novembre 2009

Graphisme en France 09-10, en ligne

vendredi 20 novembre 2009

/// Lien >


Vous pouvez accéder au contenu du dernier numéro de Graphisme en France grâce à un site internet > http://www.graphismeenfrance.fr/2009/

Vous y trouverez les liens de nombreux graphistes et dessinateurs de caractères tels que Émilie Rigaud, Philippe Apeloig, Jean-Baptiste Levée, Peter Bilak, Thomas Huot-Marchand, Pierre di Sciullo, Lucille Guigon, François Chastanet, Rosab

Cet objet est très réussi et reste disponible gratuitement à la demande en écrivant au communication.cnap@culture.gouv.fr

Travaux des diplômés 2009 / DNAT

mercredi 18 novembre 2009


/// Exposition >


du 19 au 25 novembre 2009

de 12h à 19h30 tous les jours sauf le dimanche

entrée libre


A l’occasion de la journée « Professions Culture » organisée par le Ministère de la Culture et de la Communication le 21 novembre, l’ésam propose au public de venir découvrir les travaux réalisés en 2009 par ses étudiants pour le Diplôme National d’Arts et Techniques, option Design Graphique

Maxence Henry, From Hell




/// Exposants >


Julien Alirol, Thomas Anne, Mathilde Bonnet, Guillaume Brindon, Erika Delaune, Julien Foulon, Jérémy Galodé, Chanèle Goldschmidt, Maxence Henry, Renaud Jaillette, Geoffrey Langlinay, Céline Métayer, Isabelle Mirad, Guillaume Plouchart, Thomas Rainfroy, Paul Ressencourt, Elsa Rey-Golliet et Simon Roché

Atelier Storyboard

lundi 9 novembre 2009

/// Contexte >


Le storyboard, comme le croquis d’intention et le chemin de fer, est une pratique courante des designers. Ces écritures rapides et explicites permettent de formuler des idées rapidement et de construire un travail progressivement sur des bases réelles, bien qu’esquissées. Les étudiants doivent s’emparer de ces modes de représentation pour les mettre au service de leurs projets comme un réflexe graphique.

Crédits : 3 (20h de cours et entretiens + 52h de travail personnel)

Pré-requis : avoir acquis les crédits du précédent semestre

Objectifs :
– savoir séquencer une narration et construire un dialogue texte-image complémentaire et inventif

– chercher sous forme d’esquisses et expérimenter des propositions visuelles différentes d’après un même passage du texte

– trouver une écriture synthétique et adaptée au storyboard et au chemin de fer


Contenu :
Il sera proposé aux étudiants une nouvelle à partir de laquelle concevoir une suite d’images. Il ne s’agit pas d’un exercice d’illustration mais bien de créer une dimension visuelle du texte, avec l’ambition de le nourrir. Ce travail sera ancré dans une recherche constante dont l’objectif n’est pas de finaliser les visuels mais d’expérimenter des écritures et de réaliser des variations d’après un même extrait. L’idée de cet atelier est de comprendre et savoir interpréter un texte pour en faire un support d’investigation graphique.

Méthode d’enseignement : cours théoriques complétés d’entretiens en atelier

Évaluation : Investissement et participation. Réutilisation des notions dans les ateliers. Suivi et évaluation continus du travail.

Références bibliographiques : Storyboard – Le cinéma dessiné éditions Yellow Now, Esquisse pour un film (exposition à la Cinémathèque) Maxime Rebière (La reine Margot, L’amant, La Haine...), Harold Michelson (Les oiseaux, West Side Story, Ben-Hur…),Terry Gilliam (Brazil, Münchausen...), Joe Hurley,(Salomon et la reine de Saba…) Maurice Zurbarano, Marc Caro, Fabien Bedouel, Luc Desportes, Pierre-Emmanuel Chatiliez, Jonathan Delerue, David Russell (La couleur pourpre, Le retour du Jedi…), William Cameron Menzies (Autant en emporte le vent…), Peter Knapp…

/// Organisation >

16 novembre après-midi > cours théorique avec Luc Desmarquest
17 novembre matin > analyse du texte, découpage, sélection de plusieurs scènes clés, recherche d’écriture graphique
Du 17 novembre au 8 décembre > déclinaison en différentes écritures de passages du texte, réaliser plusieurs séries d’images et recherche de mise en page
7 décembre après-midi > cours théorique Luc Desmarquest
8 décembre matin > tour de table des travaux et validation des séquences, écritures et mise en page
Du 8 décembre au 19 janvier réalisation finale du storyboard et impression
19 janvier > finalisation et rendu des productions

Graphisme & commandes

lundi 2 novembre 2009

/// Contexte >


Les étudiants se trouvent progressivement chargés de responsabilités face aux sujets qui deviennent de véritables cahiers des charges. Ils abordent des domaines différents de la création et doivent apprendre à se positionner en conséquence. Ils sont incités à expérimenter les différents ateliers de l’école (sérigraphie, photo, infographie …) afin de connaître de plus près la chaîne graphique. La typographie devient un enjeu majeur, à la fois théorique et pratique, dans leur travail.

Deux sujets au premier semestre > « Afficher la douleur » et « Reportage graphique »

Pré-requis : Notions de PAO, dessin et photographie

Objectifs :
1 . Acquisitions des outils graphiques (traitement d’images, mise-en-page et vectorisation)

2. Savoir argumenter, justifier et valoriser son travail (oral, écrit, accrochage) 3. Enrichir ses références culturelles sous forme de carnets de recherches (texte et image) 4. Pouvoir faire différentes propositions sur un même sujet avant de procéder au choix le plus pertinent 5. Trouver son autonomie de travail au sein d’un groupe


Méthode d’enseignement :
1. Cours introductifs proposant les références et notions nécessaires pour bien aborder les exercices ainsi qu’une bibliographie adaptée par sujet 2. Travail individuel ou collectif en atelier 3. Entretiens, contrôle continu et rendu collectif 4. Recherches personnelles sous forme de carnet de croquis, de lectures et de fiches bibliographiques

Évaluation : 
1. Présence et investissement
2. Réflexion et pertinence des recherches et du projet finalisé 3. Méthodologie et maîtrise des outils graphiques 4. Qualité du rendu et présentation

Références bibliographiques :
Paris, Muriel, Petit manuel de composition typographique (1999) Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999) Aide au choix typographique : cours supérieur, Blanchard, Gérard (1998) Il est demandé aux étudiants de se tenir au courant de l’actualité en faisant de la presse, quotidienne et spécialisée, la base de leurs lectures.

/// Sujet 1 > Campagne de sensibilisation sur la douleur à destination des médecins généralistes

Les médecins généralistes négligent trop souvent la notion de douleur du patient s’occupant avant toute chose de traiter les symptômes et de soigner les maux physiques quel qu’en soit le procédés médical. La douleur est une donnée difficile à mesurer car elle dépend du niveau de tolérance de chacun. Il suffit de prendre pour exemple la migraine, qui est une douleur encore mal traitée chez des millions d’individus en France, pour saisir toute la complexité du problème.
L’idée serait donc de réaliser des affiches, sans texte, qui puissent éveiller une prise de conscience dans la médecine générale afin de favoriser le dialogue avec le patient. Pour se faire il faudra avoir une approche subtile du sujet qui nécessitera une phase importante de recherches et la production de différentes pistes.  
Ce travail demande de conceptualiser sa démarche en vue de créer des signes qui véhiculent des messages forts et clairs sur le problème.

Découpage
3 novembre : recherches sur le sujet et esquisses sur différentes pistes
24 novembre : propositions et essais de mise en forme graphique
3 décembre au matin : sélection des projets
14 décembre au matin : suivi de projet
18 janvier au matin : rendu

Quelques sites de graphistes : Michel QuarezMichal Batory, Alain LeQuernec, Nous travaillons ensemble, Pascal Colrat, Killoffer
Quelques sites utiles : Centre anti migraine, Société Française d’Accompagnement et de soins Palliatifs, CHU de Caen

/// Sujet 2 > Créer un reportage graphique in situ

L’objectif de cet atelier est de produire des reportages ou documentaires graphiques (via le dessin ou la photographie) sur le terrain afin qu’il devienne un réflexe pour les étudiants de faire un état des lieux avant d’entamer la réalisation d’un projet personnel. En effet le risque de ne pas procéder à ce type d’exercice en amont de la réalisation d’un projet de diplôme serait de construire du vide. L’intérêt de cette expérience sera donc de développer une écriture graphique, tournée vers le croquis ou la photographie, s’accompagnant de prises de notes et dont l’articulation formelle serait un objet éditorial simple.

Chacun devra choisir un ou des lieux, assez bien délimités par un thème ou dans l’espace, sur lesquels poser son regard et qu’il pourra questionner visuellement. Ce lieu peut-être lié à un souvenir, à un projet architectural ou simplement à une découverte sensible. Certains s’attacheront peut-être à la typographie dans l’espace via la signalétique quand d’autres mèneront une enquête sur les matières et les couleurs présentes dans l’espace urbain.  

Ce travail fera l’objet d’expérimentations graphiques et aboutira à la conception d’un ouvrage original.

Découpage : 
prises de notes, photographies et dessins in-situ entre le 3 novembre et le 2 décembre
3 décembre après-midi : présentation de la production in-situ et analyse
14 décembre après-midi : maquette en blanc et suivi de projet
18 janvier après-midi : suivi de projet
25 janvier : finalisation et rendu

Atelier illustration

lundi 2 novembre 2009

/// Organisation >


Pré-requis : Dessiner avec constance, connaître un peu l’édition illustrée (roman, jeunesse, bande dessinée, documentaire, carnet de voyages…), respecter les étapes progressives de travail en vu de réaliser un projet professionnel
 
Objectifs :
• Participer au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie, dans les deux catégories au choix fiction ou non-fiction
• Aborder les codes d’une image sans texte qui n’est pas une traduction visuelle d’un récit mais qui offre une autonomie du sens
• Pouvoir établir une écriture personnelle déclinable sur une série d’images
• Répondre à une commande éditoriale comprenant certaines contraintes
 
Contenu :
Ce cours permet d’aborder les problématiques liées à l’illustration, soit l’image prenant pour support le livre. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut apporter une dimension nouvelle dans un dialogue subtile texte-image. Une image peut se construire sur des sous-entendus, se glissant entre les lignes, s’inspirant des blancs pour créer un espace de réflexion nouveau. Tous les médias peuvent être employés. Chaque étudiant devra mener une réflexion poussée, riche de croquis et d’étapes préparatoires indispensables pour éviter le risque d’une image finie devant être recommencée sans cesse. Tout le monde s’attachera à choisir un texte à destination de la jeunesse s’il candidate en fiction ou bien un thème de travail pour la non-fiction dans le but de réaliser une série cohérente de cinq images à envoyer à Bologne. Il sera demandé à chacun de se créer une véritable culture personnelle du livre afin de diriger son travail vers une réalité éditoriale. Les étudiants doivent prendre conscience de la diversité de la production dans ce domaine afin d’innover. Un bon illustrateur peut être un bon affichiste pourvu qu’il ne cloisonne pas ses pratiques. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.
 
Méthode d’enseignement :
• Travail individuel
• Présentation d’ouvrages spécialisés, cours en atelier, contrôle continu
• Tables rondes, entretiens, recherches personnelles
• Validation du travail avant envoi au concours
 
Sur 3 séances de 8h avec Tanya Rodgers, Sarah Fouquet et Christophe Bouder
1ère séance : Introduire l’exercice en présentant des objets éditoriaux divers,> réaliser une série d’esquisses pour chaque image d’après le texte ou thème préalablement choisi
2ème séance > validation des crayonnés, sélection des 5 images et mise à l’échelle  (aucune image en couleur ou réalisée à l’informatique ne sera acceptée) et simulation d’une des images afin de définir une technique de référence et validation
3ème séance > Entretiens individuels, finalisation et pré-rendu
Le rendu final se fera à l’occasion des évaluations.
 
Evaluation :
• Présence et investissement
• Qualité des esquisses et réflexions dans les recherches personnelles, capacité à proposer de nombreuses alternatives
• Originalité, cohérence de la série et qualité du rendu
• Méthodologie et autonomie

Matériel : papiers, crayons, peinture, craies, encres… et les textes de références


/// Sites internet >

Stéphane Blanquet > http://www.blanquet.com/
Blutch > http://www.pastis.org/blutch/  
Stéphane Courvoisier > http://linterieurdelavue.over-blog.com/
Ronald Curchod > http://www.ronald-curchod.net/
Olivier Douzou > http://www.olivierdouzou.com/
Sophie Dutertre > http://www.myspace.com/sophiedut
Jochen Gerner > http://welcome.to/jochen.gerner/
Benoît Jacques > http://www.benoitjacques.com/
Anna Karlson > http://www.annakarlson.com/  
Hanna Konola > http://www.hannakonola.com/
Sandrine Martin > http://www.sandrinemartin.com/                                                        
Lorenzo Mattotti > http://www.mattotti.com/
Giacomo Nanni > http://www.no-editing.it/
Aurore Petit > http://petitaurore.wordpress.com/
Jenni Rope > http://www.jennirope.com/
Saul Steinberg > http://www.saulsteinbergfoundation.org/
Osamu Tezuka > http://en.tezuka.co.jp/    
Lewis Trondheim > http://www.lewistrondheim.com/
http://www.illustrationmundo.com/
http://www.mediavaca.com/