catégorie ‘DG3’

Évaluations DG3

mardi 2 février 2010

/// Ordre de passages par heure et par salle >


Mercredi 10 février / évaluations DG3


11h – Salle d’ARC 14, grande salle / Mathilde

11h30 – Salle d’accrochage / Hafid

12h – Salle d’ARC 14, petite salle aveugle / Pierre

Déjeuner

14h – Salle d’Arc 14, petite salle fenêtre / Morgane

14h30- Atelier DG3 / Amandine

15h – Atelier DG3 / Élise

15h30 – Atelier DG3 / Nathalie

Pause

16h30 > 18h Notation et entretien individuel avec les étudiants


Jeudi 11 février / évaluations DG3


9h30 – Salle d’ARC 14, grande salle / Martin

10h – Salle d’ARC 14, grande salle / Mathieu

10h30 – Salle d’accrochage / Alice

Pause

11h30 – Salle d’ARC 14, petite salle aveugle / Clémence

12h – Salle d’Arc 14, petite salle fenêtre / Camille

Déjeuner

14h – Atelier DG3 / Aude

14h30 – Atelier DG3 / Céline

15h – Atelier DG3 / Julien

Pause

16 > 18h Notation et entretien individuel avec les étudiants

Affiche Portes Ouvertes 2010

vendredi 15 janvier 2010

affiche sélectionnée pour les portes ouvertes de l'ésam de Martin Laignel

projet d'affiche de Pierre Hardel

projet d'affiche de Mathieu Leprince

projet d'affiche de Pauline Collet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les étudiants ont proposé de très beaux projets d’affiche au cours de ces trois jours de workshop avec Camping Design, invité du cours « Graphisme & commande ». Le projet sélectionné, plus coloré et percutant, se devait d’attirer l’œil plus facilement et respecté la charte graphique de l’école.

Atelier affiche des portes ouvertes

dimanche 3 janvier 2010

/// Invités >

Camping Design se forme de deux graphistes Annelise Cochet et David Valy, diplômés de l’ENSAD en 2001. Tous deux ont travaillé pour différents projets mêlants typographie, édition et scénographie. Parmi leurs clients figurent le Tram (Le réseau d’art contemporain), l’ENSAD ou bien encore les Galeries Lafayette Maison. En 2009, ils ont réalisé l’identité graphique et la signalétique de de l’Esam de Caen.

/// Organisation >

Pré-requis : notion d’histoire de l’affiche, maîtrise de Photoshop, In-Design et pré-presse

Objectifs :
. Créer une affiche institutionnelle originale
. Réaliser une commande en temps très limité
. Appliquer la nouvelle charte graphique de l’école

Contenu :
À l’occasion de la journée portes ouvertes l’École d’art de Caen réalise une affiche format A2 pour informer de l’événement les lycéens, les autres écoles d’art et l’ensemble des caennais.

Cette affiche doit pouvoir susciter la curiosité de chacun, car ce qui se passe dans une école d’art est souvent mal connu du grand public. Par ailleurs sa qualité de réalisation de l’affiche doit donner envie aux lycéens et futurs candidats de pouvoir accéder à une formation qui les rendrait capable d’un tel rendu.
Ce travail découle d’un appel à projet, comprenant un bref cahier des charges, ouvert aux étudiants de troisième année du département Design Graphique. Les propositions seront soumises à un vote afin que soit sélectionner le projet destiné à être imprimé.

Méthode d’enseignement :
. Travail strictement individuel
. Suivi en atelier et en salle informatique
. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance (1ère séance en présence de l’ensemble des intervenants, puis répartition)
. Validation du travail avant impression

Calendrier :
1ère séance de 8h : matinée consacrée à la présentation du sujet, à l’introduction au cahier des charges et à la présentation de Camping Design, production en atelier l’après-midi > réaliser 3 à 5 propositions au minimum sous forme d’esquisses crayonnées
2ème séance de 8h : Entretiens, validation du projet à finaliser et suivi de projet
3ème séance de 6h + 2h de présentation pubique : Finitions, rendu et sélection du meilleur projet

Evaluation :
. Présence et investissement
. Réflexion et pertinence des recherches et du choix définitif
. Méthodologie
. Qualité du rendu et de la présentation


/// Cahier des charges >


1°) Informations générales

1-1) Fonctions de l’affiche :
informer : la fonction première de l’affiche est de transmettre aux publics visés les informations basiques concernant l’existence de l’ésam, les formations qui y sont proposées, le concours d’entrée, l’admission en cours de cursus et les portes ouvertes. Le projet graphique doit donc donner la priorité à la parfaite lisibilité de ces informations.
affirmer l’identité graphique de l’ésam : l’affiche pour le concours d’entrée est l’un des supports de communication produits et diffusés par l’ésam dans le but de faire connaître ses différentes activités (enseignement supérieur, initiation aux arts plastiques, programmation culturelle) à un large public. Elle doit par conséquent respecter la charte graphique créée par Camping design (typogramme, polices, mise en page des informations).
« donner envie » de venir étudier à l’ésam : l’affiche, réalisée par un(e) étudiant(e) de l’ésam, est en elle-même une vitrine de l’école. Elle doit donc refléter la qualité des enseignements qui y sont dispensés, véhiculer une image de créativité, d’innovation et de professionnalisme et permettre à l’ésam de se distinguer dans le paysage national de l’enseignement artistique.

1-2) Publics visés :
élèves en classe de Terminale souhaitant devenir artistes ou créateurs dans les champs de l’art, de la communication et du graphisme.
étudiants issus d’autres écoles d’arts ou d’autres établissements d’enseignement supérieur souhaitant compléter leur cursus ou se réorienter vers les champs cités ci-dessus.
« intermédiaires » susceptibles de conseiller les lycéens et les étudiants dans leurs choix d’orientation (parents, professeurs, conseillers d’orientation,…).

1-3) Diffusion de l’affiche :
Education Nationale : professeurs enseignant l’option arts plastiques dans les lycées, centres de documentation et d’information des lycées, Inspecteurs Pédagogiques Régionaux en Arts Plastiques, centres d’informations et d’orientation
Enseignement supérieur : IUFR d’arts plastiques, services universitaires d’information et d’orientation, écoles supérieures d’arts
Formations préparatoires aux concours : écoles municipales d’art, classes prépa
Lieux culturels : centres d’art, musées, Frac, galeries d’exposition, etc.


2°) Informations techniques

2-1) Rétro-planning :
27 avril 2010 : fin des inscriptions au concours d’entrée
10 février 2010 : portes ouvertes de l’ésam
25 janvier 2010 : début de la diffusion des supports de communication
11 janvier 2010 : envoi des maquettes de l’affiche, du flyer et de la brochure à l’impression
7 et 8 janvier : conception du flyer et de la brochure de présentation de l’ésam (qui déclinent le visuel de l’affiche) par l’étudiant dont le projet d’affiche a été retenu à l’issue du workshop.
4, 5 et 6 janvier : conception de l’affiche par les étudiants lors du workshop avec les graphistes de Camping Design dans le cadre du cours de graphisme de Sarah Fouquet.

2-2) Informations textuelles à faire apparaître :

Concours d’entrée
épreuves en ligne jusqu’au 27 avril 2010

Commissions d’admission en cours de cursus
Mercredi 9 et jeudi 10 juin 2010

Portes ouvertes
Mercredi 10 février 2010

école supérieure d’arts & médias de Caen

art/ communication-médias/ design graphique
préparation aux diplômes nationaux DNAP/ DNAT/ DNSEP

ésam
17 cours Caffarelli 14000 Caen
02 14 37 25 00
www.esamcaen.fr
info@esamcaen.fr

2- 3) Logos à intégrer :
école supérieure d’arts & médias de Caen
Agglomération Caen la mer
Ministère de la Culture et de la communication

2-4) Format :
– format de l’affiche : 40 x 60 cm
– papier : choix des étudiants
– format du fichier à livrer à l’imprimeur : cf Yannick Robillard


                    Atelier illustration

                    lundi 2 novembre 2009

                    /// Organisation >


                    Pré-requis : Dessiner avec constance, connaître un peu l’édition illustrée (roman, jeunesse, bande dessinée, documentaire, carnet de voyages…), respecter les étapes progressives de travail en vu de réaliser un projet professionnel
                     
                    Objectifs :
                    • Participer au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie, dans les deux catégories au choix fiction ou non-fiction
                    • Aborder les codes d’une image sans texte qui n’est pas une traduction visuelle d’un récit mais qui offre une autonomie du sens
                    • Pouvoir établir une écriture personnelle déclinable sur une série d’images
                    • Répondre à une commande éditoriale comprenant certaines contraintes
                     
                    Contenu :
                    Ce cours permet d’aborder les problématiques liées à l’illustration, soit l’image prenant pour support le livre. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut apporter une dimension nouvelle dans un dialogue subtile texte-image. Une image peut se construire sur des sous-entendus, se glissant entre les lignes, s’inspirant des blancs pour créer un espace de réflexion nouveau. Tous les médias peuvent être employés. Chaque étudiant devra mener une réflexion poussée, riche de croquis et d’étapes préparatoires indispensables pour éviter le risque d’une image finie devant être recommencée sans cesse. Tout le monde s’attachera à choisir un texte à destination de la jeunesse s’il candidate en fiction ou bien un thème de travail pour la non-fiction dans le but de réaliser une série cohérente de cinq images à envoyer à Bologne. Il sera demandé à chacun de se créer une véritable culture personnelle du livre afin de diriger son travail vers une réalité éditoriale. Les étudiants doivent prendre conscience de la diversité de la production dans ce domaine afin d’innover. Un bon illustrateur peut être un bon affichiste pourvu qu’il ne cloisonne pas ses pratiques. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.
                     
                    Méthode d’enseignement :
                    • Travail individuel
                    • Présentation d’ouvrages spécialisés, cours en atelier, contrôle continu
                    • Tables rondes, entretiens, recherches personnelles
                    • Validation du travail avant envoi au concours
                     
                    Sur 3 séances de 8h avec Tanya Rodgers, Sarah Fouquet et Christophe Bouder
                    1ère séance : Introduire l’exercice en présentant des objets éditoriaux divers,> réaliser une série d’esquisses pour chaque image d’après le texte ou thème préalablement choisi
                    2ème séance > validation des crayonnés, sélection des 5 images et mise à l’échelle  (aucune image en couleur ou réalisée à l’informatique ne sera acceptée) et simulation d’une des images afin de définir une technique de référence et validation
                    3ème séance > Entretiens individuels, finalisation et pré-rendu
                    Le rendu final se fera à l’occasion des évaluations.
                     
                    Evaluation :
                    • Présence et investissement
                    • Qualité des esquisses et réflexions dans les recherches personnelles, capacité à proposer de nombreuses alternatives
                    • Originalité, cohérence de la série et qualité du rendu
                    • Méthodologie et autonomie

                    Matériel : papiers, crayons, peinture, craies, encres… et les textes de références


                    /// Sites internet >

                    Stéphane Blanquet > http://www.blanquet.com/
                    Blutch > http://www.pastis.org/blutch/  
                    Stéphane Courvoisier > http://linterieurdelavue.over-blog.com/
                    Ronald Curchod > http://www.ronald-curchod.net/
                    Olivier Douzou > http://www.olivierdouzou.com/
                    Sophie Dutertre > http://www.myspace.com/sophiedut
                    Jochen Gerner > http://welcome.to/jochen.gerner/
                    Benoît Jacques > http://www.benoitjacques.com/
                    Anna Karlson > http://www.annakarlson.com/  
                    Hanna Konola > http://www.hannakonola.com/
                    Sandrine Martin > http://www.sandrinemartin.com/                                                        
                    Lorenzo Mattotti > http://www.mattotti.com/
                    Giacomo Nanni > http://www.no-editing.it/
                    Aurore Petit > http://petitaurore.wordpress.com/
                    Jenni Rope > http://www.jennirope.com/
                    Saul Steinberg > http://www.saulsteinbergfoundation.org/
                    Osamu Tezuka > http://en.tezuka.co.jp/    
                    Lewis Trondheim > http://www.lewistrondheim.com/
                    http://www.illustrationmundo.com/
                    http://www.mediavaca.com/

                    Bibliographie "Atelier Trophée"

                    lundi 26 octobre 2009


                    /// Les livres mis à votre disposition dans la salle de cours de la bibliothèque durant les trois jours d’atelier >


                    Ronan & Erwan Bouroullec, éditions Phaidon
                    Objets Dessins Maquettes, Ronan & Erwan Bouroullec, éditions Archibooks
                    Droog, édition Pyramid
                    Design made in Africa, éditions Jean-Michel Place
                    Maestri. Design italiano. Colezione permanente triennale di Milano., Silvana Annicchiarico, éditions Europalia
                    Spaces 2000-2007, Matali Crasset, éditions Daab
                    Objets affectifs, Brigitte Fitoussi, éditions Hazan
                    Le système des objets, Jean Baudrillard, éditions Médiation
                    Tangible, éditions Gestalten
                    Plier/Déplier, Per Mollerup, éditions Thames & Hudson
                    Arman – la traversée des objets, Tita Reut, éditions Hazan
                    Giuseppe Penone, Catherine Grenier, éditions du Centre Pompidou
                    Roma, Bertrand Lavier, Les presses du réel
                    Tony Cragg, éditions du Centre Pompidou
                    Tony Cragg, éditions Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
                    Second Nature, Tony Cragg, éditions Dumont

                    /// Liens utiles >

                    Ron Arad > http://www.ronarad.com/
                    Pieke Bergmans > http://www.piekebergmans.com/
                    Jurgen Bey > http://www.jurgenbey.nl/
                    Les frères Bouroullec > http://www.bouroullec.com/
                    Andrea Branzi > http://www.andreabranzi.it/
                    Les frères Campana > http://www.campanas.com.br/
                    5.5 designers > http://www.cinqcinqdesigners.com/
                    Matali Crasset > http://www.matalicrasset.com/
                    Droog Design > http://www.droogdesign.nl/
                    Constantin Grcic > http://www.konstantin-grcic.com/
                    Martin Guixé > http://www.guixe.com/                                  
                    Ella Jongerius > http://www.jongeriuslab.com/             
                    Galerie Kreo > http://www.galeriekreo.com/
                    Ingo Maurer > http://www.ingo-maurer.com/splash.html
                    Anna Mir > http://www.emilianadesign.com/
                    Marc Newson > http://www.marc-newson.com/
                    Galerie Emmanuel Perrotin > http://www.galerieperrotin.com/
                    Andrée Putman > http://www.andreeputman.com/
                    Radi Designers > http://www.radidesigners.com/                                  
                    Ettore Sottsass > http://www.sottsass.it/
                    Philippe Starck > http://www.philippe-starck.com/
                    Martin Szekely > http://www.martinszekely.com/
                    Franck Tjepkema> http://www.tjep.com/tjep.html
                    Tools Galerie > 

                    http://www.toolsgalerie.com/


                    Marcel Wanders > http://www.marcelwanders.com/
                    http://www.designanddesign.com/
                    http://www.intramuros.fr/
                    Irina Botea > http://www.irinabotea.com/
                    Paul Cox > http://www.paulcox.centrepompidou.fr/

                    Claude Courtecuisse > Centre Pompidou
                    Tony Cragg > http://www.tony-cragg.com/
                    Dewar et Gicquel > http://www.loevenbruck.com/artist.php?id=dewar
                    Anthony Gormeley > http://www.antonygormley.com/
                    Jeff Koons > http://www.jeffkoons.com/

                    5.5 designers

                    mercredi 14 octobre 2009

                    /// Invité Esam >

                    À l’occasion de l’atelier objet du 27 au 29 octobre avec les DG3 pour la création d’un trophée de la ville de Caen, nous

                    avons invité Anthony Lebossé, designer chez les 5.5 à venir faire une petite conférence le vendredi 23 octobre de 15h30 à 17h30 à l’Esam uniquement pour les DG. Cette conférence est obligatoire pour les DG3 puisqu’elle est comprise dans l’atelier et tous les DG2 qui le voudront pourront venir assister à cette présentation.

                    /// Bio >

                    Les 5.5 forment un jeune un collectif parisien de designers très productifs et inventifs. Leurs objets hybrides, empreints d’humour, naissent de rencontres d’idées et de matériaux. Leur démarche souvent expérimentale constitue une source d’inspiration pour nous en création graphique. Il est intéressant de voir comment on peut répondre par différents médias à un même questionnement. Les 5.5 sont d’autre part également la preuve vivante que la complicité intellectuelle qui peut naître du temps des études peut engendrer la fondation d’entreprises ambitieuses.

                    Allez visiter leur site avant de venir et réfléchissez à d’éventuelles questions que vous pourriez lui poser en vue d’avancer dès mardi sur votre projet > http://www.cinqcinqdesigners.com/

                    Anthony Lebossé (né le 14/01/1981 à Caen)

                    Bac Arts Appliqués à Caen, BTS design produit à La Souterraine, DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris  

                    /// Contexte >

                    DG3 – semestre 5 :  module de 3 jours de cours continus soit 24h de travail en atelier

                    Intervenants : Gyan Panchal, Jean-Jacques Passera et Sarah Fouquet

                    Conférenciers : 5.5 designers

                     

                    Pré-requis : Notions de volume et de dessin

                    Objectifs : Réalisation d’un trophée ou objet symbolisant la ville de Caen

                     

                    . Mener un travail intensif d’expérimentation en volume afin d’envisager un prototype

                    . Savoir transposer des problématiques liées à l’image au volume

                    . Répondre à une commande institutionnelle

                    . Savoir manipuler les signes et les concepts, en tenant compte de certaines contraintes techniques liées à la fabrication d’un objet

                     

                    Contenu :

                    Cet atelier se tiendra sur trois jours, inaugurés pas une conférence des 5.5 designers et clôturés par un rendu qui servira de présélection des prototypes présentés à la ville de Caen. Les étudiants devront rechercher des formes par la manipulation continue de matériaux simples en vu de proposer une série d’objets échelle un.

                    2h de conférence + 3 journées de travail en atelier avec entretiens

                     

                    Méthode d’enseignement :

                    . Cours introductif

                    . Travail individuel ou collectif (deux personnes maximum) en atelier

                    . Entretiens individuels

                     

                    Evaluation :

                    . Respect des délais

                    . Méthodologie et autonomie

                    . Réflexion et originalité

                    . Qualité des recherches, de la présentation et de la formulation dans un court texte

                    /// Quelques objets >

                    . USB 5.5 – lamaKey 4 Go et 8 Go – Lacie – 2008

                    . Fourchette à visser – 2005

                    . Réanim – 2003 / Hôpital-Galerie Cite, New-York, 2006





                    Suivi DNAT

                    lundi 5 octobre 2009

                    /// Planning des présences des enseignants pour le DNAT >

                    lundi 5 octobre à partir de 10h, correction des mini-mémoires avec les diplômables > Michèle, Thierry, Christophe et Sarah
                     
                    mardi 6 octobre à partir de 10h, présentation des cours et visite du nouveau bâtiment l’après-midi avec les diplômables > Tanya, Simonetta, Luc, Thierry, Bernard et Sarah
                     
                    mercredi 7 octobre à partir de 10h, présentation de la nouvelle option Typo, illustration & édition, aux Com et diplômables > Simonetta, Thierry, Bernard et Sarah
                     
                    lundi 12 octobre de 9h à 18h, suivi DNAT > Bernard & matin de 9h à 13h > Thierry
                    mardi 13 octobre de 14h à 18h, suivi DNAT > Simonetta
                    mercredi 14 octobre de 9h à 18h suivi DNAT > Tanya & 14h à 18h > Sarah
                    jeudi 15 octobre de 9h à 18h suivi DNAT > Tanya et Bernard & 14h à 18h > Sarah
                    vendredi 16 octobre de 14h à 18h, suivi DNAT > Sarah
                     
                    lundi 19 octobre de 9h à 13h accrochages DNAT > Tanya, Thierry, Myriam et Sarah puis de 14h à 18h > Tanya et Myriam et Thierry
                    mardi 20 octobre de 9 à 18h accrochages DNAT > Tanya, Thierry et Myriam

                    jeudi 22 octobre de 14h à 16h, réunion d’information pour les 4ème années > Tanya, Thierry, Tanya et Sarah
                    lundi 26 octobre à partir de 9h entretiens sur dossier artistique 4ème années > Bernard, Luc, Thierry et Sarah

                    /// Jury DNAT > 
                    Le jury de DNAT se composera du 19 au 21 octobre de Xavier Pangaud (illustrateur et enseignant à l’ENSAD), Paule Pouseele (théoricienne et enseignante à l’École d’Arts Visuels d’Orléans) et Pascal Sorret (graphiste chez Klubgraphik).

                    Diplomabiité semestre 6 / DG3

                    lundi 22 juin 2009

                    /// Ordre de passage >


                    24/06/09


                    9h30 > Thomas A. / salle 6

                    10h > Amandine / salle 4

                    10h30 > Julien A. / salle 7

                    Pause

                    11h30 > Mathilde / salle 6

                    12h > Jérémy / salle 4

                    12h30 > Maxence / salle 7

                    Déjeuner

                    14h30 > Paul / salle 5

                    15h > Renaud / salle 9 + salle de projection

                    15h30 > Céline / salle 7 (ou 2 si possible)

                    Pause

                    16h30 > Thomas L. / salle 6

                    17h > Thomas R. / salle 5

                    17h30 > Aude / salle 8


                    25/06/09


                    9h > Guillaume P. / salle 7

                    9h30 > Elsa / salle 6

                    10h > Simon / salle 5

                    Pause

                    11h > Isabelle / salle 9

                    11h30 > Guillaume B. / salle 4

                    12h > Pauline / salle 8

                    Déjeuner

                    14h > Erika / salle 5

                    14h30 > Nathalie / salle 6

                    15h > Julien F. / salle 4

                    Pause

                    16h > Geoffrey / salle 7

                    16h30 > Elise / salle 5

                    17h > Chanèle / salle 4


                    26/06/09


                    de 10h à 12h > Commission de diplomabilité

                    Critères de notation du DNAT

                    samedi 30 mai 2009

                    Le DNAT sera jugé selon 4 critères évalués sur 5 points chacun.


                    I – Présentation des travaux (formelle et critique)

                    Cela comprend votre accrochage et votre discours, c’est-à-dire la façon de présenter les travaux et de montrer la cohérence entre les recherches et les travaux finalisés. 
                    Vous dirigez la visite lorsque vous accueillez le jury dans votre salle, c’est vous qui rythmez les déplacements dans l’espace et qui articulez les commentaires. Pensez donc à faire des plans et maquettes de l’accrochage lorsque vous connaîtrez vos ateliers et préparez un petit texte de présentation cela pourra vous servir d’introduction ou bien pour éviter les trous de mémoire.

                    II – Origine et évolution du projet (évaluation des phases de la recherche et de la production)

                    Les recherches sont aussi importantes que le projet final, dans certains cas même plus, donc ne négligez pas de présenter vos carnets de recherches, vos essais de typo, de logos, vos reportages photographiques, pistes abandonnées… Trouvez des astuces pour archiver et présenter ces recherches, du point de départ au point d’arrivée.

                    III – Inscription culturelle du travail (pertinence des références, diversité des connaissances)

                    Montrez les enquêtes préalables que vous avez pu faire dans les domaines qui concernent votre projets. Si vous faites un livre vous devez vous être renseigné sur le type d’édition auquel il se réfère, de même pour un collectif ou une communication visuelle. Vous devez montrer votre engagement dans une réalité professionnelle et en rendre compte. Cette partie comprendra vos carnets de recherches, vos ouvrages de références, vos bibliographies, vos notes, vos recherches légendées sur internet … Ne vous faites pas piéger sur des références évidentes, si on vous en donne, y compris durant le jury, ayez le réflexe de les noter immédiatement. Sachez placer les deux ou trois références les plus importantes dans votre présentation orale.

                    IV – Qualité des réalisations

                    Cela concerne votre rigueur dans l’exécution, votre professionnalisme dans la façon de mettre en œuvre vos productions. Votre travail doit rendre compte de la pertinence de vos choix graphiques (typo, code couleurs, type d’impression, grammage de papier…). Ici on jugera la justesse de vos travaux et leur forme finale.

                    Entrée en 4ème année communication

                    jeudi 23 avril 2009

                    Je vous informe que l’admission en 4ème année communication pour les étudiants du cycle court design graphique  est soumise

                              à l’obtention du DNAT,

                              à la décision du directeur sur l’appréciation d’un projet de recherche après consultation du corps enseignant.

                     

                    Si vous souhaitez poursuivre vos études en phase projet, il est nécessaire de déposer un dossier artistique, composé de photographies et d’un texte qui permettent d’apprécier votre travail actuel et d’imaginer son évolution en fournissant les éléments d’orientation de vos projets pour la quatrième année.

                     

                    Paul Collins, Nicolas Germain, ou Gilgian Gelzer peuvent vous aider à constituer et présenter ce dossier. Je vous invite à prendre rendez-vous avec l’un d’eux en utilisant les tableaux des emplois du temps.

                     

                    Ce dossier doit être remis impérativement à Paul Collins,  mardi 6 mai  à PH 3.

                    D’autre part, vous devrez vous présenter pour un entretien devant un jury d’enseignants

                    Jeudi 14 mai,  à 15h, rue de Geôle, atelier ATR 1.

                     

                     

                     

                    Le directeur,

                    Jean-Jacques Passera