catégorie ‘exo’

Graphisme et commande / Affiche des Portes Ouvertes

lundi 17 octobre 2011

DG3 — semestre 5 : 24h de cours sur un bloc de 3 jours + 8h de travail personnel
Intervenants : Christophe Bouder, Sarah Fouquet
invitée extérieure : Lola Duval

Pré-requis : connaissances en histoire de l’affiche, maîtrise de la suite Adobe

Objectifs :
. Créer une affiche institutionnelle originale
. Comprendre les enjeux de l’affiche dans l’espace public
. Travailler le rapport fond-forme
. Réaliser une commande en temps limité

Contenu :
À l’occasion de la journée portes ouvertes et du concours d’entrée de l’édam C2, réalisation d’une affiche format A2 pour informer le public de l’événement.

Ce travail découle d’un appel à projet, comprenant un bref cahier des charges. Cette affiche doit pouvoir susciter la curiosité de chacun et, par sa qualité de réalisation, doit donner envie aux lycéens et futurs candidats de pouvoir accéder à une formation qui les rendrait capable d’un tel rendu.

Méthode d’enseignement :
. Travail individuel ou en binôme
. Cours en atelier avec suivi en salle informatique
. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance
. Validation du travail avant impression

Evaluation :
. Présence et investissement
. Réflexion et pertinence des recherches et du choix définitif
. Méthodologie
. Qualité du rendu et de la présentation

Invitée de l’atelier :

Graphiste pour des clients très divers ARTE, Mémorial de la Shoah, la Cité des Sciences et de l’Industrie, Cirque 360°, la FNAC, SFR ou encore Levi’s, Lola Duval  développé une écriture très personnelle et colorée facilement identifiable. D’un travail très rigoureux comme récemment la signalétique pour de le Centre des Monuments Nationaux, à la communication visuelle du Batofar ou du Théâtre de Montreuil, Lola Duval montre l’étendu de ses compétences dans des situations de commandes très différentes.
http://www.loladuval.com/

Printemps de Bourges Festival de Musique , 2005 © Lola Duval

programme pour le Batofar © Lola Duval

affiche pour Radio Grenouille, 2006 © Lola Duval

Dessin & espace

lundi 17 octobre 2011

DG3 — semestre 5 : 24h de cours sur 6 demi-journées + 24h de travail personnel
Intervenants : Sarah Fouquet

Pré-requis : bon niveau de croquis, de perspective et de mise en page

Objectifs :
. Développer une habitude de prise de notes par le dessin avant de formaliser une idée
. Désacraliser le carnet de croquis pour en faire un véritable laboratoire d’expérimentations personnelles
. Mener une investigation graphique quotidienne
. Passer de l’observation à la conceptualisation d’objets dessinés

Contenu :
Les étudiants sont invités à réfléchir autour de différentes problématiques en observant les spécificités plastiques d’un espace ou d’un ensemble d’espaces. Les questions de la représentation, de la cartographie, de la schématisation se poseront suivant les différentes études de cas.
En atelier les étudiants expérimenteront des objets dessinés afin de synthétiser certaines recherches en dehors de leur carnet, afin d’aborder manuellement des notions éditoriales comme les choix de format, de technique (en fonction du grammage du papier) et de manipulation.
Le cours se divisera entre l’atelier et l’extérieur et se complètera d’un carnet à mener personnellement dans le même cadre.

Méthode d’enseignement :
. Travail individuel
. Cours en atelier complétés de séances en extérieur
. Carnets de dessin personnel
. Entretiens individuels

Evaluation :
. Présence et investissement, en atelier comme en extérieur
. Réflexion et pertinence des recherches
. Méthodologie et expérimentation
. Qualité de l’écriture

Liste de lieux :

Drac / 13 bis rue Saint-Ouen – 14000 Caen (séance groupée)

Cour d’appel de Caen
 / Place Gambetta – 
14000 Caen (séance groupée)

Théâtre de Caen (séance groupée)

Musée des Beaux-Arts

Gare SNCF

Université de Caen

Le Cargö

Cimetière Saint-Nicolas

Le Café des Images

Conservatoire de Musique

Accueil du Pôle mère-enfant / CHU de Caen

SMN / Mondeville

La comédie de Caen / WHARF à Hérouville Saint-Clair

« Découvre mon patrimoine » / l’atelier

vendredi 3 juin 2011

/// Graphisme et commande >

32h de cours + 24h de travail personnel (11, 12 & 13 mai)
Intervenants : graphistes invités Jardin Graphique et Ludivine Mabire, Élisabeth Taudière (atelier 3ème étage) et Sarah Fouquet

Objectifs :

1 . Maîtriser les outils de reproduction et de fabrication ainsi que le vocabulaire rattaché au Design Graphique

2. Maîtriser les signes et leurs sens et savoir s’approprier des bases de données

3. Travailler dans le cadre d’une commande en vue de concevoir un objet de communication publique

4. Préciser ses références artistiques (art, design, graphisme et typographie) de manière de plus en plus autonome pour ancrer son travail dans une réalité professionnelle

Contenu :

Les étudiants devront travailler à la réalisation d’une affiche valorisant le patrimoine architectural d’Hérouville Saint-Clair.

Ce travail se fera en aval d’un atelier organisé par  l’atelier troisième étage avec 8 classes des écoles élémentaires d’Hérouville Saint-Clair. Les élèves partiront à la découverte de leur patrimoine et chaque classe choisira ensuite un bâtiment à l’architecture remarquable sur lequel approfondir leurs recherches plastiques. 8 bâtiments seront ainsi étudiés.

Pour chaque classe, deux affiches valorisant le bâtiment étudié seront réalisées. La conception et la réalisation des affiches seront accompagnées par un graphiste et les étudiants de deuxième année Design Graphique de l’ésam.

1. Une rencontre avec la classe permettra au graphiste de découvrir le bâtiment et le travail de la classe. Il présentera également sa démarche artistique.
2. Un atelier aura lieu au Pôle Animation Jeunesse. Les élèves seront invités à produire de « la matière » pour l’affiche (textes, photographies, typographies, matières…) selon la démarche artistique du graphiste.
3. Enfin les élèves iront à l’ésam voir le graphiste et les étudiants travailler et découvrir ainsi les affiches en cours d’élaboration. Ils en profiteront pour découvrir le bâtiment.

Les étudiants auront la possibilité de travailler seul ou par groupe de deux à la réalisation de cette affiche et au contact des deux graphistes intervenants. Ils seront libres d’utiliser la matière produite par les élèves et devront s’en emparer en vue de concevoir un objet de communication sur les bâtiments en question.

Les affiches réalisées seront exposées au PAJ et visibles sur internet afin de permettre aux autres classes, aux familles et aux habitants de sélectionner leurs 8 affiches préférées.
Un jury de partenaires se réunira en juin pour la sélection officielle des 8 affiches lauréates.
Les affiches seront imprimées et diffusées largement dans l’agglomération soit en septembre 2011 pour les journées du patrimoine, soit en mars 2012 pour le mois de l’architecture contemporaine en Normandie. Les affiches non retenues pourront être exposées également à cette occasion.

Calendrier
Septembre / octobre 2010 – Lancement du projet, prises de contacts
Octobre 2010 / mars 2011 – Séances avec les scolaires
Avril / mai 2011 – Workshop pour la conception des affiches avec les graphistes et les étudiants
Mai / juin 2011 – Exposition des affiches au Pôle d’Animation Jeunesse, vote des habitants et des classes
Juin 2011 – Sélection officielle des 8 affiches lauréates
Septembre 2011 ou Mars 2012 – Campagne d’affichage dans l’agglomération caennaise pour les Journées du Patrimoine ou le Mois de l’architecture contemporaine en Normandie 2012

Méthode d’enseignement :

1. Cours introductifs proposant les références et notions nécessaires pour bien aborder les exercices ainsi qu’une bibliographie adaptée par sujet

2. Travail individuel ou collectif en atelier

3. Entretiens, workshop et productions soumises au vote d’un jury

4. Recherches personnelles sous forme de carnet de croquis, de maquettes préparatoires et textuelles

Évaluation :

1. Présence et investissement
2. Réflexion et pertinence des recherches et du projet finalisé
3. Méthodologie, organisation et maîtrise des outils graphiques
4. Qualité du rendu et présentation

/// Les recherches >

mur de recherches pour le Café des Images

mur de recherches pour le Château d'eau

mur de recherches pour la Cité U

mur de recherches pour le Terminus de Tram

« Découvre mon patrimoine » / les affiches

jeudi 2 juin 2011

Dans le cadre de mon cours « graphisme et commande », en deuxième année design graphique, a été organisé un workshop de trois jours avec les graphistes du Jardin Graphique et Ludivine Mabire. Les étudiants ont réinvesti les productions des scolaires dans des affiches réalisées en groupe et parallèlement créer une charte graphique afin d’harmoniser les différentes propositions. Il en résulte une série de 8 affiches très cohérentes et qui seront prochainement diffuser dans l’agglomération de Caen la mer.

 

Harilanto Razafindrakoto, Usabelle Rouyer et Clémence Estivals

Zoé Anne, Margot Abellard et Hugo Delange

Aurélie Briant et Doris Elmaian

Clémence Mignot et Stéphanie Chéron

Camille Aubert, Élise Bouis et Liza Castres

Amandine Rey

Tamara Delloue, Sinéad Lachever et Oria Pivard

Frédéric Lionnet et Nathan Latour Novo

 

« Les illustres »

jeudi 10 février 2011

/// Présentation >

« Les illustres » est un atelier d’illustration ouvert aux étudiants de quatrième année en Art et Com et dirigé par Mireille Riffaud et Sarah Fouquet. Cette année, les étudiants sont invités à réfléchir aux différentes techniques de l’estampe, classiques et numériques. Chacun doit entreprendre une série cohérente de 5 images sur un texte de son choix, afin d’explorer des écritures et de construire un graphisme personnel et adapté au contenu textuel.

Objectifs :  établir une complicité, un dialogue, entre l’illustration et les différentes techniques d’estampes

Contenu : à partir de données textuelles variées et d’un parcours balisé dans l’histoire de l’estampe, construire une recherche de l’écriture de l’illustration qui puisse donner lieu à une publication.

Méthode d’enseignement :  exposés , recherches personnelles, travail en atelier, fabrication

// Quelques réalisations >

© Alice Lefort (com-édition)

© Ana Aranda Balcazar (com-édition)

© Antoine Girard (com-intermédias)

© Claire Cordel (com-édition)

© Clémence Lemonnier de Gouville (com-édition)

© Hélène Villette (art)

© Justine Lecaplain (art)

© Makeba Gill (com-édition)

© Sarah Poulain (com-édition)

Affiches Portes Ouvertes 2011

mercredi 10 novembre 2010

affiche finalisée d'Émilie Villedieu de Torcy

affiche sélectionnée d'Émilie Villedieu de Torcy

projet d'affiche d'Anne Jacquinot

projet d'affiche de Mickaël Martin

projet d'affiche de Céline Tohier

projet d'affiche de Camille Blanchemain

projet d'affiche de Laszlo Szklorz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les étudiants devaient concevoir une série de trois affiches, ou teasing, avec un système modulaire en vue d’aborder aussi bien les portes ouvertes de février que le concours d’entrée du mois de mai. Au final, cette réflexion plus graduée, les a amenés à concevoir une affiche synthétique avec différents niveaux de lecture.

Exposés d’Actualité du Graphisme

mardi 9 novembre 2010

/// Contenu >

– Réaliser un exposé oral en binôme d’environ 5-10 minutes avec projection
– Recherche en bibliothèque
– Choix iconographique, contextualisation des travaux et analyse critique

/// Liste non exhaustive :
Jean Antoine, Alessandrini, Philippe Apeloig, Otl Aicher, Atalante, Phil Baines, Jonathan Barnbrook, Michal Batory, John Baskerville, Saul Bass, Ruedi Baur, Herbert Bayer, Bazooka, Morris Fuller Benton, Pierre Bernard, Max Bill, Erik van Blokland, Giambattista Bodoni, Albert Boton, Michel Bouvet, Thomas Braichet, Neville Brody, David Carson, Matthew Carter, William Caslon, Cassandre, Chermayeff & Geismar, Roman Cieslewicz, Paul Cox, Deberny & Peignot, The Designers Republic, Pierre Di Sciullo, Firmin Didot, Théo Va Doesburg, Gert Dumbar, Tom Eckersley, Heinz Edelmann, El Roto, Emigre, Roger Excoffon, Pierre Faucheux, Eduard Fella, Alan Fletcher, Pierre Fournier, Tina Franck, Tobias Frere-Jones, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Claude Garamond, Karl Gerstner, Raymond Gid, Eric Gill, Frederic Goudy, Robert Granjon, Grapus, Francesco Griffo, Ryan McGuiness, Johannes Gutenberg, Raoul Hausmann, John Heartfield, Karlgeorg Hoefer, Jonathan Hoefler, Kim Hiorthoy, Marcel Jacno, Franck Jalleau, Nicolas Jenson, Edward Johnston, Peter Keller, Peter Knapp, Akira Kobayashi, Rudolf Koch Kopelnitsky, Barbara Kruger, Jean Larcher, Zuzana Licko, El Lissitzky, Raymond Loewy, Herb Lubalin, Michel Quarez, Alain Le Quernec, M/M, John Maeda, Vladimir Maïakovski, Ladislas Mandel, Alde Manuce, Bruce Mau, Robert Massin, Marshall McLuhan, Claude Médiavilla, Hans Eduard Meier, Pierre Mendell, José Mendoza, Meta Design, Rudi Meyer, Max Miedinger, Philippe Millot, László Moholy-Nagy, Stanley Morison, François Morellet, William Morris, Jose Muller-Brockmann, Bruno Munari, Nous travaillons ensemble, Aldo Novarese, Vaughan Oliver, Clothilde Olyff, Muriel Paris, Gérard Paris-Clavel, Charles Peignot, Pentagram, Peret, Loulou Picasso, Kiki Picasso, Christophe Plantin, Plantu, Jean-François Porchez, Paul Rand, Jamie Reid, Paul Renner, Etienne Robial, Jakob Sabon, Willem Sandberg, Raymond Savignac, Peter Saville, Paula Scher, Carlos Segura, Siné, Robert Slimbach, Art Spiegelman, Erik Spiekermann, Ikko Tanaka, Lucille Tenazas, Jeremy Tankard, Frédéric Teschner, Osamu Tezuka, Henryk Tomaszewski, Topor, Total Design, Jan Tschichold, Carol Twombly, Gerard Unger, Tomi Ungerer, Rudy VanderLans, James Victore, Maximilien Vox, Justus Erich Walbaum, Chris Ware, Fred Woodward, John Wozencroft, Jean Widmer, Willem, Hermann Zapf et Catherine Zask


Bembo (Caractère), Comic Sans (Caractère), Dafont (Fonderie), Deberny-Peignot (Fonderie), Dutch Type Library (Fonderie), Emigre (Fonderie), Enschedé (Fonderie), FontFont (Fonderie), Fraktur (Caractère), Frutiger (Caractère), Futura (Caractère), Garamond (Caractère), Gill Sans (Caractère), Gotham (Caractère), Helvetica (Caractère), Hoefler and Frere-Jones (Fonderie), House Industries (Fonderie), ITC (Fonderie), Kabel (Caractère), l’Anglaise (Caractère), Letterror (Fonderie), Linotype (Fonderie), Meta (Caractère), Mrs Eaves (Caractère), Myriad (Caractère), OpenType (Format de fichier), Optima (Caractère), Palatino (Caractère), Peignot (Caractère), Romain du Roi (Caractère), Rustica (Caractère), Sabon (Caractère), Storm Type (Fonderie), Syntax (Caractère), Times New Roman (Caractère), Trajan (Caractère), Typotheque (Fonderie), Verdana (Caractère)

Atelier affiche des Portes Ouvertes 2011

vendredi 29 octobre 2010

/// Organisation de l’atelier >

Mercredi 3 novembre 9h à 11h : conférence de Yohanna My Nguyen ouverte à l’ensemble des DG (salle 21 bâtiment A) puis introduction de l’atelier et des ses enjeux graphiques pour les DG3

Du mercredi 3 novembre au vendredi 5 novembre > recherche et conception du système

Vendredi 5 novembre à 16h > présentation des différentes pistes et sélection du projet final graphique de l’affiche
p { margin-bottom: 0.21cm; }

Pré-requis : notion d’histoire de l’affiche, notion sur Photoshop et In-Design

Objectifs :

. Créer une affiche institutionnelle originale

. Réaliser une commande en temps très limité

. Appliquer la nouvelle charte graphique de l’école

Contenu :

À l’occasion de la journée portes ouvertes l’École d’art de Caen réalise une affiche format A2 pour informer de l’événement les lycéens, les autres écoles d’art et l’ensemble des caennais.

Cette affiche doit pouvoir susciter la curiosité de chacun, car ce qui se passe dans une école d’art est souvent mal connu du grand public. Par ailleurs sa qualité de réalisation de l’affiche doit donner envie aux lycéens et futurs candidats de pouvoir accéder à une formation qui les rendrait capable d’un tel rendu.

Ce travail découle d’un appel à projet, comprenant un bref cahier des charges, ouvert à l’ensemble du département Design Graphique. Les propositions seront soumises à un vote afin que soit sélectionné le projet destiné à être imprimé.

Méthode d’enseignement :

. Travail individuel ou par deux

. Cours en atelier avec suivi en salle informatique

. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance

. Validation du travail avant présentation



/// Invitée extérieure : Yohanna My Nguyen >

Après des études à l’École Estienne d’abord en Métier d’art, spécialisation Gravure Taille douce/relief, puis en Création Typographique, Yohanna My Nguyen poursuit sa formation avec un Master de communication au Central Saint Martins College à Londres et un Master Type & Media à l’Académie royale de La Haye. Parmi les professeurs qui ont marqué son parcours figurent des personnalités variées que reconnues : Françoise Pétrovitch, Franck Jalleau, Peter Bil’ak, Erik van Blokland et Just van Rossum, etc.

Designer freelance depuis, ses projets éditoriaux, institutionnels, ou artistiques sont souvent le fruit d’une collaboration avec d’autres designers, écrivains, artistes, illustrateurs et architectes. Que ce soit dans un programme de la Cinémathèque française, une muséographie avec les architectes Frenak & Jullien ou des livres de philosophie pour enfants au sein des éditions les petits Platons, sa démarche est toujours fortement guidée par l’analyse et la manipulation du contenu. Par ailleurs, son goût pour l’expérimentation graphique et typographique et son intérêt pour le processus de création se retrouvent dans sa production personnelle et de commande.

Son apprentissage de la taille douce, de la composition au plomb et des outils de programmation apporte à se démarche une véritable assise technique lui permettant d’entreprendre des créations aux formes variées et aux supports diversifiés. Allant jusqu’à dessiner ses caractères, bousculant les codes savants des grilles, elle invente un univers élégant et en constante métamorphose.


/// Site > www.yohannamy.com

/// Cahier des charges >

Le texte à intégrer :

préparation aux diplômes nationaux DNAT/ DNAP/ DNSEP

options Design Graphique, Art et Communication (mention « intermédias » et mention « typographie, illustration & édition »)

portes ouvertes : mercredi 2 février 2011

concours d’entrée : inscriptions et épreuves écrites en ligne jusqu’au 25 février 2011

commissions d’orientation et d’équivalence : 27 et 28 juin 2011.

– adresse & contact de l’ésam

– logo de l’ésam

Typographisme

dimanche 21 février 2010

/// Organisation >


24h de cours + travail personnel


Pré-requis : Aucun


Objectifs :

. Approche expérimentale de la typographie

. Se familiariser à un nouveau vocabulaire spécifique et à de nouvelles références

. Travailler la composition et la mise en page

. Organiser méthodiquement son temps de travail de la phase recherche à la phase projet


Contenu :

Les étudiants devront mener une recherche graphique expérimentale qui aboutira à la création d’un objet édité.

Chacun disposera d’une liste de mots dans deux polices de caractères différentes, avec et sans empattements, à partir de laquelle, par agrandissement ou réduction à la photocopieuse, il composera un espace typographique. Les signes devront apprendre à faire sens de façon variable suivant leur disposition, leur association et leur taille dans l’espace de la feuille. Une première étape de travail comprendra des essais sous forme de collage, afin de délimiter certains principes, y compris dans le format (maximum A3), propres à chacun. À partir de ces principes chaque étudiant pourra concevoir un objet éditorial (livre, fanzine, dépliant, poster, carte postale…) qui lui permettra de créer une cohérence dans son expérimentation et de rendre compte de son évolution.

L’ensemble des recherches papier devra être soigneusement conservé et classé, dans un carton ou dans des carnets.


Méthode d’enseignement :

. Travail individuel en atelier

. Entretiens individuels, tables rondes et présentation d’objets éditoriaux

. Recherches personnelles et expérimentation

. Validation de la maquette échelle un avant reproduction


1. Cours introductif

2. Travail individuel en atelier

3. Entretiens individuels et rendu collectif

4. Recherches personnelles et expérimentation


1ère séance : Introduire le sujet, les documents de référence, présenter le travail expérimental de certains artistes et typographes > multiplier les essais dans différents formats, avec différents mots, dans plusieurs corps différents afin d’établir une démarche personnelle cohérente


2ème séance : Poursuivre sa recherche, sélectionner les essais les plus intéressants et compléter la série + réalisation d’un chemin de fer et d’une maquette en blanc


3ème séance : Finalisation de la maquette, impression et façonnage


Evaluation :

. Présence et investissement

. Réflexion et pertinence des recherches et du rendu finalisé

. Méthodologie

. Qualité du rendu et de la présentation


Matériel :

. Carnet de croquis

. Calques, papier transparent, différents papiers (blanc et couleurs, au choix)…

. Encres, peintures, graphite, feutres, plume…

. Ciseaux, cutter et colle

. fil et aiguille


/// Références >


Ouvrages de la bibliothèque :


Aide au choix de la typo-graphie : cours supérieur PAO (Mac et PC) / Gérard Blanchard / 745.6 BLA

Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran / dirigé par Marc Combier, Yvette Pesez ; préface de François Richaudeau / 745.6 ENC

La cantatrice chauve / Ionesco et Massin / 745.6 MAS

La lettre et l’image : la figuration de l’alphabet latin du du huitième siècle à nos jours / Massin ; préface de Raymond Queneau / 45.6 MAS

De la variation / Massin / 701.17 MAS

Exercices de style / Raymond Queneau ; accompagnés de 45 exercices de style parallèles, peints, dessinés ou sculptés par Carelman ; et de 99 exercices de style typographiques de Massin / 745.61 QUE

Massin et le livre : la typographie en jeu = Massin and books : typography at play : exposition, Paris, ENSAD, 2 février-7 avril 2007 / édition de Roxane Jubert, Margot Rouard-Snowman / 745.6 MAS

Typoésie / Jérôme Peignot / 745.6 PEI

The end of print : the graphic design of David Carson / Lewis Blackwell / 741.670 92 CAR

G 1 : subj : contemp. design, graphic / Lewis Blackwell ; Neville Brody / 741.670 92 BRO

Typographic Systems / Kimberly Elam / 745.6 ELA

Calligrammes : poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916) / préface de Michel Butor / 808 APO

Les mots en liberté futuristes / étude et traduction de Gérard-Georges Lemaire / 745.6 LEM

Du calligramme / Jérôme Peignot / 745.61 PEI

Design by numbers / John Maeda / 741.670 92 MAE

Les mots ont des visages / Joël Guenoun / 745.6 GUE


sites à visiter :

http://www.typographie.org/

http://abc.planete-typographie.com/

http://www.linotype.com/

http://www.adobe.com/

http://www.itcfonts.com/

http://www.fontfont.com/

http://new.myfonts.com/

http://www.processing.org/

exemples processing

http://benfry.com/

http://www.maedastudio.com/

http://www.davidcarsondesign.com/





Ateliers semestres 4, 6 et 8

dimanche 7 février 2010

/// Atelier affiche ouvert aux DG2 et DG3 >


Dates d’atelier du au 15 au 17 mars
Nombre de places limitées à

Intervenant : Thierry Weyd

Contexte :
Dans le cadre de la cinquième édition du festival Interstice, les étudiants seront invités à réaliser les dix affiches en sérigraphie des dix concerts.
De Bricolages expérimentaux en créations multimédias, ]Interstice[ se veut un espace de découverte d’artistes internationaux qui développent leurs recherches aux frontières de plusieurs disciplines : des plasticiens qui intègrent le son comme matière à part entière, des compositeurs ou improvisateurs qui donnent leur musique à voir et se jouent des conventions entre bruit et musique… Pour cette rencontre des inclassables, plusieurs structures inscrites dans des champs différents s’associent pour faire une programmation hétéroclite permettant la rencontre de publics divers en mélangeant les genres : musique, arts visuels, poésie, performances…

Programme :

Mardi 27 avril 2010
> 21h > Cargö Caen
The residents (US)
The Residents’ Talking Light (exclusivité française)
http://www.residents.com/

Mercredi 28 avril 2010
> 18h > ésam Caen
rencontre avec Paul Panhuysen (NL)
artiste, musicien, co-fondateur de l’ensemble Maciunas et directeur de la plateforme artistique het apollonius à Eindhoven (NL)
http://www.paulpanhuysen.com/
> 19h30 > ésam Caen
Ouverture du festival
Vernissage de l’exposition de Elsa Tomkowiak proposée par l’ésam de Caen
> 21h > ésam Caen
Programme 1
Carré Mathieu (FR)
« Popsteam »
concert de cocottes-minute assistées
http://www.documentsdartistes.org/artistes/carre/repro9.html
Konk Pack (GB/DE)
musique improvisée
http://www.myspace.com/konkpack
http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html

Jeudi 29 avril 2010
> 18h > Galerie Hypertopie
Vernissage
Paul Panhuysen (NL)
Bertran & Berrenger (FR)
> 21h > Eglise St-Nicolas
Programme 2
– Installation/concert de Paul Panhuysen + TILT + Patrice Grente (NL/FR)
The Incredible & Mysterious Consuls (KREV)
http://www.myspace.com/bimbotowerevents
http://www.myspace.com/dragibusmusic
François Banholzer (KREV)
http://www.myspace.com/balnof

Vendredi 30 avril 2010
> 20h > ésam Caen
Programme 3 (en cours)
Pierre Bastien (NL)
Bricolage sonore
http://www.pierrebastien.com/
Stéphane Rives (LB)
saxo solo improvisé
http://palriv.free.fr/
Semiconductor (GB)
« Black rain »
musique electro, vidéo
http://www.semiconductorfilms.com/

Objectifs :
– créer une affiche de concert qui annonce clairement un événement daté
– travailler en sérigraphie
– mener et organiser un travail d’équipe

/// Atelier photographie panoramique ouvert aux DG2 et DG3 >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenant : Bernard Chéreau et Michèle Gottstein

Pré-requis : Maîtrise de la prise de vues argentique ou numérique, logiciel Photoshop

Objectifs : L’option « Photographie panoramique » propose une thématique de recherche autour de la représentation photographique du volume, elle permet de développer de nouveaux champs d’expérimentation en réalisant un travail qui questionne la notion d’espace

Contenu :

Étude des différents formats de la photographie, la transgression du nombre d’or
De l’image recadrée au panoptique en passant par le panoramique
Les différents types de panoramas (chronopanorama, panorama inversé, panorama de travelling etc.)


Méthode d’enseignement :

Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse.
Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1.

Évaluation : Validation sur dossier photographique (recherches, planches contacts, tirages)

Références historiques et bibliographiques :

Jeremy Bentham : Le panoptique est un type d’architecture carcérale imaginée par le philosophe Jeremy Bentham (1748-1832 Londres). L’objectif de la structure panoptique est de permettre à un individu d’observer tous les prisonniers sans que ceux-ci ne puissent savoir s’ils sont observés, créant ainsi un «sentiment d’omniscience invisible» chez les détenus.

Joachim Bonnemaison, Panoramas, photographies, 1850-1950, Ed. RIP, Arles, 1992

David Hockney, Images – Ed. La Martinière, 368p, Paris. 2004

www.naturepixel.com/panoramique_1.htm

/// Atelier dessins de caractères ouvert aux DG2, DG3 et PJ4 Typo >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars (32h de cours + 48h de travail personnel)
Nombre de places limitées à 12 étudiants (6 DG2, 3 DG3 et 3 PJ4 Typo)

Intervenant : Sarah Fouquet

Pré-requis : Maîtrise de Photoshop et notions d’Illustrator

Objectifs :

. Approche concrète de la typographie sur un revival
. Création de fonte numérique en vue d’enrichir sa typothèque personnelle
. Approche du vocabulaire spécialisé et des différentes familles de caractères
. Former son regard typographique

Contenu :

L’atelier se déroulera en quatre temps : une analyse de caractères imprimés, un travail de concertation sur leurs spécificités formels, une numérisation de fonte et la création d’un document présentant le spécimen de caractères.

Dans un premier temps les étudiants devront saisir l’architecture de la lettre, les subtilités dans les dialogues vide-plein, les moyens simples de dessiner un caractère à la main pour aborder dans un deuxième temps les notions de dessin aux courbes de Bézier, de fonte numérique, d’approches, de gris typographique…

Méthode d’enseignement : Workshop optionnel pour un groupe de 9 à 12 étudiants maximum (4 à 6 DG2, 2 à 3 DG3 et 2 à 3 PJ4)

. Cours en atelier et en salle info
. Travail individuel puis collectif
. Entretiens réguliers
. Contrôle continu

Les étudiants devront faire preuve d’une grande autonomie en se documentant et en progressant avec constance.

Seront mélangés des DG2, DG3 et PJ4 typo dans chaque groupe de travail afin d’équilibrer les compétences de chacun.

Organisation :

1e jour / 1ère séance 4h cours : Introduire le sujet et les documents de référence, établissement d’un calendrier et d’un mode communication sur l’atelier (édition, blog, vidéo…)

2e jour : les étudiants font les agrandissements à 5cm de hauteur d’œil d’une sélection de lettres et commencent individuellement à esquisser leurs caractéristiques sur des calques

3e jour / 2e séance de 8h cours : Table ronde et discussion autour des esquisses de chacun, formation des groupes de travail et répartition des lettres

4e jour / 3e séance de 4h de cours : corrections des dessins et stabilisation des caractères

5e jour / stabilisation de l’ensemble des bas de casse

6e jour / 4e séance de 4h cours : scanner et nettoyer les calques, introduire la vectorisation

7e jour : finir de numériser les caractères et de vectoriser les signes

8e jour / 5e séance de 4h cours : aborder le problème des approches et des gris typographiques

9e jour : finir les approches et concevoir un spécimen

10e jour / 6e séance de 8h cours : finalisation du projet et rendu

Matériel indispensable :

papier calque A3
porte-mines et gomme
feutre noir fin et épais
règle et papier à petits carreaux

Evaluation :

. Présence et investissement

. Méthodologie et respect des différentes étapes de travail

. Lisibilité

. Qualité du rendu et de la présentation

Références bibliographiques :

Mediavilla, Claude, Calligraphie : du signe calligraphié à la peinture abstraite (1993)

Paris, Muriel, Petit manuel de composition typographique (1999)

Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999)

Articles et ouvrages monographiques sur Matthew Carter, Adrian Frutiger, Franck Jalleau, Carol Twombly, Hermann Zapf…

/// Arc Corps & graphie obligatoire pour les PJ4 Typo et ouvert à 4 PJ4 Com-Médias >

Dates d’atelier du 2 au 4 mars et du 30 mars au 1er avril (48h de workshop sur deux blocs de 3 jours + 32h de travail personnel)

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenants : Simonetta Cargioli, Luc Desmarquest, Thierry Weyd, Christophe Bouder et Sarah Fouquet

Pré-requis : bonne connaissance typographique, références en histoire de l’art et du graphisme, maîtrise des ateliers techniques

Objectifs :

. Utiliser ses connaissances en typographie pour questionner les signes et leur environnement

. Mener une recherche, aussi bien théorique que plastique, en vue de dégager une problématique personnelle

. Développer et mettre en œuvre un dispositif en lien avec des préoccupations contemporaines

Contenu :

À l’occasion d’un atelier de deux fois trois jours durant lesquels se succèderont différents intervenants, aux préoccupations variées, les étudiants seront amenés à réfléchir à la typographie dans son possible lien avec le corps. Comment la typographie, cette organisation précise de signes qui font sens quotidiennement, peut-elle influencer nos gestes, nos déplacements ou tout simplement focaliser notre regard ? L’écriture chorégraphique, la signalétique ou l’édition sont autant de moyens de modifier notre posture dans l’espace. Comment pouvons-nous surprendre le corps, bousculer certains gestes ou usages, via la typographie ? À l’échelle de l’œil, du doigt ou du corps, comment provoquer une rencontre avec l’espace de la page, de l’écran ou d’un lieu seulement par la typographie ? Dans quelles situations précises la typographie peut-elle créer un rapport singulier entre l’espace et le temps soit le corps en mouvement ?

Méthode d’enseignement :

. Atelier obligatoire pour les PJ4 Typo, 5 places optionnelles ouvertes à des étudiants de Com-Médias et Art

. Travail individuel ou par groupe de deux

. Cours théoriques et suivi en atelier

. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance

Evaluation :

. Présence et investissement

. Réflexion et pertinence des recherches

. Méthodologie et mise en œuvre

. Qualité du rendu et de la présentation

Matériel :

. Papiers, cartons, crayons, ciseaux, appareil photo, colle…


/// Atelier optionnel La machine à enregistrer ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo >


Pré-requis : voir, lire, écouter les références ci-dessous.


Intervenant : Céline Duval


Objectifs : – Savoir décrypter les images. – analyses vie privé / scène publique – Droit à l’image, droits d’auteur. – Recherches iconographiques. – Manipulation des codes visuels. – Travail en équipe et prise de responsabilité. – Connaissance de la chaîne de fabrication, jusqu’à l’impression.


Grâce à l’acquisition de ces connaissances, permettre à chaque étudiant d’exprimer son point de vue critique et créatif.


Contenu : La ville est envahie de caméra de surveillance, les satellites produisent des images toutes les secondes, des milliards d’images sont prisent avec des téléphones portables, blog et sites Internet diffusent des photographies et vidéos d’amateurs, les webcams trônent… Notre société produit toujours plus d’images, les nouvelles technologies en permettent de nouvelles formes, nos comportements changent et nous devenons tous des photographes en puissance. Notre société contemporaine est une machine à enregistrer, tout est regardé par elle, au plus près de notre intimité. Nous tenterons d’analyser tous ces phénomènes, nous lirons des articles, nous surferons sur le net, nous visionnerons des vidéos et des livres d’artistes ayant utilisés ces images dans une démarche créative. Nous aborderons aussi la question du droit à l’image et du droit d’auteur. Du corpus d’images sélectionnées, nous lui donnerons une forme, imprimée ou animée, et envisagerons son mode de diffusion. Bien que chacun doive fournir un travail de recherche personnel, cet atelier est à considérer comme un travail d’équipe et la publication sera collective.


Méthode d’enseignement : Exposé et présentation d’éditions, sites Internet, vidéo et films. Dialogue collégial. Recherche d’images et suivit de projet éditorial.


Évaluation : Apport de sources culturelles 20 % ; Engagement dans le projet : 30% ; Pertinence du regard de l’étudiant, ouverture d’esprit et originalité des propositions : 40% ; Compréhension et maîtrise technique : 10%


Références bibliographiques :

*Foucault (Michel), Surveiller et punir. Naissance de la prison, Paris, Gallimard, 1975. *Ganascia (Jean-Gabriel), Voir et pouvoir : qui nous surveille ? le Pommier, Paris. Collection Essais et documents, 2009 *Debray (Régis), Vie et mort de l’image, éditions Gallimard, 1992 *Michel Houellebecq, « Aproches du désarroi », paru dans le catalogue de l’exposition Genius, éditions La différence, 1993. *Mattelart (Armand), La globalisation de la surveillance, La Découverte, 2008. *Orwell (George), 1984, Gallimard-Folio,1976 *Deleuze (Gilles), Post-scriptum sur les sociétés de contrôle, L ‘autre journal, n°1, mai 1990. *Robbe-Grillet (Alain), Le voyeur, les éditions de minuit, 1955


films à voir : SCIENCE-FICTION / SURVEILLANCE / PARANOÏA : MODERN TIME (Les temps Modernes), Charlie Chaplin, USA – 1936 LA JETÉE, Chris Marker, France – 1962 FAHRENHEIT 451, François Truffaut, UK – 1966. PLAYTIME, Jacques Tati, FR – 1967. THE PRISONER, série télévisée, Patrick McGoohan, UK – 1967/68. 2001 L’ODYSSEE DE L’ESPACE, Stanley Kubrick, UK – 1968. THX 1138, Georges Lucas, USA – 1971. WOODY ET LES ROBOTS, Woody Allen, USA – 1973 THE CONVERSATION (Conversation secrète), Francis Ford Coppola, USA – 1974 TREE DAYS OF THE CONDOR (Les Trois Jours du condor), Sydney Pollack, USA – 1975 BLADE RUNNER, Ridley Scott, USA -1982. VIDEODROME, David Cronenberg, USA -1982. OSTERMAN WEEK-END, Sam Peckinpah, USA -1983. LEVEL FIVE, Chris Marker, France – 1996. SNAKE EYES, Brian De Palma, USA – 1998. ENEMY OF STATE (Ennemi d’Etat), Tony Scott, USA -1999. MINORITY REPORT, Steven Spielberg, USA – 2002 INSIDE JOB, Nicolas Winding Refn, USA – 2004. DEJA VU, Tony Scott, USA – 2006. LA ZONA, Rodrigo Pla, Mexique – 2007.

facultatif : PANIC ROOM, David Fincher, USA – 2002 ETROITE SURVEILLANCE, John Badham, USA – 1987. INDISCRETION ASSUREE, John Badham, USA – 1994. VOYEURISME / EXHIBITIONNISME : REAR WINDOW (FENETRE SUR COUR), Alfred Hitchcock, USA – 1954. LE VOYEUR, Michael Powell, UK – 1960. BLOW-UP, Michelangelo Antonioni, UK/Italie/USA – 1966. A CLOCKWORK ORANGE (Orange Mécanique), Stanley Kubrick, UK – 1971. UNE SALE HISTOIRE, Jean Eustache, France – 1977. PARIS, TEXAS, Wim Wenders, All./Fr. – 1984. MONSIEUR HIRE, Patrice Leconte, France – 1989. SEX, LIES, AND VIDEOTAPE (Sexe, mensonge et vidéo), Steven Soderbergh, USA – 1989. SLIVER, Phillip Noyce, USA – 1993. EXOTICA, Atom Egoyan, Canada – 1994. YI YI, Edward Yang, Japon/Tawaïn – 2000. FINAL CUT, Omar Naim, USA – 2005 PARDONNEZ-MOI, Maïwenn, France – 2006 REDACTED, Brian De Palma, USA – 2008 L’ALBUM / CORPUS D’IMAGES (photos souvenirs / collection d’images) : LES CARABINIERS, Jean-Luc Godard, France – 1963. THEOREME, Pier Paolo Pasolini, Italie – 1968. CRIA CUERVOS, Carlos Saura, Espagne – 1976. TALCONES LEJANOS (Talons Aiguilles), Pedro Almodovar, Espagne – 1991. SMOKE, Wayne Wang, USA – 1995. MOI, TOI et tous les autres, Miranda July, USA – 2006.


à écouter : http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/place_toile/fiche.php?diffusion_id=77747 FRANCE CULTURE émission du vendredi 6 novembre 2009 Sousveillance / Surveillance Invités Jean-Gabriel Ganascia. Professeur d’informatique à l’université Pierre-et-Marie-Curie. Jean-Marc Manach. Journaliste internet, auteur du blog Bug Brother, consacré à la société de surveillance, co-organisateur des « Big Brother Awards ». http://jean-marc.manach.net/ (sous-veillance = documenter sa vie ; liberté d’expression ; info-guerre pour arriver à résister, pas avec des armes mais juste avec l’information pour empêcher des dérives violentes => surveiller les surveillants.)


liens : > Le site de Jean-Gabriel Ganascia (ingénieur et philosophe) > sous-veillance / catoptican http://www-poleia.lip6.fr/~ganascia/Catopticon > Comment vous protéger de cette traçabilité / vivre sous cybersurveillance http://www.vie-privee.org/liens/liens.php > Qui surveillera les surveillants ? > blog de Jean-Marc Manach http://bugbrother.blog.lemonde.fr/ > La vie privée, un problème de vieux cons ? http://www.internetactu.net/2009/03/12/la-vie-privee-un-probleme-de-vieux-cons/


/// Atelier optionnel Imprimer en XXL ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo

Intervenant : Mireille Riffaud

Pré-requis : Connaissance des procédés, fréquentation préalable de l’un des ateliers (gravure, lithographie, sérigraphie). Une pratique de l’estampe est préférable, ainsi qu’un travail plastique qui puisse donner lieu à un projet de diffusion, une réflexion sur le multiple

Contenu : tenter le grand format en estampe lui trouver une signification

Description : Imprime en XXl suppose de se poser la pertinence de de cette question et comment on l’entend: s’agit-il de surface à voir ou de grande distribution de l’image . Où sont les limites techniques de cette grande image? de quelle manière est-elle en phase avec la recherche personnelle de l’étudiant?

Objectif : Imprimer en grand format, pourquoi, pourquoi non ? Chercher une limite par la surface imprimée, en termes de changement d’outils, de simplification d’écriture, de recherche de phénomènes ostentatoires et répétitifs. Sur quel type d’image poser le dévolu de l’estampe? Pourquoi parier sur sa taille? La taille de l’image se confond elle avec la taille du support? à quels espaces s’adresse-t-on quand on fabrique de grandes estampes? cet atelier s’adresse aux étudiants d’art, d’illustration et de communication. les étudiants inscrits dans le laboratoire autour des territoires et nouvelles spacialités trouveront ici un écho à leurs réflexion sur l’échelle et la représentation.

Méthode d’enseignement : Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse. Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1, essais, discussions,mise au point, tirage.

Évaluation : Avancement et maitrise du projet : 30%, qualités plastiques et pertinence de la réponse par rapport à la problématique posée : 70%.

Matériel nécessaire : Selon chaque projet: utilisation des ateliers.

Techniques utilisées : Collage, Couleur, Dessin, Dessin-photographique, Encre de chine, Graphisme, Gravure, Gravure d’épargne, Modelage, Peinture acrylique, Peinture à l’huile, Photographie argentique, Pigment, Sténopé, Techniques diverses, Aquarelle, Volume, Gouache…

Références bibliographiques : Consulter les livres faisant référence aux estampes dans l’oeuvre de: Ellsworth Kelly, Brice Marden, Jim Dine, Georg Baselitz, José Manuel Valdès, Philippe Favier.