Jeudi 1er octobre G1 (salle A24)

– Matin : Modèle vivant
Calligraphie gestuelle d’après des pauses courtes 3 à 5 min, cf. Fabienne Verdier, Henri Michaux, Christian Dautremont…). Comment passer du corps au signe par le geste et concevoir une écriture graphique ?

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, pinceaux, brosses, calame, bâton/branche/baguette en bois, fusain…

– Après-midi : Couleur
Réaliser à la gouache, en aplat, une gamme de couleurs en utilisant uniquement les couleurs primaires (bleu cyan, jaune primaire et rouge magenta). Sur la base des 3 autres couleurs secondaires (orange, violet et vert) décliner en sections les transitions entre chaque teinte du magenta > violet > cyan > vert > jeune > orange > magenta (minimum 6 teintes intermédiaires à chaque fois soit 38 nuances intermédiaires)
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir les teintes pour la séance du jeudi 5 novembre

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Mercredi 7 octobre G2 (salle A25)

– Matin : Modèle vivant
Calligraphie gestuelle d’après des pauses courtes 3 à 5 min, cf. Fabienne Verdier, Henri Michaux, Christian Dautremont…). Comment passer du corps au signe par le geste et concevoir une écriture graphique ?

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, encre de chine, pinceaux, brosses, calame, bâton/branche/baguette en bois, fusain…

– Après-midi : Couleur
Réaliser à la gouache, en aplat, une gamme de couleurs en utilisant uniquement les couleurs primaires (bleu cyan, jaune primaire et rouge magenta). Sur la base des 3 autres couleurs secondaires (orange, violet et vert) décliner en sections les transitions entre chaque teinte du magenta > violet > cyan > vert > jeune > orange > magenta (minimum 6 teintes intermédiaires à chaque fois soit 38 nuances intermédiaires)
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir les teintes et la du vendredi 13 novembre

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Jeudi 5 novembre G1 (salle A24)

– Matin : Modèle vivant
Zoom, changement de cadrages, BD-narration sur le corps, pauses de 5 à 20 min. Comment créer des compositions narratives à partir d’une séance de poses.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…

– Après-midi : Couleur
Réaliser une section gamme personnelle de 12 couleurs minimum (intégré au « cercle » ou en annexe), avec possibilité d’employer le noir et le blanc comme un sous cercle, avec une cohérence d’organisation des nuances. Cette gamme est personnelle et peut se distinguer du reste du nuancier dans une dominante plus vive, sourde, pastel… Penser un système de nuancier/cercle chromatique facilement manipulable.
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir les teintes et la maquette en blanc du nuancier à l’échelle un pour finalisation le mercredi 2 décembre

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Vendredi 13 novembre G2 (salle A24)

– Matin : Modèle vivant
Zoom, changement de cadrages, BD-narration sur le corps, pauses de 5 à 20 min. Comment créer des compositions narratives à partir d’une séance de poses.

matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…

– Après-midi : Couleur
Réaliser une section gamme personnelle de 12 couleurs minimum (intégré au « cercle » ou en annexe), avec possibilité d’employer le noir et le blanc comme un sous cercle, avec une cohérence d’organisation des nuances. Cette gamme est personnelle et peut se distinguer du reste du nuancier dans une dominante plus vive, sourde, pastel… Penser un système de nuancier/cercle chromatique facilement manipulable.
matériel requis = gouaches, brosses, papier épais, ciseaux, colle…

> poursuivre le dessin dans ses carnets + finir les teintes et la maquette en blanc du nuancier à l’échelle un pour finalisation le lundi 7 décembre

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Mercredi 2 décembre G1 (salle A24)

– Matin : Modèle vivant 
Le corps partiellement découvert, travail du drapé, du modelé et du clair-obscur. Comment composer/recomposer un corps imaginé, en image, grâce au fragment ?
matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…

– Après-midi : Couleur
Composer, façonner et finaliser le nuancier.

> Rendu du travail de dessin (planches de modèles vivants, nuancier + étapes de recherche + carnet de croquis)

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Lundi 7 décembre G2 (salle A24)

– Matin : Modèle vivant 
Le corps partiellement découvert, travail du drapé, du modelé et du clair-obscur. Comment composer/recomposer un corps partiellement dissimulé, imaginé, en image, grâce au fragment ? Comment créer un corps fantasque ?
matériel requis = carnets de dessin, grandes feuilles de grammages différents, crayons, encres, pinceaux, aquarelles, craies, crayons de couleur…

– Après-midi : Couleur
Composer, façonner et finaliser le nuancier.

> Rendu du travail de dessin (planches de modèles vivants, nuancier + étapes de recherche + carnet de croquis)

Réalisation d’un portfolio collectif :
Chaque étudiant.e réalisera une série de croquis sur le vif comprenant des personnages dans un espace défini (bar, rue, bibliothèque, atelier, parc, maison de famille, supermarché, musée…) et légèrement esquissé. Il s’agit, à la façon d’un carnet de voyage d’observer les gens, les attitudes, les ambiances, de les annotées légèrement (date, lieu, courtes légendes ou bulles…) d’abord sur son carnet puis ensuite de réaliser une sélection des meilleurs croquis et de composer une grande planche format A3+. La somme de ces planches, de ces micros errances, retraceront le récit d’un voyage collectif.

Jeudi 13 février après-midi > Introduction de références, choix du sujet, exercices de prises de note

Du 13 février au 2 mars > Réalisation des croquis dans ses carnets.

Lundi 2 mars après-midi > Entretiens sur la base des premiers croquis, choix de dessins et recherches de stabilisation d’écriture, passer du dessin à l’illustration.

Du 2 au 16 mars > Finalisation des croquis et des textes dans ses carnets, commencer à scanner.

Lundi 16 mars après-midi > Entretiens et choix définitif des dessins. Recherches de composition de sa planche (finir de scanner, nettoyer les images sur Photoshop, composition des planches sur InDesign).

Du 16 mars au 10 avril > Recherche par équipe (2 ou 3) de pochettes échelle 1 + système de signature+titre par planche + visuel pour le portfolio.

Vendredi 10 avril après-midi > Sélection, en présence de Simon, de la pochette puis fabrication des pochettes vierges à sérigraphier.

Entre le 10 avril et le 26 mai > une équipe imprime toutes les planches sur la Xerox.

Entre le 10 avril et 20 mai > une équipe prépare les typons des 2 typons.

Mercredi 20 mai > Impression en sérigraphie de la pochette avec 2 passages / pliage

Entre le 20 mai et le 26 mai finalisation des estampes numériques.

Mardi 26 mai > Montage des pochettes / numérotation des pochettes et des planches.

Jeudi 13 février (atelier A24) 9h-12h30 > Modèle vivant séance peinture avec nuancier et matériel de peinture + grandes feuilles au moins 160g/m2 pour résister à la peinture.
Travailler des cadrages pour composer avec votre gamme de couleurs et pousser les contrastes. Possibilité de préparer certaines couleurs dominantes en amont si vous avez besoin.

Lundi 2 mars (atelier A24) 9h-12h30 > Modèle vivant, travail de mise en page, jeu d’échelles + matériel de dessin et grandes feuilles

Lundi 16 mars (atelier A24) 9h-12h30 > Séance de peinture (nature morte) avec nuancier et matériel de peinture + grandes feuilles au moins 160g/m2 pour résister à la peinture.

Vendredi 10 avril matin (atelier grand public 3e étage) 9h-12h30 >Modèle vivant poses courtes dessin, techniques et cadrages libres + matériel de dessin et grandes feuilles

Mardi 26 mai matin (atelier grand public 3e étage) 9h-12h30 >Deux modèles vivants pose longue peinture séance avec nuancier et matériel de peinture + grandes feuilles au moins 160g/m2 pour résister à la peinture (ce qui ne veut pas dire remplir tout le format mais composer avec l’espace).

Travailler des cadrages pour composer avec votre gamme de couleurs et pousser les contrastes simultanés (si vous avez un orange dans la partie éclairée, alors vous aurez une tonalité de bleu dans l’ombre). Possibilité de préparer certaines couleurs dominantes en amont si vous avez besoin et prévoir du scotch Tesa de protection pour maîtriser vos cadres.

Dans le cadre d’un partenariat entre l’Accademia di Belle Arti di Bologna (Luigi Raffaelli & Enrico Fornaroli), Hochschule Für Angewandte Wissenschaften de Hamboug (Bernd Mölck-Tassel), La Massana Arts & Design School de Barcelone (Pep Montserrat & Arnal Ballester), Kyoto City University of Arts (Akihisha Tatsumi), Art Academy of Latvia de Riga (Rūta Briede) et le soutien de Xavier Pangaud (ancien enseignant à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs les étudiant.e.s de l’ésam ont planché sur le sujet proposé par la HAW de Hambourg : « What happened until now? », Événements bien connus ou plutôt inconnus de l’histoire humaine. 
Les productions finales des étudiant.e.s des 6 écoles seront exposées à l’Alliance Française de Bologne du 31 mars au 22 avril, durant la Foire Internationale du livre jeunesse.
Des étudiant.e.s de la 1e à la 5e année ont travaillé à partir des agendas de L’Imprévisible, Registre des jours des éditions Le Jeu de la Règle. Ces évènements « moins connus » de la grande histoire leur ont permis d’explorer les genres de l’image éditoriale, du style le plus documentaire au plus fictionnel, en singeant les écritures graphiques, en transgressant les genres.

L’atelier « En marge des archives » existe depuis 2016. Il s’agit pour nos étudiants de 4e année éditions d’hériter d’un fonds d’archives que l’Imec choisit de valoriser afin que les étudiants l’investissent dans le cadre de leurs recherches. Le principe est donc que les étudiants se confrontent à la réalité des archives, mais aussi, en creux à tout ce que cela peut éveiller dans leur imaginaire et qui tend vers une forme de fiction biographique. 
Après les archives d’Henri Raynal et de Pierre Clastres, les étudiant.e.s se sont emparés du fonds Jean Paulhan, un fonds d’éditeur en plus d’être celui d’un auteur. Cela leur a permis l’accès à une grande diversité de formes de l’archive (manuscrits, carnets, correspondances, collections d’images et de documents..) et de questionnements propres à l’édition.
À l’occasion de la journée d’études organisée par l’Imec « Écrivains en réseaux. Les correspondances sous l’œil numérique », Silène Clarte, Emmanuelle Etienne, Valentin Guesdon, Yulen Iriarte Arriola, Lola Li et Ying Zheng, actuellement étudiant.e.s en 5e année Design Éditions (Yulen Iriarte Arriola poursuivant son cursus en Belgique) ont présenté les objets éditoriaux, fruits de leurs recherches. Tous et toutes ont réfléchi à l’édition comme une expérience de lecture unique et sensible, nécessitant une implication physique du lecteur. Une archive a besoin qu’on s’y intéresse pour exister mais elle a aussi besoin de gestes délicats, attentifs, affectifs même et pour chaque objet la question du geste a été centrale : dérouler/enrouler, désencarter/réencarter, puis écarter décomposer/recomposer, déchirer…

Les étudiant.e.s de 3e année Design Graphique et de 4e/5e années Design Éditions ont eu 5j pour réaliser 5 images à envoyer au concours du Salon international du livre jeunesse de Bologne, aussi bien en fiction qu’en non fiction. Ce travail d’atelier a été encadré par Hélène Rajcak, illustratrice, Sarah Fouquet et Thierry Weyd en partenariat avec l’Accademia du Belle Arti di Bologna et l’association Hamelin.

Hélène Rajcak présentera son travail d’illustration et d’édition. Hélène Rajcak a étudié la gravure à l’école Estienne et l’illustration aux Arts décos de Paris. Elle est illustratrice et autrice  principalement pour l’édition jeunesse. Avec Damien Laverdunt, sous le nom des tigres gauchers, elle conçoit et réalise des livres documentaires et des albums publiés chez Actes Sud junior. Elle poursuit en parallèle un travail personnel de peinture. 

Bibliographie non-exhaustive :

– « Les animaux des mondes perdus », actes Sud junior, 2019.

– « Panthera Tigris », Rouergue, 2017.

– « Les mondes invisibles des animaux microscopiques », actes Sud junior, 2016.

– « Le carnaval des insectes », actes Sud junior, 2016

Bibliographie proposée Nature/Paysage/Écologie

« Le droit au froid : Le combat d’une femme pour protéger sa culture, l’Arctique et la planète », Sheila Watt-Cloutier 
« Manifeste du tiers paysage », Clément, Gilles
« Mission Tara Océans : Journal d’une scientifique », Sophie Nicaud et Chimène Henriquez
« Ma vie avec les chimpanzés », Jane Goodall
« Comment habiter la planète », Yona Friedman
« Apoutsiak, le petit-flocon-de-neige », Paul-Émile Victor
« Lettre à un Inuit de 2022 : un regard angoissé sur le destin d’un peuple », Jean Malaurie
« Soudain dans la forêt profonde », Amos Oz
« Le poids du papillon », Erri de Luca
«La vie dans les bois », Henry David Thoreau
« Nos cabanes », Marielle Macé
« La vie des arbres », Francis Hallé
« Les enfants sauvages » Louis Nowra
« Méharées », Théodore Monod
« Cent onze haïku », Bashô
« Haïku », Issa

Présentation des éditions des étudiants d’après les archives de Jean Paulhan :

Vernissage le jeudi 21 mars à 18h3

Exposition du 15 au 29 mars
Atrium de l’ésam Caen/Cherbourg — Site de Caen
Du lundi au vendredi de 9h à 19h30
Vernissage le jeudi 21 mars à 18h30
Entrée libre

Pour cette 11e édition de Pressez-vous proposée à l’occasion de la semaine de la presse et des médias dans l’école, les étudiant.e.s de l’option Design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg déplacent leur atelier dans la rue, au plus près du pouls du monde, en contact direct avec les mouvements qui rythment nos semaines, nos mois, bouleversent notre société toute entière. Cette année, c’est l’affiche qui est mise à l’honneur. Support à la fois populaire, mobile, dynamique, l’affiche est le meilleur espace public du graphiste. Toutes les écritures, tous les messages s’y rencontrent. Qu’il s’agisse des affiches des dix-huit artistes et designers invités ou bien de celles des étudiant.e.s de l’École nationale supérieuredes Arts Décoratifs (Ensad) et de l’ésam Caen/Cherbourg, elles s’éprouvent au regard du public sur des murs protégés pour mieux franchir le seuil de l’école. Car toutes pourraient avoir une autre destination, être placardées sur les murs de la ville ou bien même défiler comme une réponse participative à la rumeur de la rue. Laissons-leur le temps d’exister, de se frayer un chemin, de frapper les esprits. D’ici-là, les cris s’affichent et l’écrit s’image sous nos yeux attentifs.

Invitées professionnelles : Louise Alekseiew, Manon Brassart, Clémence Estivals, Adèle Garceau, Morgane Gautier,
Joana Gouin, Julie Gouville, Juliette Hoefler, Anne Jacquinot, Kyungmin Lee, Justine Lecaplain, Cheng Cheng Li,
Louise Marnai et Zoé Leloutre, Évelise Millet, Léa Moulec, Aude Prévost et Sabine Troisvallets.

Étudiants de l’Ensad participants : Matthias Bratos, Angèle Brune, Henri Crabieres, Alice Darrow, Joao Delfim, Laura Francese,
Nino Kiknadze, Caroline Lepage, Thomas Le Roi , Laura Lion, Lise de Martino, Thomas Merceron, Lea Renard,
Viviane Richard, Emérence Rouault, Wendy Sylvain et Chloé Vanderstraeten.

Enseignants exposants : Laurent Corvaisier (Ensad), Sarah Fouquet (ésam) et Xavier Pangaud (Ensad).

Coordination générale de l’exposition : Sarah Fouquet
Coordination de l’atelier à l’Ensad : Xavier Pangaud
Scénographie de l’exposition : étudiants de 2ème année option Design graphique
Conception graphique de l’affiche : Ninon Lorenzi, Mathilde Brevet, Arthur Heilporn et Valentin Dewez
Conception graphique du dossier de presse : Nathan Latour-Novo
Communication : Julie Laisney
Textes : Sarah Fouquet
Pré-presse et impressions : Thierry Topic