catégorie ‘DG’

Théâtre typographique

lundi 13 septembre 2010
/// 1900 Mode d’emploi de Friedrich Kittler >

1900 Mode d'emploi

 » 1900 Mode d’emploi » : recueil de textes choisis et traduits par Bénédicte Vilgrain :
 » Le testament de Dracula  » ( ou:une contribution de la machine à écrire à à la réinsertion des femmes dans le monde culturel)
« Rébus » (ou: une contribution du gramophone au dispositif de décryptage freudien)
« Une histoire de Double » (ou comment l’invention du film déplace la tradition romantique du Doppelgänger)


/// Visiter le site internet > http://www.thty.fr/


Une saison graphique au Havre / édition 2010

samedi 29 mai 2010

/// Extraits du dossier de presse >

« … Initiative originale associant trois structures (un lieu de documentation scientifique, un espace d’art contemporain, une école d’art), Une saison graphique a été créée en 2008.
L’ambition de cette manifestation est d’accompagner et de donner à voir un graphisme contemporain, expérimental, qui est encore peu exposé dans cette région : offrir un temps et des lieux en Haute-Normandie, pour inviter des graphistes à venir présenter leurs travaux.
Chacun des organisateurs, avec sa spécificité, sa culture visuelle, donne un accès singulier à la réalité et à la diversité du design graphique actuel : affiches, édition, typographie, installations plastiques, expérimentations vidéo… »

affiche d'Annette Lenz et Vincent Perrotet

/// ANETTE LENZ + VINCENT PERROTTET >

« … À la bibliothèque universitaire, Anette Lenz et Vincent Perrottet, mettent en scène un graphisme profondément humain, engagé, où chaque affiche ou programme de théâtre est un acte culturel. Pour la première fois réunies en un seul lieu, la BU exposera leurs 10 dernières années de création pour le théâtre, avec une rétrospective d’un parcours graphique à la fois spectaculaire et sensible… »

vue de l'exposition à la BU centrale

accrochage sur les escaliers de la BU Centrale

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Exposition du 3 mai au 2 juillet 2010
Conférence mardi 4 mai à 16h /
Maison de l’étudiant.
Vernissage en présence des graphistes
mardi 4 mai à partir de 18 heures 30 / BU centrale

/// VINCENT PERROTTET & MYR MURATET >
« … Série de 10 affiches de format 80 x 100 cm, Travaille d’abord, tu t’amuseras ensuite a été réalisée dans le cadre d’une allocation de recherche pour le développement de projet du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Cette collection « particulière » a fait l’objet de plusieurs démonstrations publiques : notamment, à Troyes, le 19 mars 2009, à Paris le 1er mai, et à Fontenay-sous-Bois pour la manifestation « Graphisme dans la rue » (juin 2009).
L’une des originalités de ce projet, réalisé en association avec le photographe Myr Muratet, est d’exploiter l’ensemble de l’affiche : le recto, comme le verso… »

vue de l'exposition à la Maison de l'étudiant

objets édités de Vincent Perrotet à la Maison de l'étudiant

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Exposition du 3 mai au 2 juillet 2010
Vernissage en présence du graphiste et du photographe
mardi 11 mai à partir de 19 heures / Maison de l’étudiant

Une saison graphique au Havre

mardi 4 mai 2010

/// Une saison graphique > inauguration du 4 au 11 mai 2010 au Havre
Le design graphique connaît aujourd’hui en France un renouveau important, qui se
traduit par une production éditoriale singulière et un accès plus aisé à la parole et aux
travaux des graphistes :
– revues critiques, souvent fondées par des studios graphiques émergents, nées dans
des écoles d’art et dans le contexte de la formation initiale au design graphique :
Marie-Louise devenu BackCover, Ink.
– panoramas historiques (Michel Wlassikoff, Roxane Jubert)
– blogs agitateurs d’idées (Étienne Mineur, QuoiFaireDeRien, ChezPorchez, entre
autres) nouvelles formes de médiatisation (programmes de conférences F7 au
Palais de Tokyo, Pecha Kucha Paris, podcasts produits notamment par la
Revue Etapes).

Décomplexée, énergique et boulimique, une nouvelle scène, graphique se mêle
aux acteurs déjà confirmés, et investit aujourd’hui tous les domaines de création
artistique en constituant des passerelles ou de nouvelles formes d’expression
artistique hybrides, où différentes disciplines s’entremêlent (écriture, musique,
architectures, mode, spectacles vivants, mais également art contemporain, sites
web, jeux vidéo…)

Initiative originale associant trois structures (un lieu de documentation scientifique,
un espace d’art contemporain, une école d’art ¹), /// Une Saison graphique /// a été
créée en 2008.
L’ambition de cette manifestation est d’accompagner et de donner à voir un graphisme
contemporain, expérimental, qui est encore peu exposé dans cette région :
offrir un temps et des lieux en Haute-Normandie, pour inviter des graphistes à venir
présenter leurs travaux.
Chacun des organisateurs, avec sa spécificité, sa culture visuelle, donne un accès
singulier à la réalité et à la diversité du design graphique actuel : affiches, édition,
typographie, installations plastiques, expérimentations vidéo…
/// Une Saison graphique //// entend favoriser les rapports directs entre les artistes, les
oeuvres et le public, par des actions ciblées (conférences, débats, performances,
médiation).
L’ambition des partenaires est de pouvoir rapidement déborder des lieux d’exposition
et matérialiser dans la ville un réseau graphique tissant dans la rue des liens entre les
différents lieux d’exposition.
Les perspectives au havre sont importantes : après tout, l’urbanisme de la ville ne
repose-t-il pas sur une grille fixe, une trame régulière définie par Auguste Perret,
cette même grille qui préoccupe tant les graphistes ?

/// Expositions >

Anette Lenz & Vincent Perrotet
du 4 mai au 2 juillet à la BU centrale

Lieux communs
du 6 mai au 3 juillet à l’ESAH

Flag
du 7 mai au 2 juillet au Portique

Jack Usine & les étudiants de l’ESAH
du 11 mai au 26 juin au Carré du THV

Travaille d’abord tu t’amuseras ensuite
du 11 mai au 4 juin à la Maison de l’étudiant

/// Contact >

Passages de témoins #1

jeudi 25 mars 2010


/// Présentation >


Eté 2009. Elections présidentielles en Iran. Une vague verte envahit nos écrans de télévisions, sollicite la plume des journalistes du monde entier, affole nos radios. Un espoir naît à Téhéran. Une révolution verte. Et très vite, des cris, des coups de matraques et de couteaux, des emprisonnements. La violence et la peur, l’intimidation et la répression ramènent une jeunesse à la dictature, comme un mur infranchissable. A Athènes, quelques mois plus tôt, on manifestait : la jeunesse grecque s’embrassait, rêvait d’un futur plus heureux. En France, encore, au printemps des étudiants bloquent les universités pendant plusieurs semaines. Ils réclament un avenir, la possibilité d’encore y croire, dans un univers désorienté par la crise financière… Pourtant, il y a 20 ans, en 1989, à Berlin, on croyait que quelques formidables coups de pioches allaient rendre le monde complètement libre.
Utopie, maladie de la jeunesse ? Le monde bat pourtant des idéaux de sa jeunesse. De quelques utopies, de l’engagement de quelques-uns naissent des mouvements qui transforment la société, qui « changent la vie », les sexualités, les relations familiales et parfois même le monde, en s’opposant à des logistiques trop bien huilées…
Comment la conscience politique et sociale vient à la jeunesse ? C’est notre question, le fil rouge de toute la réflexion qui sera portée lors de ces premiers « Passages de témoins ». Un sujet dont se sont souvent emparés nombre d’écrivains, d’intellectuels, mais aussi des documentaristes et des cinéastes qui auscultent ainsi la vitalité d’une société ; un thème qui revient en permanence dans l’actualité et le débat d’idée…
Qu’avons-nous fait de nos 20 ans ? Que faisons-nous de nos 20 ans ? Qu’allons-nous faire de nos 20 ans ? Voilà nous y sommes, prêts à discuter et à débattre. C’est à la fois un sujet en écho à des réalités contemporaines et une manière de s’attacher une dimension historique. Ce grand thème sera traité au côté des autres rendez-vous littéraires lors d’une série de tables rondes, de lectures, de concerts et de rencontres tout au long de ces « Passages de témoins » à l’Université, à l’Auditorium du Musée des beaux-arts, au Cargö ou sur l’esplanade du Vieux Saint-Sauveur.


/// Programme >


Stage Manga à l’ésam du mardi 4 au vendredi 7 mai, de 18h à 20h > des étudiants de l’ésam peuvent s’y inscrire également

Rencontre avec Laurent Bruel, éditeur de mangas, Éditions Matière



/// Historique >

Créées au début de l’année 2003, les Éditions Matière agissent dans les champs de la bande dessinée, des arts plastiques et de la théorie à travers deux collections. La collection Imagème publie des travaux de (ou en rapport étroit avec la) bande dessinée. La collection Un se divise en Deux publie ensemble des dessins et de la théorie, en des livres à tous égards tranchés.

Indépendantes de tout mouvement ou organisation, les Éditions Matière sont constituées en association loi 1901.














Travaux publics, Yûichi Yokoyama, collection Imagème
96 pages
noir et blanc
sens de lecture japonais
15 x 21 cm
ISBN : 978-2-916383-06-4
mars 2010
13 euros

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Voici enfin l’occasion de (re)découvrir Travaux publics. Publié en 2004, le premier ouvrage de Yokoyama était devenu introuvable, son tirage initial épuisé. Nombreux sont ceux qui ont entendu parler de ce titre ou l’ont aperçu sans jamais avoir eu la possibilité de le lire vraiment :Travaux publics reparaît aujourd’hui dans une version REVUE ET AUGMENTÉE !

Travaux publics présente une série de chantiers colossaux, énigmatiques, et pour tout dire impossibles. De ceux qui construisent on ne sait rien, de ceux qui commandent ou ordonnent les travaux moins encore : Yokoyama ne donne à voir que la massivité des ochers, l’étendue des plaines et du ciel, le fracas des matériaux et des machines, le flegme d’ouvriers-dandys masqués et inexpressifs.

Chez Yokoyama, la narration s’efface pour rendre à la bande dessinée son matériau et sa vocation : le dessin et l’agencement des formes. C’est la création elle-même que Yokoyama met en scène. Le cinquième et dernier récit inédit, ajouté au présent volume, le démontre d’ailleurs de manière éclatante puisqu’il présente l’édification de l’un des plus fameux projets d’architecture utopiques : le cénotaphe de Newton, dessiné par Étienne-Louis Boullée en 1784 et jamais réalisé.


La collection Imagème publie des travaux de bande dessinée ou apparentés à la bande dessinée, chacun dans son genre s’attachant à faire valoir la clarté de la ligne, une exigence de minimalisme, et, nouant le tout, le primat de la forme sur la substance — de la présentation sur la représentation.

Dessins publiés par la bande, les travaux que rassemble la collection Imagème ambitionnent de constituer un corpus original de « textes-en-images ».






Dessins de presse de Louis-Philippe à nos jours à la BNF

lundi 15 mars 2010

Exposition Dessins de presse © Philippe Bissières - Photographie B. Huet - Tutti


/// Infos >

du 23 mars 2010 au 25 avril 2010

François-Mitterrand / Allée Julien Cain

De Daumier à Bib, en passant par Grandville, Dubout et bien d’autres, le département des Estampes et de la photographie conserve des milliers de dessins de presse originaux. Une exposition qui rend hommage à cet art de l’éphémère au service du journalisme et de la peinture de mœurs où s’entremêlent impertinence, dérision, humour et gravité. En écho à cette exposition, Galerie des donateurs sont présentés quelque 60 dessins de TIM, du 16 mars au 18 avril.


/// Adresse >

Quai François-Mauriac
75706 Paris Cedex 13
Téléphone : 33(0)1 53 79 59 59


mardi – samedi de 10h à 19h

dimanche de 13h à 19h

sauf lundi et jours férié


Entrée libre


http://www.bnf.fr/

Semaine de la presse à l’ésam de Caen

lundi 15 mars 2010


Du lundi 22 mars (vernissage à 12h30) au 26 mars inclus, de 12h à 18h30, les étudiants de 2ème et 3ème années Design Graphique de l’ésam de Caen exposent leurs dessins pour la semaine de la presse.

Une arme pour crayon, comme prolongement de la pensée, le dessinateur de presse traite chaque jour de l’actualité dans toute sa violence. Il observe, pointe et signifie les faits. Il donne son regard sur un monde complexe et changeant à chaque heure du jour et de la nuit, d’un bout à l’autre de la planète.

À l’occasion de la semaine de la presse, les étudiants du département Design Graphique de l’ésam décident de questionner le rôle du dessin de presse dans notre société. Dans le cadre d’un partenariat avec le Mémorial de Caen et l’association Cartooning for peace, les étudiants de deuxième année ont pu tout d’abord débattre avec Plantu. Ils nous exposent aujourd’hui l’amorce de leur réflexion.

Dans un second temps, et plusieurs semaines durant, les étudiants de troisième année se sont prêtés à cette pratique difficile du dessin pour adopter une position de témoin visuel de leur époque. Crises, séismes, politique… comment en parler et apprendre à dialoguer par le signe? Ces futurs graphistes et illustrateurs ont sélectionné pour la semaine de la presse un ensemble de faits marquants, utilisant alternativement humour ou poésie.

Chaque image peut ainsi offrir différentes interprétations, et pourquoi pas déranger, au moins feront-elles réfléchir.



Pour voir leurs images > http://pressezvous.blogspot.com/

Concours Presse Citron 2010

samedi 27 février 2010

/// Contexte >

Tous les ans, à l’occasion de la semaine de la presse, qui se tiendra cette année du 21 au 25 mars, l’École Estienne organise un concours du meilleur dessin de presse, qui s’accompagne d’une exposition en ses murs et d’une remise des prix.
Le Presse Citron, c’est avant tout un concours national de dessin de presse, ouvert à deux catégories « professionnels » et « juniors ». La première met en lice les meilleurs dessins d’actualité publiés dans l’année ; la seconde s’adresse aux étudiants des 120 écoles d’art de France. Les meilleurs dessins de chaque catégorie sont primés et exposés.

Chaque année, le Trophée Presse Citron séduit de plus en plus de participants et de partenaires. Citons en particulier l’exposition intitulée « L’actualité à travers les dessins de presse », présentant les lauréats de la 15e édition, organisée à la Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou, du 19 mars au 7 avril 2008 ; citons également les deux expositions conçues par les étudiants de l’École Estienne intitulées « Femmes à la Une » et « Dessins de la presse internationale », qui seront présentées au Carré d’Art de Nîmes à partir du 15 janvier 2010 dans le cadre de « Permis de croquer ».
La soirée de remise des prix, qui se déroulera le jeudi 25 mars, sera le point d’orgue de cette manifestation. Les lauréats seront récompensés par les Trophées Presse Citron et de nombreux cadeaux offerts par nos partenaires.

/// Concourir >

Envoyez vos dessins avant le 15 mars 2010 à concoursetudiants@pressecitron.org ou à École Estienne, concours Presse Citron 2010, 18 Bd Auguste Blanqui, 75013 Paris

Téléchargez le règlement ici

lien > www.pressecitron.org/

Etudiants, tous à Chaumont ! / Le graphisme, qu’est ce que c’est ?

samedi 27 février 2010



























/// Appel à projet >


La direction du 21e festival international de l’affiche et du graphisme vient de rendre le sujet du concours étudiants 2010. Dans le cadre de la préfiguration du Centre International du Graphisme, elle interroge la jeune génération sur sa vision et sa définition du graphisme. « Etant concerné par la définition du CIG, tout graphiste est en droit de s’impliquer dans son projet ».

Le graphisme, qu’est ce que c’est ?

« Le croisement des disciplines de création, l’« extension du domaine du graphisme » , la place et le rôle du signe, de l’image et du texte, notre relation à eux, appellent à redéfinir le domaine et pointer ses spécificités. Il s’affirme comme une discipline parmi les plus sensibles à son environnement au point de pouvoir en être radicalement changée par lui et par les sujets qu’on lui donne. Envisagé comme champ artistique ou comme métier, nommé « graphisme » ou « design graphique » il fait face à une diversification des enseignements et des pratiques qui voient se structurer la culture du graphisme et de son histoire. Construire sa culture appelle à s’interroger avec elle, à tirer avantage de ses doutes partagés en hypothèse, de ses certitudes confrontées à celles d’autres. Il appartient désormais aux écoles de se placer dans une logique de recherche en même temps que de permettre à chaque étudiant de forger sa réponse à la question « Le graphisme qu’est-ce que c’est ? ». Une définition/vision du graphisme sur laquelle il va bâtir ses choix et sa pratique. Au delà d’une démarche de création personnelle, d’une confrontation entre pairs le concours étudiant est cette année l’occasion d’entrer en discussion avec le public profane venu là pour trouver quelques réponses à sa question. L’opportunité de répondre au manque de reconnaissance qui atteint le graphisme, de démontrer sa capacité à porter et partager un sujet. Sa capacité à être un sujet digne d’intérêt pour ce CIG à venir. »


Les étudiant sont jusqu’au 2 Avril pour plancher sur le sujet et renvoyer leurs compositions, au format 60×80, à la française. Le site du festival sera bientôt mis à jour. En attendant, vous pouvez télécharger le règlement et la fiche d’inscription ici.


/// Contact >


Merci de faire parvenir vos affiches à l’adresse suivante :

Festival de l’Affiche et du Graphisme de Chaumont

les silos / Maison du Livre et de l’Affiche

7-9 Avenue Foch – 52000 Chaumont – France

tél : +33(0)325038680

fax : +33(0)325310858

m. : artsgraphiques.affiches@wanadoo.fr

contact : Betty TORRES / Sophie WILHELEM

Trafic / photographie et édition à l’Imec

dimanche 21 février 2010




/// Exposition >

TRAFIC présente la trace d’un travail effectué en commun, durant l’année académique 2008 – 2009, par des étudiants du Centre d’Études Poétiques de l’École Normale Supérieure de Lyon et des étudiants de l’École Nationale Supérieure de la Photographie.

Cette exposition présente la trace d’un travail effectué en commun, durant l’année académique 2008 – 2009, par des élèves de l’École Normale Supérieure de Lyon et des étudiants de l’École Nationale Supérieure de la Photographie. Deux éditions similaires ont eu lieu précédemment, la première intitulée « Duels », présentée à Marseille, pendant l’hiver 2007, au Fond Régional d’Art Contemporain de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, la deuxième, intitulée « 282 km (x2) », à Lyon, pendant l’été 2008, dans la galerie d’exposition de la Bibliothèque Municipale de la Part-Dieu puis au Musée de l’Elysée à Lausanne pendant l’automne 2008.

Pour cette troisième édition, les jeunes auteurs de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon et les jeunes photographes de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie donneront à voir comment images et textes s’articulent, dialoguent selon des modalités différentes dans un contexte graphique également créé par les binômes suivants (le premier nom est celui du ou de la photographe, le second celui de l’écrivant(e) :
Marie Queau & Jeff Barda,
Matilde Brugni & Hélène Martinelli,
Françoise Beauguion & Laetitia Favro,
Camille Entratice & Elodie Mothes,
Amélie Lucas & Vincent Zonca,
Justine Pluvinage & Emiko Jozuka,
Gilles Pourtier & Clément Bondu.

Une publication, également nommée « Trafic », co-éditée par les deux institutions et publiée par ENS Edition, accompagne cette exposition et est en vente depuis le 29 janvier 2010.

/// Rencontre >


Le jour du vernissage,
le 4 mars dans l’après midi, organisée par l’IMEC , l’ENS de Lyon et l’ENSP une réflexion sur le thème « écriture et photographie » aura lieu entre 14 et 18 heures.
Interviendront à cette occasion, Arnaud Claass, photographe et écrivain, professeur à l’ENSP et Matilde Brugni, jeune photographe diplômée en 2009, Jean-Marie Gleize, écrivain, poète, professeur à l’ENS de Lyon, Hélène Martinelli, Clément Bondu et Jeff Barda, tous trois élèves de l’ENS ainsi que Suzanne Doppelt, écrivain.

Dans un autre format, cette exposition sera ensuite présentée à l’Institut culturel français de Prague (République Tchèque) où le vernissage aura lieu le 19 mars 2010.


/// Infos pratiques >


Exposition présentée du 5 mars au 18 avril 2010, tous les jours sauf le lundi de 14h à 18h.
Entrée libre
Pressoir


/// Invitation >


Les étudiants de Design Graphique sont cordialement invités à participer à la rencontre et au vernissage de l’exposition. Ce thème peut intéresser les futurs étudiants de PJ4 Typo, illustration & édition.


Ateliers semestres 4, 6 et 8

dimanche 7 février 2010

/// Atelier affiche ouvert aux DG2 et DG3 >


Dates d’atelier du au 15 au 17 mars
Nombre de places limitées à

Intervenant : Thierry Weyd

Contexte :
Dans le cadre de la cinquième édition du festival Interstice, les étudiants seront invités à réaliser les dix affiches en sérigraphie des dix concerts.
De Bricolages expérimentaux en créations multimédias, ]Interstice[ se veut un espace de découverte d’artistes internationaux qui développent leurs recherches aux frontières de plusieurs disciplines : des plasticiens qui intègrent le son comme matière à part entière, des compositeurs ou improvisateurs qui donnent leur musique à voir et se jouent des conventions entre bruit et musique… Pour cette rencontre des inclassables, plusieurs structures inscrites dans des champs différents s’associent pour faire une programmation hétéroclite permettant la rencontre de publics divers en mélangeant les genres : musique, arts visuels, poésie, performances…

Programme :

Mardi 27 avril 2010
> 21h > Cargö Caen
The residents (US)
The Residents’ Talking Light (exclusivité française)
http://www.residents.com/

Mercredi 28 avril 2010
> 18h > ésam Caen
rencontre avec Paul Panhuysen (NL)
artiste, musicien, co-fondateur de l’ensemble Maciunas et directeur de la plateforme artistique het apollonius à Eindhoven (NL)
http://www.paulpanhuysen.com/
> 19h30 > ésam Caen
Ouverture du festival
Vernissage de l’exposition de Elsa Tomkowiak proposée par l’ésam de Caen
> 21h > ésam Caen
Programme 1
Carré Mathieu (FR)
« Popsteam »
concert de cocottes-minute assistées
http://www.documentsdartistes.org/artistes/carre/repro9.html
Konk Pack (GB/DE)
musique improvisée
http://www.myspace.com/konkpack
http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html

Jeudi 29 avril 2010
> 18h > Galerie Hypertopie
Vernissage
Paul Panhuysen (NL)
Bertran & Berrenger (FR)
> 21h > Eglise St-Nicolas
Programme 2
– Installation/concert de Paul Panhuysen + TILT + Patrice Grente (NL/FR)
The Incredible & Mysterious Consuls (KREV)
http://www.myspace.com/bimbotowerevents
http://www.myspace.com/dragibusmusic
François Banholzer (KREV)
http://www.myspace.com/balnof

Vendredi 30 avril 2010
> 20h > ésam Caen
Programme 3 (en cours)
Pierre Bastien (NL)
Bricolage sonore
http://www.pierrebastien.com/
Stéphane Rives (LB)
saxo solo improvisé
http://palriv.free.fr/
Semiconductor (GB)
« Black rain »
musique electro, vidéo
http://www.semiconductorfilms.com/

Objectifs :
– créer une affiche de concert qui annonce clairement un événement daté
– travailler en sérigraphie
– mener et organiser un travail d’équipe

/// Atelier photographie panoramique ouvert aux DG2 et DG3 >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenant : Bernard Chéreau et Michèle Gottstein

Pré-requis : Maîtrise de la prise de vues argentique ou numérique, logiciel Photoshop

Objectifs : L’option « Photographie panoramique » propose une thématique de recherche autour de la représentation photographique du volume, elle permet de développer de nouveaux champs d’expérimentation en réalisant un travail qui questionne la notion d’espace

Contenu :

Étude des différents formats de la photographie, la transgression du nombre d’or
De l’image recadrée au panoptique en passant par le panoramique
Les différents types de panoramas (chronopanorama, panorama inversé, panorama de travelling etc.)


Méthode d’enseignement :

Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse.
Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1.

Évaluation : Validation sur dossier photographique (recherches, planches contacts, tirages)

Références historiques et bibliographiques :

Jeremy Bentham : Le panoptique est un type d’architecture carcérale imaginée par le philosophe Jeremy Bentham (1748-1832 Londres). L’objectif de la structure panoptique est de permettre à un individu d’observer tous les prisonniers sans que ceux-ci ne puissent savoir s’ils sont observés, créant ainsi un «sentiment d’omniscience invisible» chez les détenus.

Joachim Bonnemaison, Panoramas, photographies, 1850-1950, Ed. RIP, Arles, 1992

David Hockney, Images – Ed. La Martinière, 368p, Paris. 2004

www.naturepixel.com/panoramique_1.htm

/// Atelier dessins de caractères ouvert aux DG2, DG3 et PJ4 Typo >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars (32h de cours + 48h de travail personnel)
Nombre de places limitées à 12 étudiants (6 DG2, 3 DG3 et 3 PJ4 Typo)

Intervenant : Sarah Fouquet

Pré-requis : Maîtrise de Photoshop et notions d’Illustrator

Objectifs :

. Approche concrète de la typographie sur un revival
. Création de fonte numérique en vue d’enrichir sa typothèque personnelle
. Approche du vocabulaire spécialisé et des différentes familles de caractères
. Former son regard typographique

Contenu :

L’atelier se déroulera en quatre temps : une analyse de caractères imprimés, un travail de concertation sur leurs spécificités formels, une numérisation de fonte et la création d’un document présentant le spécimen de caractères.

Dans un premier temps les étudiants devront saisir l’architecture de la lettre, les subtilités dans les dialogues vide-plein, les moyens simples de dessiner un caractère à la main pour aborder dans un deuxième temps les notions de dessin aux courbes de Bézier, de fonte numérique, d’approches, de gris typographique…

Méthode d’enseignement : Workshop optionnel pour un groupe de 9 à 12 étudiants maximum (4 à 6 DG2, 2 à 3 DG3 et 2 à 3 PJ4)

. Cours en atelier et en salle info
. Travail individuel puis collectif
. Entretiens réguliers
. Contrôle continu

Les étudiants devront faire preuve d’une grande autonomie en se documentant et en progressant avec constance.

Seront mélangés des DG2, DG3 et PJ4 typo dans chaque groupe de travail afin d’équilibrer les compétences de chacun.

Organisation :

1e jour / 1ère séance 4h cours : Introduire le sujet et les documents de référence, établissement d’un calendrier et d’un mode communication sur l’atelier (édition, blog, vidéo…)

2e jour : les étudiants font les agrandissements à 5cm de hauteur d’œil d’une sélection de lettres et commencent individuellement à esquisser leurs caractéristiques sur des calques

3e jour / 2e séance de 8h cours : Table ronde et discussion autour des esquisses de chacun, formation des groupes de travail et répartition des lettres

4e jour / 3e séance de 4h de cours : corrections des dessins et stabilisation des caractères

5e jour / stabilisation de l’ensemble des bas de casse

6e jour / 4e séance de 4h cours : scanner et nettoyer les calques, introduire la vectorisation

7e jour : finir de numériser les caractères et de vectoriser les signes

8e jour / 5e séance de 4h cours : aborder le problème des approches et des gris typographiques

9e jour : finir les approches et concevoir un spécimen

10e jour / 6e séance de 8h cours : finalisation du projet et rendu

Matériel indispensable :

papier calque A3
porte-mines et gomme
feutre noir fin et épais
règle et papier à petits carreaux

Evaluation :

. Présence et investissement

. Méthodologie et respect des différentes étapes de travail

. Lisibilité

. Qualité du rendu et de la présentation

Références bibliographiques :

Mediavilla, Claude, Calligraphie : du signe calligraphié à la peinture abstraite (1993)

Paris, Muriel, Petit manuel de composition typographique (1999)

Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999)

Articles et ouvrages monographiques sur Matthew Carter, Adrian Frutiger, Franck Jalleau, Carol Twombly, Hermann Zapf…

/// Arc Corps & graphie obligatoire pour les PJ4 Typo et ouvert à 4 PJ4 Com-Médias >

Dates d’atelier du 2 au 4 mars et du 30 mars au 1er avril (48h de workshop sur deux blocs de 3 jours + 32h de travail personnel)

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenants : Simonetta Cargioli, Luc Desmarquest, Thierry Weyd, Christophe Bouder et Sarah Fouquet

Pré-requis : bonne connaissance typographique, références en histoire de l’art et du graphisme, maîtrise des ateliers techniques

Objectifs :

. Utiliser ses connaissances en typographie pour questionner les signes et leur environnement

. Mener une recherche, aussi bien théorique que plastique, en vue de dégager une problématique personnelle

. Développer et mettre en œuvre un dispositif en lien avec des préoccupations contemporaines

Contenu :

À l’occasion d’un atelier de deux fois trois jours durant lesquels se succèderont différents intervenants, aux préoccupations variées, les étudiants seront amenés à réfléchir à la typographie dans son possible lien avec le corps. Comment la typographie, cette organisation précise de signes qui font sens quotidiennement, peut-elle influencer nos gestes, nos déplacements ou tout simplement focaliser notre regard ? L’écriture chorégraphique, la signalétique ou l’édition sont autant de moyens de modifier notre posture dans l’espace. Comment pouvons-nous surprendre le corps, bousculer certains gestes ou usages, via la typographie ? À l’échelle de l’œil, du doigt ou du corps, comment provoquer une rencontre avec l’espace de la page, de l’écran ou d’un lieu seulement par la typographie ? Dans quelles situations précises la typographie peut-elle créer un rapport singulier entre l’espace et le temps soit le corps en mouvement ?

Méthode d’enseignement :

. Atelier obligatoire pour les PJ4 Typo, 5 places optionnelles ouvertes à des étudiants de Com-Médias et Art

. Travail individuel ou par groupe de deux

. Cours théoriques et suivi en atelier

. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance

Evaluation :

. Présence et investissement

. Réflexion et pertinence des recherches

. Méthodologie et mise en œuvre

. Qualité du rendu et de la présentation

Matériel :

. Papiers, cartons, crayons, ciseaux, appareil photo, colle…


/// Atelier optionnel La machine à enregistrer ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo >


Pré-requis : voir, lire, écouter les références ci-dessous.


Intervenant : Céline Duval


Objectifs : – Savoir décrypter les images. – analyses vie privé / scène publique – Droit à l’image, droits d’auteur. – Recherches iconographiques. – Manipulation des codes visuels. – Travail en équipe et prise de responsabilité. – Connaissance de la chaîne de fabrication, jusqu’à l’impression.


Grâce à l’acquisition de ces connaissances, permettre à chaque étudiant d’exprimer son point de vue critique et créatif.


Contenu : La ville est envahie de caméra de surveillance, les satellites produisent des images toutes les secondes, des milliards d’images sont prisent avec des téléphones portables, blog et sites Internet diffusent des photographies et vidéos d’amateurs, les webcams trônent… Notre société produit toujours plus d’images, les nouvelles technologies en permettent de nouvelles formes, nos comportements changent et nous devenons tous des photographes en puissance. Notre société contemporaine est une machine à enregistrer, tout est regardé par elle, au plus près de notre intimité. Nous tenterons d’analyser tous ces phénomènes, nous lirons des articles, nous surferons sur le net, nous visionnerons des vidéos et des livres d’artistes ayant utilisés ces images dans une démarche créative. Nous aborderons aussi la question du droit à l’image et du droit d’auteur. Du corpus d’images sélectionnées, nous lui donnerons une forme, imprimée ou animée, et envisagerons son mode de diffusion. Bien que chacun doive fournir un travail de recherche personnel, cet atelier est à considérer comme un travail d’équipe et la publication sera collective.


Méthode d’enseignement : Exposé et présentation d’éditions, sites Internet, vidéo et films. Dialogue collégial. Recherche d’images et suivit de projet éditorial.


Évaluation : Apport de sources culturelles 20 % ; Engagement dans le projet : 30% ; Pertinence du regard de l’étudiant, ouverture d’esprit et originalité des propositions : 40% ; Compréhension et maîtrise technique : 10%


Références bibliographiques :

*Foucault (Michel), Surveiller et punir. Naissance de la prison, Paris, Gallimard, 1975. *Ganascia (Jean-Gabriel), Voir et pouvoir : qui nous surveille ? le Pommier, Paris. Collection Essais et documents, 2009 *Debray (Régis), Vie et mort de l’image, éditions Gallimard, 1992 *Michel Houellebecq, « Aproches du désarroi », paru dans le catalogue de l’exposition Genius, éditions La différence, 1993. *Mattelart (Armand), La globalisation de la surveillance, La Découverte, 2008. *Orwell (George), 1984, Gallimard-Folio,1976 *Deleuze (Gilles), Post-scriptum sur les sociétés de contrôle, L ‘autre journal, n°1, mai 1990. *Robbe-Grillet (Alain), Le voyeur, les éditions de minuit, 1955


films à voir : SCIENCE-FICTION / SURVEILLANCE / PARANOÏA : MODERN TIME (Les temps Modernes), Charlie Chaplin, USA – 1936 LA JETÉE, Chris Marker, France – 1962 FAHRENHEIT 451, François Truffaut, UK – 1966. PLAYTIME, Jacques Tati, FR – 1967. THE PRISONER, série télévisée, Patrick McGoohan, UK – 1967/68. 2001 L’ODYSSEE DE L’ESPACE, Stanley Kubrick, UK – 1968. THX 1138, Georges Lucas, USA – 1971. WOODY ET LES ROBOTS, Woody Allen, USA – 1973 THE CONVERSATION (Conversation secrète), Francis Ford Coppola, USA – 1974 TREE DAYS OF THE CONDOR (Les Trois Jours du condor), Sydney Pollack, USA – 1975 BLADE RUNNER, Ridley Scott, USA -1982. VIDEODROME, David Cronenberg, USA -1982. OSTERMAN WEEK-END, Sam Peckinpah, USA -1983. LEVEL FIVE, Chris Marker, France – 1996. SNAKE EYES, Brian De Palma, USA – 1998. ENEMY OF STATE (Ennemi d’Etat), Tony Scott, USA -1999. MINORITY REPORT, Steven Spielberg, USA – 2002 INSIDE JOB, Nicolas Winding Refn, USA – 2004. DEJA VU, Tony Scott, USA – 2006. LA ZONA, Rodrigo Pla, Mexique – 2007.

facultatif : PANIC ROOM, David Fincher, USA – 2002 ETROITE SURVEILLANCE, John Badham, USA – 1987. INDISCRETION ASSUREE, John Badham, USA – 1994. VOYEURISME / EXHIBITIONNISME : REAR WINDOW (FENETRE SUR COUR), Alfred Hitchcock, USA – 1954. LE VOYEUR, Michael Powell, UK – 1960. BLOW-UP, Michelangelo Antonioni, UK/Italie/USA – 1966. A CLOCKWORK ORANGE (Orange Mécanique), Stanley Kubrick, UK – 1971. UNE SALE HISTOIRE, Jean Eustache, France – 1977. PARIS, TEXAS, Wim Wenders, All./Fr. – 1984. MONSIEUR HIRE, Patrice Leconte, France – 1989. SEX, LIES, AND VIDEOTAPE (Sexe, mensonge et vidéo), Steven Soderbergh, USA – 1989. SLIVER, Phillip Noyce, USA – 1993. EXOTICA, Atom Egoyan, Canada – 1994. YI YI, Edward Yang, Japon/Tawaïn – 2000. FINAL CUT, Omar Naim, USA – 2005 PARDONNEZ-MOI, Maïwenn, France – 2006 REDACTED, Brian De Palma, USA – 2008 L’ALBUM / CORPUS D’IMAGES (photos souvenirs / collection d’images) : LES CARABINIERS, Jean-Luc Godard, France – 1963. THEOREME, Pier Paolo Pasolini, Italie – 1968. CRIA CUERVOS, Carlos Saura, Espagne – 1976. TALCONES LEJANOS (Talons Aiguilles), Pedro Almodovar, Espagne – 1991. SMOKE, Wayne Wang, USA – 1995. MOI, TOI et tous les autres, Miranda July, USA – 2006.


à écouter : http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/place_toile/fiche.php?diffusion_id=77747 FRANCE CULTURE émission du vendredi 6 novembre 2009 Sousveillance / Surveillance Invités Jean-Gabriel Ganascia. Professeur d’informatique à l’université Pierre-et-Marie-Curie. Jean-Marc Manach. Journaliste internet, auteur du blog Bug Brother, consacré à la société de surveillance, co-organisateur des « Big Brother Awards ». http://jean-marc.manach.net/ (sous-veillance = documenter sa vie ; liberté d’expression ; info-guerre pour arriver à résister, pas avec des armes mais juste avec l’information pour empêcher des dérives violentes => surveiller les surveillants.)


liens : > Le site de Jean-Gabriel Ganascia (ingénieur et philosophe) > sous-veillance / catoptican http://www-poleia.lip6.fr/~ganascia/Catopticon > Comment vous protéger de cette traçabilité / vivre sous cybersurveillance http://www.vie-privee.org/liens/liens.php > Qui surveillera les surveillants ? > blog de Jean-Marc Manach http://bugbrother.blog.lemonde.fr/ > La vie privée, un problème de vieux cons ? http://www.internetactu.net/2009/03/12/la-vie-privee-un-probleme-de-vieux-cons/


/// Atelier optionnel Imprimer en XXL ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo

Intervenant : Mireille Riffaud

Pré-requis : Connaissance des procédés, fréquentation préalable de l’un des ateliers (gravure, lithographie, sérigraphie). Une pratique de l’estampe est préférable, ainsi qu’un travail plastique qui puisse donner lieu à un projet de diffusion, une réflexion sur le multiple

Contenu : tenter le grand format en estampe lui trouver une signification

Description : Imprime en XXl suppose de se poser la pertinence de de cette question et comment on l’entend: s’agit-il de surface à voir ou de grande distribution de l’image . Où sont les limites techniques de cette grande image? de quelle manière est-elle en phase avec la recherche personnelle de l’étudiant?

Objectif : Imprimer en grand format, pourquoi, pourquoi non ? Chercher une limite par la surface imprimée, en termes de changement d’outils, de simplification d’écriture, de recherche de phénomènes ostentatoires et répétitifs. Sur quel type d’image poser le dévolu de l’estampe? Pourquoi parier sur sa taille? La taille de l’image se confond elle avec la taille du support? à quels espaces s’adresse-t-on quand on fabrique de grandes estampes? cet atelier s’adresse aux étudiants d’art, d’illustration et de communication. les étudiants inscrits dans le laboratoire autour des territoires et nouvelles spacialités trouveront ici un écho à leurs réflexion sur l’échelle et la représentation.

Méthode d’enseignement : Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse. Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1, essais, discussions,mise au point, tirage.

Évaluation : Avancement et maitrise du projet : 30%, qualités plastiques et pertinence de la réponse par rapport à la problématique posée : 70%.

Matériel nécessaire : Selon chaque projet: utilisation des ateliers.

Techniques utilisées : Collage, Couleur, Dessin, Dessin-photographique, Encre de chine, Graphisme, Gravure, Gravure d’épargne, Modelage, Peinture acrylique, Peinture à l’huile, Photographie argentique, Pigment, Sténopé, Techniques diverses, Aquarelle, Volume, Gouache…

Références bibliographiques : Consulter les livres faisant référence aux estampes dans l’oeuvre de: Ellsworth Kelly, Brice Marden, Jim Dine, Georg Baselitz, José Manuel Valdès, Philippe Favier.