’école et de la ville, et d’une grande diversité de formes littéraires (chansons, grimoire, contes, nouvelles, pièces de théâtre, textes théoriques et historiques…).
Présentation des travaux dans l’atelier des 3e année Design Graphique le 22 octobre à 15h30.

Mythologie
– Circée dans L’Odyssée (bibliothèques de la ville)
– Médée d’Euripide (bibliothèques de la ville)
Folklore
– Babayaga, Conte traditionnel russe
– Hansel et Gretel des frères Grimm
Histoire pour enfants
– Sacrées Sorcières de Roal Dahl
– La sorcière de la rue Mouffetard in Contes de la rue Broca de Pierre Gripari
– Verte de Marie Desplechin
Version féministe
– Sorcières, la puissance invaincue des femmes de Mona Chollet
– Une sorciere comme les autres et autres chansons d’Anne Sylvestre
– Le sexocide des sorcières : fantasme et réalité de Françoise d’Eaubonne
Sorcières modernes
– Une apparition 
de Sophie Fontanel
– King kong théorie 
de Virginie Despentes
Sorcières historiques
– Marie Besnard, l’empoisonneuse 
d’Élisabeth Campos
– Présumées coupables : Les procès faits aux femmes 
de Claude Gauvard
– Les sorcières de Salem 
d’Arthur Miller
– Moi, Tituba sorcière… 
de Maryse Condé
Vision romantique/romanesque
– La sorcière de Michelet
– La sorcière de Marie Ndiaye
– La lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne
Fantastique/ horreur
– La maison de la sorcière de Lovecraft (
– La venus d’ille de Merimée (bibliothèques de la ville)
La pratique de la sorcellerie
– Le Petit Albert c’est un vrai livre de recettes de magie du 17eme siècle
– La Mort par les Plantes de Helmut Eisendle

Après son diplôme en animation aux Arts Décoratifs de Paris Marion Arbona se consacre à l’illustration de livres pour enfants. Quand elle ne dessine pas, elle s’intéresse aux poissons des abysses, aux chats (mais elle est allergique), aux plantes bizarres, elle bouquine et va au cinéma. Son tube de gouache préféré est le rouge de cadmium clair. Marion a reçu plusieurs prix d’illustration aux État-Unis et au Canada où elle a vécu pendant dix ans. Aujourd’hui, elle partage son temps entre Paris et Montréal.

Programme Dessin 1e année G4 / semestre 1

jeudi 9 septembre 2021

Pour les séances avec modèle vivant·e, l’arrivée à l’atelier se fait à 8h45 pour s’installer. La séance débute à 9h précises. Le retardataires attendront la pause de 9h45 pour entrer et s’installer afin de ne pas déranger le/la modèle.

Jeudi 30 septembre – Proportions / Composition

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose dans le carnet
Séquence 2 : 8 poses de 5 min (avec un même outil sur une même feuille format raisin)
Séquence 3 : 4 poses de 10 min (avec un même outil sur une même feuille format raisin)
Séquence 4 : 3 poses de 15 min (avec un même outil sur une même feuille format raisin)

Cette première séance abordera les notions de proportions et d’écriture graphique. Il s’agit de tester des outils, d’observer la qualité du trait sur le grain du papier, de choisir la bonne technique en fonction du temps de pose. Un attention particulière sera portée sur les proportions du corps, soit ce que l’on observe réellement (rapports entre les différentes parties du corps, coudes/genoux, bassin/épaules, torse/jambes, bras/cuisse… et les axes). Il s’agira également de composer dans l’espace de sa feuille plusieurs poses, apprendre à construire aussi par l’espace vide et de varier les outils d’une planche à l’autre.

matériel requis = 
carnets de dessin (± A4), feuilles format raisin (50x65cm), de grammages différents (100-120 g/m2 pour les techniques sèches, 160-200 g/m2 pour les techniques humides…), encres, aquarelle, fusain, pastels secs et gras, crayons de couleur, mine de plomb et/ou crayon graphite (3B, 5B, 7B…), pinceau, bâton…

références artistiques = Léonard de Vinci, Michel-Ange, Rubens, Delacroix, Ingres, Degas, Seurat, Klimt, Schiele, Lucian Freud, Ernest Pignon Ernest, Henri Cueco, Chris Ware, Caren van Herwaarden…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/proportionscomposition/

– Après-midi : Composition personnelle
À partir de la séance avec modèle vivant et de ses prises de note, il s’agira de choisir l’un des outils du matin et de recomposer une planche personnelle, en explorant au maximum ses caractéristiques graphiques de l’outil et d’affirmer une écriture.

> poursuivre le dessin dans ses carnets et finir sa composition personnelle pour la séance du jeudi 14 octobre


2/6 jeudi 14 octobre – Végétal / Structure / Motif

– Matin extérieur : Séance dans les serres du Jardin des Plantes

Cadrage, motif, abstraction, zoom, composition, rythmes, espaces… Créer une collection de signes par l’observation du végétal, sa structure, son dessin, sa mise en espace, sa composition dans la case… qui servira ultérieurement pour une séance de peinture-couleur. Croquis rapides 5/10 min.

matériel requis = carnets de dessin A5 minimum (pas de feuilles volantes), crayons (2B minimum), feutres fin & épais, feutres pinceau, crayons de couleur, pinceau, bâton/calame, encre de chine, broue de noix, encres de couleur, aquarelle…

Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/v%C3%A9g%C3%A9talmotifs/

– Après-midi atelier : Composition personnelle

À partir de la séance de croquis en extérieur, réaliser une composition simple et graphique, en grand format (zoom exagéré, gros plan, composition décentrée…) pour mettre en pratique sa gamme de couleurs et recourir à l’usage de son nunancier.
Vibration des couleurs, contractes, composition, nuances…

matériel requis = feuille format raisin 160-200g/m2, gouaches, aquarelles, encres, pinceaux, brosses, crayons de couleurs, pastels secs, ciseaux, colle…

> poursuivre le dessin dans ses carnets et finir sa composition personnelle pour la séance du mercredi 10 novembre


3/6 mercredi 10 novembre – Accident / Geste / Écriture

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 3-4 min / un outil différent par pose dans le carnet feuilles volantes
Séquence 2 : 10-12 poses de 3-4 min (varier les outils sur une même feuille format raisin)
Séquence 3 : 15 poses de 3 min (avec un même outil sur une même feuille format raisin)
Séquence 4 : 20 poses de 2 min (avec un même outil sur une même feuille format raisin)

Cette séance permettra d’explorer les qualités du trait à travers l’emploi d’outils non manufacturés et non standardisés, ce qui permet de jouer avec l’accident, la tâche, la variation d’épaisseur du tracé, le geste… Le souci ne pourra pas être dans la parfaite maîtrise du trait mais plutôt dans l’expérimentation, l’approche sensible de l’outil. Varier les échelles de dessin, superposer les formes, travailler la transparence des encres, combiner des épaisseurs de traits…

matériel requis = carnets de dessin (± A4), feuilles format raisin (50x65cm), de grammages ±160/200 g/m2, encres de chine, encres de couleur, brou de noix, café, aquarelle, gouaches, toutes techniques humides, pinceaux…

références artistiques = 
Rembrandt, Rodin, Victor Hugo, Henri Michaux, Christian Dotremont, Alechinsky, Ernest Pignon Ernest…Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/accident-geste-%C3%A9criture/

– Après-midi : Composition personnelle
Il s’agira d’identifier un point fort des planches réalisées le matin (composition, qualités de trait, gestuelle…) et de l’intensifier dans une recomposition personnelle (agrandir, recadrer, répéter…), à partir de ses poses.
Le format est libre mais doit être spacieux (minimum format raisin) et deux ou trois « outils » utilisés le matin peuvent être utilisés pour cette même composition.

> poursuivre le dessin dans ses carnets et finir sa composition personnelle pour la séance du jeudi 25 novembre

4/6 jeudi 25 novembre – Modelé / Clair-obscur / Nature morte

– Matin : Dessin en atelier

Séquence 1 : Croquis rapides
Séquence 2 : Recherches de composition
Séquence 3 : Esquisse préparatoire échelle 1
Séquence 4 : Esquisse préparatoire échelle 1
Réaliser 3 fenêtres dans des feuilles de papier un peu rigides, faciles à tenir pour travailler le cadrage et l’équilibre des masses (par exemple une fenêtre 8 x 8 cm, 6 x 12 cm et 10 x 7 cm…) et varier les proportions des images.
Cette séance insistera sur les principes de composition pour aller vers de l’abstraction formelle. 
Traduction des cadrages uniquement en noir et blanc pour une transcrtiption plus libre en couleur.

matériel requis = fenêtres en papier, carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, gros pinceau, markers, papier noir, gouaches, acrylique, fusain…

matériel requis = carnets de dessin (± A4), feuilles format raisin (50x65cm), de grammages différents (100-120 g/m2 pour les techniques sèches, 160-200 g/m2 pour les techniques humides…), encres, brou de noix, aquarelle, fusain, pastels secs et gras, mine de plomb et/ou crayon graphite (3B, 5B, 7B…), pinceau…Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nature-morte/

– Après-midi : Composition personnelle
Réalisation graphique de la composition à partir de ses recherches du matin.

> poursuivre le dessin dans ses carnets et finir sa composition personnelle pour la séance du mercredi 1er décembre

5/6 mercredi 1er décembre– Cadrage / Narration

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 6 poses de 7 min (1 cadrage par pose, possibilité de changer d’outil)
Séquence 3 : 4 poses de 10 min (2 cadrages par pose garder le même outil pour une pose)
Séquence 4 : 2 pause de 20 min (3 cadrages par pose garder le même outil pour une pose)

Réaliser 3 fenêtres dans des feuilles de papier un peu rigides, faciles à tenir pour travailler le cadrage et l’équilibre des masses (par exemple une fenêtre 8 x 8 cm, 6 x 12 cm et 10 x 7 cm…) et varier les proportions des images.
Cette séance insistera sur les principes de cadrages pour identifier les qualités formelles et structurelle d’une pose.

matériel requis =
 carnets de dessin (± A4), feuilles format raisin (50x65cm), de grammages différents (100-120 g/m2 pour les techniques sèches, 160-200 g/m2 pour les techniques humides…), encres, brou de noix, aquarelle, fusain, pastels secs et gras, crayons de couleur, mine de plomb et/ou crayon graphite (3B, 5B, 7B…), feutres, pinceau, bâton, scotch de masquage…

références artistiques = Delacroix, Alechinsky, Henri Cueco, Tatiana Trouvé, Gisèle Bonin, Christophe Chabouté, Richard McGuire, Evan M.Cohen, Chris Ware, Louise Aleksiejew, María Medem, Mariano Pascual…Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/cadragesnarration/

– Après-midi : Composition personnelle
D’après les cadrages de la matinée, identifier une série de 3 à 5 cases pour construire une narration. Garder un à deux outils/techniques utilisés le matin pour harmoniser l’ensemble. Jouer sur la composition pour accentuer un effet graphique/narratif.

> poursuivre le dessin dans ses carnets et finir sa composition personnelle pour la séance du mercredi 15 décembre + Rapporter tous ses travaux et carnets pour l’évaluation semestrielle


6/6 mercredi 15 décembre / Évaluation semestrielle (rapporter tous ses travaux du semestre + carnets de dessin) > – Couleur / Contrastes

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 4 poses de 10 min (4 poses dans une même feuille avec une technique sèche)
Séquence 3 : 4 poses de 10 min (4 poses dans une même feuille avec une technique humide)
Séquence 4 : 4 poses de 10 min (4 poses dans une même feuille avec une technique sèche ET humide)

Travail de la couleur. Observer les jeux de couleurs dans l’ombre la lumière. Expérimenter l’écriture du corps par la couleur. Contrastes : couleurs, 1er et arrière plan, trait et masses…

matériel requis =
 carnets de dessin (± A4), feuilles format raisin (50x65cm), de grammages différents (100-120 g/m2 pour les techniques sèches, 160-200 g/m2 pour les techniques humides…), encres, aquarelle, gouaches, pastels secs et gras, crayons de couleur, feutres de couleur, pinceau, bâton…

références artistiques =
 Henri de Toulouse-Lautrec,  Schiele, Alexej von Jawlensky, Charlotte Salomon, Matisse, Derain, Francis Bacon, Marlène Dumas, Françoise Pétrovitch, Paula Rego, Brecht Evens, Simon Roussin, Yann Kebbi, Mat­totti
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/couleurcontrastes/

– Après-midi : Composition personnelle
D’après les expérimentations techniques du matin il s’agira de pousser l’exercice de la couleur sur une recomposition libre.

Programme dessin DG2 / semestres 3 & 4

mardi 7 septembre 2021

Pour les séances avec modèle vivant·e, l’arrivée à l’atelier se fait à 8h45 pour s’installer. La séance débute à 9h précises. Le retardataires attendront la pause de 9h45 pour entrer et s’installer afin de ne pas déranger le/la modèle.

SEMESTRE 3

Jeudi 7 octobre 1/4
– Matin : Modèle vivant – BD/Cadrage/Séquence
Zoom, changement de cadrages, BD-narration sur le corps, pauses de 5 à 20 min. Comment créer des compositions narratives à partir d’une séance de poses.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 6 poses de 7 min (1 cadrage par pose, possibilité de changer d’outil)
Séquence 3 : 4 poses de 10 min (2 cadrages par pose garder le même outil pour une pose)
Séquence 4 : 2 pose de 20 min (3 cadrages par pose garder le même outil pour une pose)
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/cadragesnarration/

– Après-midi : Couleur
Réaliser à la gouache ou à l’acrylique, en aplat, une gamme de couleurs en utilisant uniquement les couleurs primaires (bleu cyan, jaune primaire et rouge magenta). Sur la base des 3 autres couleurs secondaires (orange, violet et vert) décliner en sections les transitions entre chaque teinte du magenta > violet > cyan > vert > jaune > orange > magenta (minimum 6 teintes intermédiaires à chaque fois soit 38 nuances intermédiaires)
matériel requis = gouaches ou acrylique, brosses, papier épais, ciseaux, colle…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nuancier-couleur/

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir les teintes pour la séance du jeudi 4 novembre

Jeudi 4 novembre 2/4

– Matin : Dessin en extérieur – Signes/Motifs
Cadrage, motif, abstraction, zoom, composition, rythmes, espaces… Créer une collection de signes par l’observation du végétal, sa structure, son dessin, sa mise en espace, sa composition dans la case… qui servira ultérieurement pour une séance de peinture-couleur. Croquis rapides 5/10 min.

matériel requis = carnets de dessin A5 minimum (pas de feuilles volantes), crayons (2B minimum), feutres fin & épais, feutres pinceau, crayons de couleur, pinceau, bâton/calame, encre de chine, broue de noix, encres de couleur, aquarelle…
https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/v%C3%A9g%C3%A9talmotifs/

– Après-midi : Couleur
Réaliser une section gamme personnelle de 12 couleurs minimum (intégrée au « cercle » ou en annexe), avec possibilité d’employer le noir et le blanc comme un sous cercle, avec une cohérence d’organisation des nuances. Cette gamme est personnelle et peut se distinguer du reste du nuancier dans une dominante plus vive, sourde, pastelle… Penser un système de nuancier/cercle chromatique facilement manipulable.
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nuancier-couleur/

> poursuivre sa recherche de motifs végétaux dans ses carnets + finir les teintes et la maquette en blanc du nuancier à l’échelle un pour finalisation le jeudi 18 novembre.

Jeudi 18 novembre 3/4 

– Matin : Modèle vivant (duo) – Composition/Modelé
Composer avec 2 corps dans l’espace et chercher la composition et le cadrage qui accentuera le mieux les spécificités de la pose .  
Proportions, vide/plein, modelé/volume, clair-obscur, composition…
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 4 poses de 10 min (avec un même outil sur un seul format)
Séquence 3 : 3 poses de 15 min (avec un même outil sur un seul format)
Séquence 4 : 1 pose de 45 min (3 dessins dans un même format en tournant autour de la pose)
matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/model%C3%A9clair-obscur/


– Après-midi : Couleur
Composer, façonner et finaliser le nuancier.
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nuancier-couleur/

> poursuivre le dessin dans ses carnets + rapporter les planches de modèles vivants, nuancier + étapes de recherche + carnet de croquis pour l’évaluation du jeudi 16 décembre



Jeudi 16 décembre 4/4

– Matin : Modèle vivant – Composition libre
Développer l’un de axes abordés durant les 3 premières séances pour mener une recherche personnelle, insistant au choix sur le cadrage, l’abstraction, le modelé…

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 1 pose de 45 min (avec un même outil sur un seul format, possibilité de multiplier les poses et/ou de tourner autour)
Séquence 3 : 1 pose de 45 min (avec un même outil sur un seul format, possibilité de multiplier les poses et/ou de tourner autour)
Séquence 4 : 1 pose de 45 min (avec un même outil sur un seul format, possibilité de multiplier les poses et/ou de tourner autour)

– Après-midi : Couleur – Peinture
À partir de la séance de croquis en extérieur, réaliser une composition simple et graphique, en grand format (zoom exagéré, gros plan, composition décentrée…) pour mettre en pratique sa gamme de couleurs et recourir à l’usage de son nunancier.
Vibration des couleurs, contractes, composition, nuances…
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…
https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/v%C3%A9g%C3%A9talmotifs/

SEMESTRE 4

Jeudi 3 mars 1/3

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pause
Séquence 2 : 3 pauses de 15 min
Séquence 3 : 2 pauses de 20 min
Séquence 4 : 1 pause de 45 min
Prise de note dessinée de plus en plus complète et détaillée pour collecter de la matière à partir de laquelle travailler la peinture dans un second temps. Ces premières recherches d’après modèles permettront de démarrer la couleur par des outils simples.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encres de couleurs, crayons de couleur, pastels secs ou gars de couleur, aquarelles, papiers de couleurs à découper…

– Après-midi : Peinture/couleur
À partir des prises de note d’après modèle vivant le matin, il s’agira de réaliser une composition personnelle en peinture, à l’aide de son nuancier. Le nuancier permettra d’explorer les rapports colorés et les principes de composition il doit permettre de mettre de complexifier, au-delà du simple coloriage ou harmonie élémentaire, l’usage de la couleur dans l’image, de composer par la couleur.
Enjeux : composition, choix de format non standard, cadrages, contrastes, vibrations…
matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/couleurcontrastes/

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition pour la séance du jeudi 17 mars
> rapporter une collection d’objets thématique, entre 5 et 15 selon la taille (par exemple des livres, des rouleaux de papier toilettes/boîtes de mouchoirs, des gobelets en plastique/tasses, des cailloux/pierres, des ampoules, des chaussettes, des enveloppes, des œufs, des noix, poireaux/pommes/pommes de terre, branches/bâtons, sac plastique…)

Jeudi 17 mars 2/3

– Matin : Nature Morte
Séquence 1 : Croquis rapides
Séquence 2 : Recherches de composition
Séquence 3 : Esquisse préparatoire échelle 1
Séquence 4 : Esquisse préparatoire échelle 1
Réaliser 3 fenêtres dans des feuilles de papier un peu rigides, faciles à tenir pour travailler le cadrage et l’équilibre des masses (par exemple une fenêtre 8 x 8 cm, 6 x 12 cm et 10 x 7 cm…) et varier les proportions des images.
Cette séance insistera sur les principes de composition pour aller vers de l’abstraction formelle. 
Traduction des cadrages uniquement en noir et blanc pour une transcrtiption plus libre en couleur.

matériel requis = fenêtres en papier, carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, gros pinceau, markers, papier noir, gouaches, acrylique, fusain…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nature-morte/

– Après-midi : Peinture/couleur
D’après les cadrages de la matinée, identifier une série de trois vignettes pour construire un triptyque en couleur qui décline et varie une gamme de couleur. L’abstraction du corps ici permet de construire des compositions plus simples qui valorisent l’usage d’une même gamme de couleur.
Enjeux : composition, harmonisation du format, cadrages, rythmes, série…
matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…
Ref > https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/nature-morte/

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition et rapporter tous ces travaux du semestre pour l’évaluation du jeudi 7 avril

Jeudi 7 avril 3/3

- Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min pauses de 5 min / un outil différent par pause
Séquence 2 : 1 pause longue de 2h15 (45 min)
Séquence 3 : suite (45 min)
Séquence 4 : fin (45 min)
Sur une même pause longue, travailler directement à la peinture une esquisse colorée grand format en cherchant les rapports de couleur les plus complexes.
matériel requis = nuancier, carnets de dessin, grandes feuilles grammée (±250 g/m2), pinceaux, gouaches, scotch de masquage...

- Après-midi : Peinture/couleur
Travail personnel d'après la composition du matin, en choisissant un principe de reprise : simplification des formes/abstraction, recadrage/séquençage, zoom, agrandissement/miniaturisation...
Enjeux : composition, format, proportions, ...
matériel requis = gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage...
https://www.pinterest.fr/sfouquet0819/couleurcontrastes/

Images de l’exposition “What happened until now?” / Alliance Française de Bologne

dimanche 20 juin 2021

L’exposition d’illustrations produites par les étudiant·es de Barcelone, Bologne, Caen, Hambourg, Riga et Tel Aviv a été inaugurée pour moitié dans les murs de l’Alliance Française de Bologne ce mardi 15 juin. Habituellement l’exposition regroupe une centaine d’originaux mais cette année particulière nous a demandé quelques aménagements. C’est pourquoi chaque école a envoyé 10 travaux imprimés pour l’exposition in situ mais grâce au remarquable travail de l’équipe pédagogique de l’Academia di Belle Arti de Bologne il est possible de pouvoir voir l’intégralité des travaux des étudiant·es des 6 écoles en ligne ici > http://www.ababo.it/WHAT/

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WHAT HAPPENED UNTIL NOW? / Rencontre et dialogue

vendredi 18 juin 2021

Dans le cadre Bologna Children’s Book Fair et de l’exposition à l’Alliance Française de Bologne organisée par l’Accademia di Belle Arti di Bologna, en partenariat avec le Goethe-Zentrum de Bologne, s’est tenu en ligne une rencontre ce 17 juin entre les enseignant·es de six écoles internationales d’art et de design. 120 jeunes illustrateur·ices ont mené dans ces 6 pays une réflexion croisée sur l’Histoire, avec un grand H, et sur les petites histoires qui ont marqué le destin de l’humanité.

Rencontre avec Mario Rivelli, Accademia di Belle Arti, Bologna; Bernd Mölck-Tassel, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg; Stefano Valigi, Alliance Française, Bologna; Laura Beghelli, Goethe-Zentrum, Bologna; Sarah Fouquet, École Supérieure d’Arts et Médias, Caen-Cherbourg; Rūta Briede, Latvijas Mākslas akadēmija, Riga; Pere Ginard, La Massana Arts & Design School, Barcelona; Yirmi Pinkus, Shenkar College of Arts, Engineering and Design, Tel Aviv.

Une très chaleureuse discussion animée par Enrico Fornaroli de lAccademia di Belle Arti di Bologna.

55e édition de Bologna Children’s Book Fair / Léa Babé finaliste

vendredi 4 juin 2021

Parmi 3235 artistes (professionnel·es et étudiant·es) de 68 pays différents participant·es au concours organisé chaque année par le Salon International du Livre Jeunesse de Bologne, Léa Babé, étudiante de 3e année Design Graphique, est l’une des 226 finalistes du concours. Elle a réalisé sa série de 5 illustrations d’après le texte de Catherine Cusset, « Vie de David Hockney », dont on peut apercevoir le travail dans la galerie mise en ligne ici >
https://www.bolognachildrensbookfair.com/en/highlights/illustrators/the-illustrators-exhibition/2021-finalist-illustrators/9990.html

Exposition “What happened until now?” / Alliance Française de Bologne

vendredi 4 juin 2021

Léa Babé, Sarah Bazire, Marion Bernard, Nicolas Bosquet, Aelfie Clackson, Silène Clarte, Lucie Da Rocha, Valentin Guesdon, Plume Hecquard, Su Huang, Hueynhuem Lee, Emma Leseigneur, Ana Maria Lozano, Sarah Malfilatre, Maëlle Pinède, Christophe Raspino, Coraline Tassy et Sijia Wang, étudiant·es ou jeunes diplômé·es de l’ésam Caen/Cherbourg exposeront leurs illustrations à l’Alliance Française de Bologne du 15 juin au 15 juillet 2021.
Cet évènement est programmé dans le cadre de Bologna Children’s Book Fair, en partenariat avec l’Accademia di Belle Arti (Bologne), la HAW (Hambourg), La Massana (Barcelone), Latvijas Masklas akademia (Riga) et la Shenkar College of Arts, Engineering and Design (Tel Aviv).
> Vernissage le mardi 15 juin à 18h30,
Alliance Française di Bologna
Istituto di Cultura Germanica
Via De’ Marchi, 4 – 40123 – Bologna

Atelier d’illustration inter-écoles

lundi 15 mars 2021

« Que s’est-il passé jusqu’à maintenant? »
Événements bien connus ou plutôt inconnus de l’histoire humaine.

Les étudiant·es ont puisé dans les évènements répertoriés dans le registre des jours de l’agenda L’imprévisible des éditions Le jeu de la Règle. Iels ont choisi n’importe quel événement qu’iels trouvent intéressant en se documentant préalablement à la fois sur l’évènement en question (recherches textuelles et iconographiques) mais aussi sur une culture de l’illustration contemporaine, pré-requis indispensable pour ne pas tomber dans les clichés.

Les participant·es de cet atelier spécifique aux pratiques du design graphique devaient finaliser une image reproductible et donc numérisée (toute technique et tout style : réaliste, historique, abstrait, expressif ou naïf sont autorisés). 18 participant·es ont été ainsi sélectionné·es (sans que les autres déméritent) pour paticiper à l’exposition de l’Alliance Française de Bologne (Italie) avec les écoles d’art de Bologne, Hambourg, Barcelone, Riga et Tel Aviv qui se tiendra en juin 2021, à l’occasion du Salon International du Livre Jeunesse de Bologne. Cette année, l’exposition sera aussi virtuelle et présentable dans chaque école partenaire.

Pour l’occasion nous avons invité en visioconférence Bernd Mölck-Tassel (auteur-illustrateur et enseignant à la Haw de Hambourg) et Xavier Pangaud (illustrateur et directeur artistique, ancien enseignant à l’Ensad-Paris et parrain du projet) à nous présenter leur travail de créateur et celui qu’ils ont pu réaliser les années passées avec leurs étudiant·es à l’occasion de ce partenariat international.

Liste des évènements retenus par les étudiant·es
1e novembre 1997 Ouverture à Pigalle du Musée de l’érotisme.
20 avril 1999 Fusillade au lycée Columbine de Littleton dans le Colorado (États-Unis). Deux adolescents se suicident après avoir tué 12 élèves et un professeur.
25 juin 1947 Publication à Amsterdam du journal d’Anne Frank.
19 avril 1980 À Paris, 50 000 personnes accompagne la dépouille de Jean-Paul Sartre jusqu’au cimetière de Montparnasse.
1er septembre 2007 À
Tuzla (en Bosnie), 6980 couples s’embrassent en même temps pendant 10 secondes.
3 novembre 2007
Accroché au bout d’une perche tendue dans le vide, à 320 km d’altitude, un astronaute de la navette américaine Discovery parvient à réparer une antenne solaire de la Station spatiale Internationale.
19 janvier 1997
Laurence de la Ferrière, la première femme à tenter la traversée de l’Antarctique en solitaire, atteint le pôle Sud.
4 novembre 2007
À Louxor en Égypte, la momie de Toutankhamon, restée plus de trois millénaires dans son sarcophage, est exposée au public.
11 avril 1997
Incendie de la cathédrale Saint Jean-Baptiste de Turin (Italie). Le « saint suaire », conservé dans la chapelle de Guarini, échappe aux flammes.
18 avril 1952
Yves Robert présente La guerre des boutons.
22 mai 1967 À Bruxelles, un incendie qui fera 323 morts et 150 blessé éclate au grand magasin À l’Innovation.
15 octobre 1917
Exécution de Mata Hari, condamnée pour « intelligence avec l’ennemi en temps de guerre ».15 –
18 avril 1979
Une centaine d’enfants sont massacrés à Bangui (Centrafrique) lors de la répression d’une manifestation lycéenne de protestation contre le coût trop élevé des uniformes scolaires imposés par l’empereur Bokassa Ier.
9 avril 1950
En la cathédrale de Notre-Dame de Paris, Michel Mourre, membre du groupe lettriste, monte en chair en pleine messe pascale et, devant les fidèles présents et les téléspectateurs, déclare que « Dieu est mort ».
11 avril 1991
Au mouillage au large de Gènes (Italie) avec 144 000 tonnes de brut, le pétrolier chypriote Haven prend feu et provoque une marée noire qui souillera les côtes italiennes et françaises pendant plus d’un mois.
31 mars 1851 À Paris, Léon Foucault délivre la preuve de la rotation de la terre par l’observation des oscillations d’un pendule long de 67 m suspendu à la coupole du Panthéon.
31 mars 1837 
Mort de John Constable
3 avril 1933 
Le Mont Everest est survolé pour la première fois par les avions de la mission Houston.
14 avril 1971
À l’occasion des 31e championnat du monde de tennis de table, la République populaire de Chine exprime le souhait d’un rapprochement avec les États-Unis.
7 avril 1803
Mort de Toussaint Louverture, premier esclave affranchi qui avait promulgué l’autonomie de Saint-Domingue en 1801.

Programme illustration DG2 2e semestre 20/21

mardi 16 février 2021

Avant la 1e séance : Identifiez des sujets documentaires (actualités, société, culture, science, sociologie, féminisme, écologie…) qui vous engagent et documentez-les (articles, documentaires, revues, iconographie, photos, vidéos, références…). Il est essentiel d’être animé·e par l’envie de communiquer avec précision sur un sujet auprès du public.

Notions : journalisme, narration, vulgarisation, documentaire, séquençage…

11 mars / Lancement et scénario

Matin : Table ronde pour discuter des sujets et des références > Choix d’un thème et collecte de documentation

Après-midi : Travail sur un scénario, sous quel angle aborder le sujet, la nature des contenus nécessaires, le cheminement

> Pour la prochaine séance, finalisez le scénario et réaliser le storyboard.

18 mars / Storyboard et séquençage

Matin : Finaliser le storyboard et la grille de la double page.

Après-midi : Recherches graphiques de composition échelle un texte et image.

> Pour la prochaine séance finalisez l’installation des éléments graphiques dans la grille et le découpage/rédaction du texte (légendes et/ou bulles). Compilez des références graphiques pour envisager des écritures possibles pour la mise au propre.

8 avril / Écriture graphique

Matin : Sur la base de vos crayonnés ou collages/photocollages échelle 1 et de vos références, expérimentez et définir une écriture graphique pour l’image et le texte.

Après-midi : Démarrez la planche finale.

> Pour la séance suivante finalisez votre planche.

16 avril / Finalisation graphique

Matin : Correction et finalisation de votre double page.

Après-midi : Scan, mise au propre et colorisation de la planche.

> Pour la prochaine séance, réfléchir à un titre et une couverture pour l’édition collective. Réalisez des esquisses, collages, inspirations de références… tout ce qui peut orienter et argumenter vos idées.

22 avril / Comité éditorial

Matin : Formation de groupes
– Groupe couverture
– Groupe maquette

Esquissez 2 à 3 pistes de couverture (Titre, texte et image).
Réalisation d’un chemin de fer pour l’édition.

Après-midi : Réalisation de la couverture et de la mise en page.

23 avril / Impression et façonnage

Matin : Corrections maquette et insertion de la couverture. Préparation du fichier à imprimer.

Après-midi : Impressions, façonnage et reliure de 2-3 exemplaires. Rendu.

> Impressions, façonnage et reliure d’un exemplaire par étudiant·e.

Notions et documentation sur le reportage BD

Reportages BD en ligne sur le site de la revue TOPO

Topo > https://www.4revues.fr/topo/a-1639-colere-noire.html

Topo > https://www.4revues.fr/topo/a-1712-colere-noire.html

Topo > https://www.4revues.fr/topo/a-1710-pourquoi-mange-t-on-autant-de-viande-a-la-cantine.html

Topo > https://www.4revues.fr/topo/a-1691-nouveau-numero.html

Chappatte « Profession : BD reporter » (court reportage télé) > https://www.rts.ch/play/tv/info-en-videos/video/profession-bd-reporter-un-documentaire-de-la-tsi-sur-le-travail-du-dessinateur-patrick-chappatte?urn=urn:rts:video:3061092

Sociorama Collection de BD sociologique (court reportage télé) > https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=k5vW3uEruOY

Lisa Mandel présente Sociorama (court entretien vidéo) > https://www.youtube.com/watch?v=4Pw6wSV6xzg&list=ULbTMBdz5IFDo&index=34

Présentation de la collection La Petite Bédéthèque des Savoirs (courte vidéo) >https://www.benzinemag.net/2017/02/10/petite-bedetheque-savoirs-collectif/

Article sur la Revue Dessinée sur Slate > http://www.slate.fr/story/88167/revue-dessinee-reinvente-la-bande-dessinee-reportage

Article sur le reportage BD sur NonFiction > https://www.nonfiction.fr/article-6712-reportage_s__intimite_du_journalisme_et_de_la_bande_dessinee.htm

Long entretien en anglais de Joe Sacco, BD reporter (Simon Fraser University) >https://www.comixtrip.fr/bibliotheque/the-fixer/

« Payer la terre » de Joe Sacco (court reportage télé) > https://information.tv5monde.com/video/joe-sacco-devoue-reporter

Programme dessin DG2 2e semestre 20/21

mercredi 13 janvier 2021

1/3 lundi 15 février G1 

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 3 poses de 15 min
Séquence 3 : 2 poses de 20 min
Séquence 4 : 1 pose de 45 min
Prise de note dessinée de plus en plus complète et détaillée pour collecter de la matière à partir de laquelle travailler la peinture dans un second temps. Ces premières recherches d’après modèles permettront de démarrer la couleur par des outils simples.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encres de couleurs, crayons de couleur, pastels secs ou gars de couleur, aquarelles, papiers de couleurs à découper…

– Après-midi : Peinture/couleur
À partir des prises de note d’après modèle vivant le matin, il s’agira de réaliser une composition personnelle en peinture, à l’aide de son nuancier. Le nuancier permettra d’explorer les rapports colorés et les principes de composition il doit permettre de mettre de complexifier, au-delà du simple coloriage ou harmonie élémentaire, l’usage de la couleur dans l’image, de composer par la couleur.

Enjeux : composition, choix de format non standard, cadrages, contrastes, vibrations…

matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition pour la séance suivante

1/3 mardi 16 février G2

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 3 poses de 15 min
Séquence 3 : 2 poses de 20 min
Séquence 4 : 1 pose de 45 min
Prise de note dessinée de plus en plus complète et détaillée pour collecter de la matière à partir de laquelle travailler la peinture dans un second temps. Ces premières recherches d’après modèles permettront de démarrer la couleur par des outils simples.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encres de couleurs, crayons de couleur, pastels secs ou gars de couleur, aquarelles, papiers de couleurs à découper…

– Après-midi : Peinture/couleur
À partir des prises de note d’après modèle vivant le matin, il s’agira de réaliser une composition personnelle en peinture, à l’aide de son nuancier. Le nuancier permettra d’explorer les rapports colorés et les principes de composition il doit permettre de mettre de complexifier, au-delà du simple coloriage ou harmonie élémentaire, l’usage de la couleur dans l’image, de composer par la couleur.

Enjeux : composition, choix de format non standard, cadrages, contrastes, vibrations…

matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition pour la séance suivante

2/3 mercredi 3 mars G1 

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 4 poses de 10 min (2 cadrages par pause)
Séquence 3 : 3 poses de 15 min (3 cadrages par pause)
Séquence 4 : 1 pose de 45 min (10 cadrages)
Réaliser 3 fenêtres dans des feuilles de papier un peu rigides, faciles à tenir pour travailler le cadrage et l’équilibre des masses (par exemple une fenêtre 8 x 8 cm, 6 x 12 cm et 10 x 7 cm…) et varier les proportions des images.
Cette séance insistera sur les principes de composition pour aller vers de l’abstraction formelle. 
Traduction des cadrages uniquement avec des masses en noir et blanc pour une transcrtiption plus libre en couleur.

matériel requis = fenêtres en papier, carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, gros pinceau, markers, papier noir, gouaches, acrylique, fusain…

– Après-midi : Peinture/couleur
D’après les cadrages de la matinée, identifier une série de trois vignettes pour construire un triptyque en couleur qui décline et varie une gamme de couleur. L’abstraction du corps ici permet de construire des compositions plus simples qui valorisent l’usage d’une même gamme de couleur.

Enjeux : composition, harmonisation du format, cadrages, rythmes, série…

matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition pour la séance suivante

2/3 mercredi 10 mars G2

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 4 poses de 10 min (2 cadrages par pause)
Séquence 3 : 3 poses de 15 min (3 cadrages par pause)
Séquence 4 : 1 pose de 45 min (10 cadrages)
Réaliser 3 fenêtres dans des feuilles de papier un peu rigides, faciles à tenir pour travailler le cadrage et l’équilibre des masses (par exemple une fenêtre 8 x 8 cm, 6 x 12 cm et 10 x 7 cm…) et varier les proportions des images.
Cette séance insistera sur les principes de composition pour aller vers de l’abstraction formelle. 
Traduction des cadrages uniquement avec des masses en noir et blanc pour une transcrtiption plus libre en couleur.

matériel requis = fenêtres en papier, carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, gros pinceau, markers, papier noir, gouaches, acrylique, fusain…

– Après-midi : Peinture/couleur
D’après les cadrages de la matinée, identifier une série de trois vignettes pour construire un triptyque en couleur qui décline et varie une gamme de couleur. L’abstraction du corps ici permet de construire des compositions plus simples qui valorisent l’usage d’une même gamme de couleur.

Enjeux : composition, harmonisation du format, cadrages, rythmes, série…

matériel requis = nuancier, gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir la composition pour la séance suivante


3/3 jeudi 17 mars G1 


– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 1 pose longue de 2h15 (45 min)
Séquence 3 : suite (45 min)
Séquence 4 : fin (45 min)

Sur une même pause longue, travailler directement à la peinture une esquisse colorée grand format en cherchant les rapports de couleur les plus complexes.

matériel requis = nuancier, carnets de dessin, grandes feuilles grammée (±250 g/m2), pinceaux, gouaches, scotch de masquage…

– Après-midi : Peinture/couleur
Travail personnel d’après la composition du matin, en choisissant un principe de reprise : simplification des formes/abstraction, recadrage/séquençage, zoom, agrandissement/miniaturisation…

Enjeux : composition, format, proportions, …

matériel requis = gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> évaluations du semestre : rapporter carnet de dessin, planches et peintures des 2 précédentes séances.



3/3 jeudi 25 mars G2

– Matin : Dessin modèle vivant
Séquence 1 : Échauffement 45 min poses de 5 min / un outil différent par pose
Séquence 2 : 1 pose longue de 2h15 (45 min)
Séquence 3 : suite (45 min)
Séquence 4 : fin (45 min)

Sur une même pause longue, travailler directement à la peinture une esquisse colorée grand format en cherchant les rapports de couleur les plus complexes.

matériel requis = nuancier, carnets de dessin, grandes feuilles grammée (±250 g/m2), pinceaux, gouaches, scotch de masquage…

– Après-midi : Peinture/couleur
Travail personnel d’après la composition du matin, en choisissant un principe de reprise : simplification des formes/abstraction, recadrage/séquençage, zoom, agrandissement/miniaturisation…

Enjeux : composition, format, proportions, …

matériel requis = gouaches, pinceaux, brosses, papier épais, scotch de masquage…

> évaluations du semestre : rapporter carnet de dessin, planches et peintures des 2 précédentes séances.