/// Lien >
novembre 2009
Graphisme en France 09-10, en ligne
vendredi 20 novembre 2009Travaux des diplômés 2009 / DNAT
mercredi 18 novembre 2009
/// Exposition >
du 19 au 25 novembre 2009
de 12h à 19h30 tous les jours sauf le dimanche
entrée libre
A l’occasion de la journée « Professions Culture » organisée par le Ministère de la Culture et de la Communication le 21 novembre, l’ésam propose au public de venir découvrir les travaux réalisés en 2009 par ses étudiants pour le Diplôme National d’Arts et Techniques, option Design Graphique
Maxence Henry, From Hell
/// Exposants >
Atelier Storyboard
lundi 9 novembre 2009/// Contexte >
– chercher sous forme d’esquisses et expérimenter des propositions visuelles différentes d’après un même passage du texte
– trouver une écriture synthétique et adaptée au storyboard et au chemin de fer
Graphisme & commandes
lundi 2 novembre 2009/// Contexte >
2. Savoir argumenter, justifier et valoriser son travail (oral, écrit, accrochage) 3. Enrichir ses références culturelles sous forme de carnets de recherches (texte et image) 4. Pouvoir faire différentes propositions sur un même sujet avant de procéder au choix le plus pertinent 5. Trouver son autonomie de travail au sein d’un groupe
Atelier illustration
lundi 2 novembre 2009
/// Organisation >
Pré-requis : Dessiner avec constance, connaître un peu l’édition illustrée (roman, jeunesse, bande dessinée, documentaire, carnet de voyages…), respecter les étapes progressives de travail en vu de réaliser un projet professionnel
Objectifs :
• Participer au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie, dans les deux catégories au choix fiction ou non-fiction
• Aborder les codes d’une image sans texte qui n’est pas une traduction visuelle d’un récit mais qui offre une autonomie du sens
• Pouvoir établir une écriture personnelle déclinable sur une série d’images
• Répondre à une commande éditoriale comprenant certaines contraintes
Contenu :
Ce cours permet d’aborder les problématiques liées à l’illustration, soit l’image prenant pour support le livre. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut apporter une dimension nouvelle dans un dialogue subtile texte-image. Une image peut se construire sur des sous-entendus, se glissant entre les lignes, s’inspirant des blancs pour créer un espace de réflexion nouveau. Tous les médias peuvent être employés. Chaque étudiant devra mener une réflexion poussée, riche de croquis et d’étapes préparatoires indispensables pour éviter le risque d’une image finie devant être recommencée sans cesse. Tout le monde s’attachera à choisir un texte à destination de la jeunesse s’il candidate en fiction ou bien un thème de travail pour la non-fiction dans le but de réaliser une série cohérente de cinq images à envoyer à Bologne. Il sera demandé à chacun de se créer une véritable culture personnelle du livre afin de diriger son travail vers une réalité éditoriale. Les étudiants doivent prendre conscience de la diversité de la production dans ce domaine afin d’innover. Un bon illustrateur peut être un bon affichiste pourvu qu’il ne cloisonne pas ses pratiques. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.
Méthode d’enseignement :
• Travail individuel
• Présentation d’ouvrages spécialisés, cours en atelier, contrôle continu
• Tables rondes, entretiens, recherches personnelles
• Validation du travail avant envoi au concours
Sur 3 séances de 8h avec Tanya Rodgers, Sarah Fouquet et Christophe Bouder
1ère séance : Introduire l’exercice en présentant des objets éditoriaux divers,> réaliser une série d’esquisses pour chaque image d’après le texte ou thème préalablement choisi
2ème séance > validation des crayonnés, sélection des 5 images et mise à l’échelle (aucune image en couleur ou réalisée à l’informatique ne sera acceptée) et simulation d’une des images afin de définir une technique de référence et validation
3ème séance > Entretiens individuels, finalisation et pré-rendu
Le rendu final se fera à l’occasion des évaluations.
Evaluation :
• Présence et investissement
• Qualité des esquisses et réflexions dans les recherches personnelles, capacité à proposer de nombreuses alternatives
• Originalité, cohérence de la série et qualité du rendu
• Méthodologie et autonomie
Matériel : papiers, crayons, peinture, craies, encres… et les textes de références
/// Sites internet >
Stéphane Blanquet > http://www.blanquet.com/
Blutch > http://www.pastis.org/blutch/
Stéphane Courvoisier > http://linterieurdelavue.over-blog.com/
Ronald Curchod > http://www.ronald-curchod.net/
Olivier Douzou > http://www.olivierdouzou.com/
Sophie Dutertre > http://www.myspace.com/sophiedut
Jochen Gerner > http://welcome.to/jochen.gerner/
Benoît Jacques > http://www.benoitjacques.com/
Anna Karlson > http://www.annakarlson.com/
Hanna Konola > http://www.hannakonola.com/
Sandrine Martin > http://www.sandrinemartin.com/
Lorenzo Mattotti > http://www.mattotti.com/
Giacomo Nanni > http://www.no-editing.it/
Aurore Petit > http://petitaurore.wordpress.com/
Jenni Rope > http://www.jennirope.com/
Saul Steinberg > http://www.saulsteinbergfoundation.org/
Osamu Tezuka > http://en.tezuka.co.jp/
Lewis Trondheim > http://www.lewistrondheim.com/
http://www.illustrationmundo.com/
http://www.mediavaca.com/