catégorie ‘typo’

Bibliographie design graphique / 2016

lundi 5 septembre 2016

Ouvrages à lire absolument :
« Le graphisme de 1890 à nos jours », Richard Hollis, 2004
« Des signes et des hommes », Adrien Frutiger, 1983
« Des choses et d’autres », Bruno Munari, 1980

Ouvrages à avoir dans sa bibliothèque et/ou à consulter régulièrement :

« Le petit manuel de composition typographique », Muriel Paris, 2008 (à acheter)
« Encyclopédie de la chose imprimée », Yvette Pesez et Marc Combier, 1999
« Histoire de l’art », Ernst Gombrich, 1950

Lectures plus que conseillées :

« Le petit livre des couleurs », Michel pastoureau, Dominique Simonnet, 2014
« Du livre et des écrans », Serge Tisseron, 2013
« Le système des objets », Jean Baudrillard, 1968
« Pour comprendre les médias », Marshall McLuhan, 1964
« La laideur se vend mal », Raymond Lœwy, 1953
« Mythologies », Roland Barthes, 1956
« L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique », Walter Benjamin, 1935
« L’art et l’artisanat », William Morris, 1889

Webographie à consulter régulièrement :

http://www.theoriedesigngraphique.org/wp-content/DOCUMENTS/Lyotard_Intriguer.pdf « Intriguer, ou la paradoxe du graphiste », François Lyotard, 1990
http://www.cnap.graphismeenfrance.fr/article/revue-graphisme-france Revue annuelle publiée par le Centre National des Arts Plastiques
http://strabic.fr/ Une revue numérique indépendante design, DIY, architecture et combinaisons spatiales
http://typomanie.fr/ Blog de typographie de Muriel Paris
http://www.colorsystem.com/ Systèmes de couleurs dans l’art et les sciences
http://gallica.bnf.fr/ Numérisation d’ouvrages de la BNF
http://bibliodyssey.blogspot.fr/ Livres Illustrations scientifiques – Materia Obscura – Histoire – Cartographie – Livres anciens

 

Lettres Modernes #2

vendredi 21 mars 2014

En invitant des créateurs de carac­tères, des chercheurs et des artistes, le sympo­sium inter­na­tional Lettres Modernes #2 propose deux journées de réflexion sur la façon dont la cœxis­tence entre médias tradi­tion­nels et médias numériques fait évoluer la typogra­phie et sa percep­tion. Organisé par l’Ésam Caen/​Cherbourg dans le cadre de ses activités de recherche, ce sympo­sium est coordonné par Jean-​​Baptiste Levée. Il est réalisé en parte­na­riat avec le festival des Arts Graphiques de l’Université de Caen Basse-​​Normandie (ARG3).

Conception graphique : Nathan Latour-Novo, Typograhie : Jean-Baptiste Levée

Conception graphique : Nathan Latour-Novo, Typograhie : Jean-Baptiste Levée

Programme
Jeudi 27 mars 2014
09h00 – Accueil
09h30 – Intro­duc­tion, Jean-​​Baptiste Levée (FR), créateur de carac­tères et ensei­gnant
10h00 – « Visible et lisible dans l’image en mouve­ment », Karine Bouchy (FR), chercheure et calli­graphe
11h15 – « La lisibi­lité, une construc­tion histo­rique », Marc Smith (FR), paléo­graphe
14h00 – « Écran/​Papier, quelles diffé­rences pour le lecteur ? », Thierry Baccino (FR), profes­seur de psycho­logie cogni­tive
15h00 – « La “lettrure”. Le lire et l’écrire des médias infor­ma­tisés », Emmanuël Souchier (FR), profes­seur en sciences de l’information et de la commu­ni­ca­tion
16h15 – « My text typefaces, une affaire de cœur », Fred Smeijers (NL), typographe.

Vendredi 28 mars 2014
09h00 – Accueil
09h15 – « À bas “screen typography”, viva “typography onscreen” », Indra Kupfer­schmid (DE), typographe et ensei­gnante
10h15 – « Le texte et la mode », Angelo Cirimele (FR), éditeur
11h30 – « Merci à celui qui le lira », Åbäke/​Maki Suzuki (GB), éditeur, designer graphique et artiste
14h00 – « Making something out of something », Chris­tian Schwartz (USA), créateur de carac­tères
15h00 – « Relevés d’écrits », Philippe Artières (FR), histo­rien
16h00 – Conclusion.

Avec la parti­ci­pa­tion d’Yves Peters (BE), critique de la typogra­phie, journa­liste et typographe.
Les confé­rences en anglais sont traduites.

École supérieure d’arts & médias de Caen/​Cherbourg 17 cours Caffa­relli – 14000 Caen
Programme détaillé sur www.esam-c2.fr
Réser­va­tion conseillée/​Booking advised: info@esam-c2.fr ou + 33 (0)2 14 37 25 00

Printemps de la typo, 5ème édition

samedi 15 mars 2014

Ces 13 et 14 mars, l’école Estienne a proposé une programmation ambitieuse pour sa cinquième édition du Printemps de la typographie. Anne Zali (conservateur général responsable du service d’action pédagogique de la BNF), Laurent Ungerer (designer graphique et enseignant à l’Ensad), Johannes Bergerhausen (designer graphique), Marc Smith (archiviste paléographe), Julia Joffre (dessinatrice de caractères), Thomas Huot-Marchand (dessinateur de caractères et directeur de l’ANRT), Olivier Deloignon (enseignant chercheur à l’Université de Strasbourg), Fanette Mellier (designer graphique), Guillaume Guilpart, Redouan Chetouan et Yoann Minet (diplômés du DSAA design typographique de l’école Estienne) ont chacun exposé leurs recherches sur la typographie en procédant par détours à la fois poétique, historique, graphique et sensible, pour toujours mieux approcher les questions fondamentales liées à cette pratique qui traverse ces différents champs d’investigation.

conception graphique : Axelle Hajduk, école Estienne

conception graphique : Axelle Hajduk, école Estienne

 

Camille Laurent, Sara Frigault, Léa Hadjadj, Cécile Lacoste, Cheng Cheng Li, Louise Marnai et Sabine Troisvallets (étudiantes en troisième année design graphique) ont présenté au côté des étudiants de première année design typographique, le travail réalisé au cours du workshop organisé à l’Imec par Franck Jalleau et Raphaël Lefeuvre (cf. article du 13 février).

PrintempsTypo5_2 PrintempsTypo5_1

 

Workshop Estienne-ésam à l’Imec

jeudi 13 février 2014

Depuis 3 ans, Franck Jalleau propose à un groupe d’étudiants de l’ésam de participer à un workshop typographie avec ses étudiants du DSAA design typographique à l’Imec (Institut Mémoires de l’édition contemporaine). Cette année 7 étudiantes de troisième année design graphique ont travaillé en équipe avec les 11 étudiants de 3ème année design typographique à la création d’un caractère script. Ils ont interprété et stabilisé 6 caractères à partir de lettres manuscrites de Maximilien Vox et de Gérard Blanchard, deux grandes figures de la typographie française, appartenant aux fonds de l’Imec.

Franck Jalleau s'entretenant avec les étudiants.

Franck Jalleau s’entretenant avec les étudiants.

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Spécimens édités réalisés par chaque équipe mixte Estienne-ésam.

 

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Étudiants consultants les éditions de chaque équipe.

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Étudiants consultants les éditions de chaque équipe.

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Présentation groupée de chaque projet.

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Présentation des 26 lettres bas de casse.

 

Expo Albert Boton à Amiens

mardi 16 octobre 2012

 

/// Albert Boton à Amiens
50 ans de création typographique >

Dans le cadre de la rétrospective consacrée à l’œuvre typographique d’Albert Boton, en 2012/2013
(monographie, expositions, film documentaire, Master class), l’École supérieur d’art et de design d’Amiens,
invite l’artiste, dessinateur de caractères typographiques, mais également enseignant, photographe, peintre,
dessinateur, à présenter son œuvre et plus particulièrement à partager son processus de création.

/// Albert Boton >
Né en 1932, Albert Boton commence sa carrière professionnelle avec son père, menuisier ébéniste.
Il se tourne ensuite vers le dessin publicitaire et apprend le métier de graphiste en autodidacte.
À Paris, au cours du soir de l’école Estienne, il fait la connaissance d’Adrian Frutiger,
avec qui il collabore à la création du caractère Univers, chez Deberny & Peignot. Sa carrière se poursuit
en tant que directeur artistique dans différents studios de création, chez Hollenstein, Delpire et Carré Noir.
Il dessine de nombreux lettrages de marques et logotypes d’entreprise (Maif, Renault, Lacoste…)
et crée plus de 70 caractères typographiques (Eras, Boton…) diffusés dans le monde entier.

En parallèle, et durant plus de 25 ans, il enseigne la calligraphie et le dessin de la lettre
à l’École nationale supérieure des arts décoratifs et à l’Atelier national de recherche typographique.
Plusieurs générations de graphistes et de dessinateurs de caractères ont reçu l’empreinte de sa passion.

Aujourd’hui, Albert Boton se consacre à la numérisation de caractères inédits et à la préparation
d’une monographie sur l’ensemble de son travail, à paraître en 2013.

/// Exposition >
27 novembre 2012 au 4 janvier 2013
Vernissage : 27 novembre 2012 à 17h30
Du lundi au jeudi, de 9h30 à 19h, le vendredi de 9h30 à 18h
(Du 26 décembre au 4 janvier, de 9h30 12h et de 14h 17h)

Fermé les jours fériés et les 24 et 31 décembre 2012

L’occasion de parcourir l’ensemble de ses créations typographiques et de découvrir
ses sources d’inspiration, des brouillons et de nombreux documents inédits.

école supérieure d’art et de design d’Amiens
40 rue des teinturiers 80080 Amiens
tel : 03 22 66 49 99
contact : b.dennys@amiens-metropole.com
www.esad-amiens.fr

 

Lettres types

dimanche 30 octobre 2011

/// Une exposition de caractères >

L’exposition LETTRES TYPE rend compte de la vitalité et de la diversité de la jeune scène typographique francophone, en documentant 40 projets de 40 designers, de 3 manières différentes.
Cette exposition collaborative et participative se focalise sur la typographie à l’usage, en rassemblant exclusivement des caractères commandités ou réalisés en réponse à des projets de design graphique ou typographique.

LETTRES TYPE sort la typographie des spécimens et présente des caractères dans leur contexte d’utilisation.

Qu’il s’agisse d’un livre, d’une identité visuelle ou d’un site web, chaque typographie est présentée dans son contexte, mettant ainsi en avant la qualité des réponses face à une problématique de design visuel donnée. Au-delà du processus de création et du pur dessin typographique, l’exposition explore la relation entre le créateur de typographies et son commanditaire.

3 types de supports seront présentés:
– documents de recherche (croquis…)
– documents de présentation (spécimens…)
– documents d’applications (le caractère en usage…)
+ bonus (objets physiques à consulter)

Designers graphiques, étudiants et enseignants en arts visuels, commanditaires et typophiles sont donc invités à prendre connaissance de ces créations.

visuel de SuperScript²

/// Les exposants >

A is A name, Laure Afchain, Akatre, Christophe Badani, Pascal Béjean & Nicolas Ledoux, Bruno Bernard, Thomas Bizzarri, Amélie Bonet, Camille Boulouis, Laurent Bourcellier, Bureau 205, Matthieu Cortat, DeValence, Équipe Type, Stéphane Elbaz, Benjamin Gomez, Guillaume Grall, Jérémie Hornus, Thomas Huot-Marchand, Jérôme Knebusch, Sarah Lazarevic, Jean-Baptiste Levée, Sébastien Marchal, Charles Mazé, Titus Nemeth, Patrick Paleta, Ian Party, Jonathan Perez, Julien Priez, Morgane Rébulard, Mathieu Réguer, Émilie Rigaud, Benoit Santiard, Alice Savoie, Christophe Sivadier, SuperScript², Jack Usine, Pierre Vanni, Malou Verlomme, Vier5.

/// Info pratiques >

vernissage le jeudi 17 novembre à 18h30
exposition ouverte au public du vendredi 18 novembre au samedi 31 décembre
Conférences et table ronde à l’Ensa Nancy le vednredi 18 novembre à 9h30 avec Akatre, Amélie Bonet, Charles Mazé / Modération Jean-Baptiste Levée
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Commissariat : Jean-Baptiste Levée
Coordination : Juliette Bibasse
Visuels : SuperScript²
Scénographie : ChevalVert
Catalogue : SA | M | AEL
En partenariat avec l’ATypI France.
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Galerie My monkey / www.mymonkey.fr15 rue du Fbg des 3 Maisons
54000 Nancy
tel. 03 83 37 54 08
ouverture du lundi au vendredi de 10h à 18h
les autres jours sur rdv

Exposition et journée Garamont

lundi 12 septembre 2011

l’ésad participe avec les Bibliothèques d’Amiens Métropole aux manifestations initiées par le Ministère de la culture et de la communication, qui marquent le 450e anniversaire la mort de Claude Garamont. Autour de l’exposition « Claude Garamont, créateur typographique : de la Renaissance au Revival » qui se tient à la Bibliothèque Louis Aragon jusqu’au 26 novembre, une journée d’étude est programmée dans la salle Robida de la Direction régionale des affaires culturelles de Picardie, 5 rue Henri Daussy, le jeudi 29 septembre de 9h30 à 17h30.
Un atelier typographique pour les petits et grands avec Christine Brisset-Le Mauve, typographe (de 9h30 à 18h) et deux visites guidées de l’exposition (11h et 15h) avec Sébastien Morlighem, enseignant à l’ésad et chercheur en histoire de la typographie, sont également prévu à la Bibliothèque Louis Aragon le jeudi 17 septembre à l’occasion des journées du patrimoine.

 

/// Programme de la journée >

Claude Garamont, créateur typographique

 

9h45
Accueil des participants.
10h
Ouverture de la journée par Marie-Christiane Ferrand de La Conté, Directrice régionale des Affaires culturelles de Picardie, et Alain David, Vice-Président d’Amiens Métropole chargé de la Culture et Président de l’École supérieure d’Art et de Design d’Amiens.
Thierry Claerr
Service du Livre et de la Lecture, Ministère de la Culture.
Présentation du site Internet Claude Garamont

 

10h30 Geneviève Guilleminot-Chrétien Conservateur, directeur adjoint de la Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France.
Claude Garamont : un artisan dans son quartier
Une reconstitution minutieuse du cadre de travail, du mode de vie, du réseau de relations et des sympathies religieuses de Garamont, réalisée à partir de son testament.
11h30 Hendrik D. L. Vervliet Ancien bibliothécaire de l’université d’Anvers et professeur à l’Université d’Amsterdam, historien du livre et de la typographie.
Garamont (c. 1510–1561) et son temps
Une présentation des facteurs politiques, culturels, religieux et professionnels qui ont influencé Garamont, suivie d’une évocation de ses relations avec ses contem- porains, patrons, successeurs, élèves ou clients, tels que Robert Estienne, Antoine Augereau, Simon de Colines, Guillaume Le Bé ou Christophe Plantin.

Hendrik Vervliet ne pouvant malheureusement être présent le 29 septembre, son intervention sera restituée par Sébastien Morlighem, chercheur et enseignant en histoire de la typographie à l’Ésad.

12h30
Pause-déjeuner.
14h Annie Charon Directeur d’études à l’École nationale des chartes.
Claude Garamont et la commande royale de lettres grecques
Les lettres grecques taillées par Garamont permirent de publier des manuscrits de la Bibliothèque du roi. Expression d’une volonté royale, les Grecs du Roi furent réalisés, à partir de 1540, à l’initiative de François Ier et d’un prélat humaniste, Pierre Du Chastel, qui coordonna le travail d’un calligraphe de talent, Ange Vergèce, d’un illustre tailleur de caractères, Claude Garamont et d’un imprimeur savant de la Renaissance, Robert Estienne. Surpassant, par leur beauté et leur qualité technique, tous les caractères grecs existant en ce milieu du XVIe siècle, les Grecs du Roi s’imposèrent pendant près de deux siècles à toute l’Europe.
14h45 Franck Jalleau Créateur de caractères typographiques à l’Imprimerie nationale, enseignant à l’École supérieure Estienne.
La recréation numérique des Grecs du Roi
Depuis plus de vingt ans, la mission principale de Franck Jalleau à l’Imprimerie nationale est d’interpréter les créations historiques du Cabinet des poinçons et de les transformer en fontes numériques. Les Grecs du Roi ont ainsi été redessinés à l’occasion des Jeux olympiques d’Athènes en 2004, pour une édition des Odes olympiques de Pindare.
15h30
Pause.
16h James Mosley Historien de la typographie, professeur à l’Université de Reading et ancien bibliothécaire en chef de la St Bride Library (Londres).
Claude Garamont, les Garamond, le caractère de l’Université, et les historiens
Une présentation de la réputation historique de Garamont et de certains caractères qui lui ont été attribués, notamment les Caractères de l’Université de l’Imprimerie nationale, ainsi que des caractères « Garamond » créés au début du XXe siècle.
17h
Clôture de la journée et départ pour la Bibliothèque Louis Aragon, visite de l’exposition Claude Garamont, créateur typographique. De la Renaissance au revival.
18h30 Damien Collot Graphiste, créateur de caractères typographiques
Le Mingus : quand l’italique devient le romain…
Sous le nom d’un célèbre contrebassiste de jazz se cache une famille de fontes avec et sans empattements, dont les italiques, en partie inspirées par le travail de Garamont, sont des caractères de lecture à part entière. Projet réalisé dans le cadre du post-diplôme « Typographie & langage » de L’Ésad d’Amiens.

Réservation obligatoire :
g.lamendin@amiens-metropole.com ou esad@amiens-metropole.com

Futura

mercredi 15 juin 2011

/// L’origine du livre >

Créé par l’artiste et typographe allemand Paul Renner, le Futura, « caractère de notre temps », bénéficie dès sa publication, en 1927, d’un succès commercial sans précédent. Jan Tschichold et Kurt Schwitters l’emploient largement durant les années 1930. Diffusé sous l’appellation « Europe » en France, il inspire Cassandre dans sa recherche d’une nouvelle écriture. Depuis lors, Volkswagen, la Nasa, Stanley Kubrick et Barbara Kruger, Ikea et Canal+ en ont fait un usage marquant.
Le Futura a connu un regain d’intérêt ces dernières années, notamment dans les identités graphiques de la Seattle Public Library (Bruce Mau), de la Barbican Gallery à Londres (Cartlidge Levene et le Studio Myerscough), ou encore du musée du Jeu de Paume (Change is Good).
À travers plus de 400 documents rares et inédits, ce livre retrace l’histoire et les utilisations les plus intéressantes du Futura et nous plonge dans l’univers de la lettre en dévoilant ses enjeux culturels et sociaux.

couverture du livre aux éditions Norma

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Alexandre Dumas de Rauly est graphiste, titulaire d’un DNSEP en communication (ESA Cambrai, 2009), obtenu avec les félicitations du jury pour ses recherches sur le Futura et les caractères utopiques.

Michel Wlassikoff, historien, diplômé de l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS), a dirigé Signes, revue consacrée au graphisme. Auteur de nombreux articles et d’ouvrages, notamment Histoire du graphisme en France, Carré/Les Arts Décoratifs, 2005, il enseigne l’histoire du graphisme à l’ESA Cambrai, l’école Estienne et l’ESAG Penninghen.

http://www.editions-norma.com/

dossier de presse de l’exposition de la Galerie Anatome

galerie sur pixelcréation

 

/// Quelques pages >

Paul Rand, couvertures de la collection « The Documents of Modern Art », publiée par le Museum of Modern Art, 1944-1950

Spécimen du Futura, fonderie Bauer, vers 1955

double page du livre

double page du livre

Mois de l’architecture / Malte Martin

dimanche 20 mars 2011

En 2008, les étudiants de troisième année du département design graphique de l’ésam avaient travaillé sur un projet de poésie urbaine dans le cadre du festival Poésie Nuit. À l’issue de plusieurs mois de recherche et de création, Eric Vautrin, directeur artistique du festival Poésie/Nuit, invita un groupe de trois étudiants (Paul Ressencourt, Julien Alirol et Simon Roché) à réaliser leur projet à l’échelle de la ville de Caen. Grâce au partenariat avec Twisto, ils intervinrent sur les vitres d’un tram qui circula pendant toute la durée du festival.
C’est à cette même période que fut envisagé, pour la première fois, un partenariat avec la Maison de l’Architecture pour reproduire l’expérience durant le mois de l’architecture.
L’idée est d’introduire plus fortement la notion de graphisme dans cette manifestation. Le graphisme et l’architecture sont deux médias qui communiquent entre eux sur différents plans de communication (signalétique, édition, communication visuelle…), l’ésam en est un des nombreux exemples avec son bâtiment conçu par le studio Milou et les graphistes de Camping Design.
Pour cette 6ème édition les étudiants  du département design graphique de l’ésam vont investir certains lieux du centre ville de Caen et de ses environs afin de mieux interpeler le public. Pour que cette opération prenne toute son sens, il paraissait évident d’inviter Malte Martin, graphiste reconnu pour ses interventions dans l’espace urbain. Deux interventions sont prévues, l’une dans le cadre d’une conférence pour les étudiants de l’ésam et l’autre pour le public caennais durant la manifestation du mois de mars.

Élisabeth Taudière, Nathalie Lemarchand et Malte Martin rencontrent les étudiants de design graphique dans leur atelier

À l’origine du projet Elisabeth Taudière (de la Maison de l’architecture Basse Normandie) et moi avons tout de suite pensé à inviter Malte Martin à l’occasion d’une conférence à l’ésam pour aider les étudiants à imaginer des dispositifs graphiques, dés les premières semaines du projet. Cette conférence s’est suivie d’une courte présentation dans l’atelier Design Graphique avec Malte et des représentantes de la Maison de l’architecture, des reportages graphiques des étudiants sur les différents sites et leurs projets encore sous forme d’ébauche.
Les projets se finalisant, les mêmes représentantes de la maison de l’architecture ont assisté au rendu et ainsi aider à préparer la commission devant les élus pour avoir les autorisations. Fiches techniques, lettre officielle du directeur de l’école, porte-à-porte avec moi ont été nécessaire pour obtenir un certain nombre d’autorisations car certaines sont restées lettre morte.
Lors de sa venue Malte a proposé une intervention pour le mois de l’architecture qui a été soutenu par une résidence à l’ésam, en collaboration avec des étudiants de la Mention Com-Éditon que je coordonne. Émilie a donc assisté à l’ensemble du projet, du stage chez Agrafmobile à Paris, au montage à Caen jusqu’à récemment aux Puces de la typographie.

les étudiants travaillent au montage des lettres de Malte Martin dans le théâtre de Caen

Vernissage avec Malte Martin, Eric Langereau et Alain Lepareur à l'ésam de Caen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ce dernier a alors proposé le projet « CAEN MÊME ». Cette intervention dans l’espace public est une performance typographique et urbaine à la recherche de l’espace public à Caen.

"À", Place St-Sauveur

Les places publiques de Caen ne sont pas investies par les caennais, restant souvent un simple lieu de passage ou de stationnement. L’installation/performance est une structure typographique réalisée en carton brut dont le but est justement d’inviter les passants à contourner les structures imposantes des lettres et surtout à s’attarder sur ces places. Il y a un jeu autour de la reconstruction qui est propre à la ville par son passé historique.
Les intempéries, les réactions des passants ont fait partie de cette performance qui est un work in progress. Par l’usage de ce médium, qu’est le carton, il y avait cette dualité entre construction/déconstruction permanente car il s’agissait d’une installation éphémère.

"Même", place du théâtre

"Caen même", place du théâtre

installation du théâtre après sa destruction

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le carton par ses dimensions de 80×80 agit comme un pixel, il sort de l’écran pour se poser au milieu de place historique, place reconstruite et place en cours de construction.
Les modules étant très imposants, un fut faisant 5 cartons de 80x80cm, soit une hauteur de 4 mètres par en moyenne 3 cartons pour la chasse, soit 2,40 mètres.
Émilie Villedieu de Torcy et Aurélie Bonnet ont participé à la mise en place du projet à Paris durant le mois de Février, à l’occasion d’un stage chez Agrafmobile. Après simulation du projet pour obtenir les autorisations municipales et sa validation, l’équipe a travaillé à la réalisation de l’alphabet complet de la typographie Carton, complété d’un mode d’emploi pour le bon déroulement et la mise en place des lettres : modèle pour le bon pliage et le sanglage des cartons entre eux.

"Être", sur le parvis de l'ésam de Caen

montage d'une lettre dans l'atrium de l'ésam

 

Merci à Émilie Villedieu de Torcy pour ses précisions techniques et à Thomas Rainfroy pour ses photographies © 2011

Mois de l’architecture / travaux des étudiants

mercredi 16 mars 2011

interventions des étudiants de l'ésam dans la ville

Les étudiants de 3ème année design graphique devaient réfléchir à des moyens graphiques simples et peu coûteux, prenant en compte un ensemble de contraintes liées à l’espace public, pour investir la ville et sensibiliser sa population à l’urbanisme et ses enjeux.
Tout de suite ce sont posées certaines questions comme par exemple :

Comment l’architecture est elle investie par ses habitants?
Comment l’architecture a-t-elle évoluée au fil du temps?
L’impact de l’architecture sur la ville?
Chacun s’est approprié différemment ces questionnements pour adopter des postures personnelles:
– Perception personnelle des habitants, témoignages de souvenirs en rapport avec certains lieux de la ville.
– Perception historique des monuments, des différentes époques, de l’avant guerre, de la reconstruction et de l’architecture contemporaine.
Les étudiants invitent les caennais à un parcours retraçant les différentes époques de construction des bâtiments.
– Jeux dans la ville avec la mise en place de « parasites » qui investissent des bâtiments.
– Impact de l’architecture sur la ville avec le rapport ombre/lumière.
– Aménagement de la ville, vis-à-vis de l’omniprésence de l’eau, en disposant des panneaux et des niveaux d’eau en rapport avec la montée de l’Odon.

Scénario qui superpose deux époques, deux villes, Caen petite Venise normande et Caen ville contemporaine. Grâce à un parcours de panneaux indiquant des niveaux d’eau, le passant réalise soudain un voyage dans le temps et met les pieds dans l’eau. la volonté du groupe était de dire que malgré les transformations de la ville, avec le réchauffement climatique il est possible que Caen devienne une ville à nouveau inondée. « Caen à marée basse » prolonge se projet avec des panneaux signalétiques qui jouent avec poésie sur l’absurdité de cette ville inondée.

Quand l’histoire personnelle rencontre l’Histoire de la ville et qu’elles se mélangent cela donne un travail sur la mémoire.
« Souviens-toi » est un travail qui donne la parole aux caennais qui se remémorent un moment de leur vie dans un lieu de leur ville. Le groupe a souhaité réaliser une dizaine d’affiches faites main qu’il a collées dans le lieu précis où l’anecdote s’est déroulée. Quant à « Ma ville » est un objet édité représentant un plan de Caen sérrigraphié qui permet de collecter des parcours personnels en vue de réaliser une édition croisant les parcours multiples en un parcours mental.

Certains groupes ont, eux, décidé d’interpeller par des installations visuelles simples comme le projet « Vis-àVis », comme l’apparitions de modules parasitaires sur la façade de l’ancienne école des Beaux-Arts, comme si les murs généraient de façon épidermique des micros architectures.

Les trois projets « Reconstruction » / « Vous êtes ici » / « 3 parcours-3 lieux-3 époques », souligne l’aspect stratifié de l’histoire de la ville de Caen. Dans « Reconstruction » le groupe a voulu sensibiliser les passants à l’histoire de certains bâtiments entre 1945 et 1960 en inscrivant leurs dates de construction par une typographie contemporaine de chaque période. Pour « Vous êtes ici » le principe est simple, le groupe laissait à disposition une petite édition de cartes postales anciennes au public qui leur indiquait des points de vues dans la ville, grâce à un pochoir au sol afin de superposer deux époques architecturales. Et enfin « 3 parcours-3 lieux-3 époques », consiste en la découverte des 3 grandes époques architecturales, Moyen-Âge, reconstruction et architecture contemporaine via trois édifices emblématiques. Le public disposait de cartons indicatifs dans le tram et d’un marquage au sol dés l’arrêt de tram afin de découvrir ou redécouvrir un édifice devant lequel chacun passe tous les jours sans y faire attention.

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Pour plus d’informations visitez notre blog graphisme & architecture

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"protubérances organiques" © Alexandre Tourgis

"protubérances organiques" © Alexandre Tourgis

"protubérances organiques" © Alexandre Tourgis

"3 époques" © Louise Houel/Camille Guingouin/Annabelle Lebret

"3 époques" © Louise Houel/Camille Guingouin/Annabelle Lebret

"3 époques" © Louise Houel/Camille Guingouin/Annabelle Lebret

"Vous êtes ici" ©Symphonie Robail/Emma Langevain/Obéline Auffret

"Vous êtes ici" © Symphonie Robail/Emma Langevain/Obéline Auffret

"Souviens-toi" © Juliette Hoefler et Anne Jacquinot

"Souviens-toi" © Juliette Hoefler et Anne Jacquinot

"Souviens-toi" © Juliette Hoefler et Anne Jacquinot

"Souviens-toi" © Juliette Hoefler et Anne Jacquinot

"Caen à Marée basse" © Jeanne André, Maxime Corbeil et Nicolas Cosson

 

"Caen à Marée basse" © Jeanne André, Maxime Corbeil et Nicolas Cosson

"Caen à Marée basse" © Jeanne André, Maxime Corbeil et Nicolas Cosson