Les étudiants de 2ème année design graphique ont réalisé la scénographie et le montage de l’exposition de Pressez-vous cette année encore.
Merci et bravo à Coline Cabon, Ninon Lorenzi, Valentin Dewez, Lucie Dumoulin, Plume Hecquard, Arthur Heilporn, Christophe Raspino, Léa Sagnier, Raphaëlle Kern, Lucie Lecallard, Cassandre Haulot-Logre, Adrien Bertolino, Fatma Izmir, Marjolaine Brevet, Bérénice Duchemin et Baï Zhihao.
Dans le cadre du partenariat avec l’Imec, les étudiants ont été invités à investir un fonds d’archives, préalablement sélectionné, afin d’en proposer une lecture personnelle et augmentée. Pour cette troisième édition, les étudiants ont travaillé sur les archives de Jean Paulhan (1884-1968), écrivain, critique et éditeur français, chacun en choisissant un « livre totem ».
Chacun s’est rendu à l’Imec pour consulter les archives, dans une démarche d’initiation à la recherche, afin d’en tirer ses documents de références (textuels et iconographiques) nécessaires à développer un travail éditorial. Dans un second temps, il s’est agi d’organiser, de traiter et d’articuler sa documentation autour d’un axe éditorial personnel capable de questionner l’objet livre dans sa dimension sensible et manipulable dans le but d’offrir une lecture immersive, sensible et vivantes des archives. Sur la base de sa documentation, et selon ses champs d’investigation, chaque étudiant a pu donc investir les questions des rapports texte-image, fond-forme mais aussi celles du support, du contexte de diffusion, du mode de médiatisation…
Une restitution de leur recherche se fera à l’occasion d’un colloque organisé à l’Imec à la rentrée universitaire de 2019.
Étudiants participant à l’atelier : Silène Clarte, Julie Bouchardon, Emmanuelle Etienne, Valentin Guesdon, Yulen Iriarte, Lola Li et Ying Zheng.
Atelier encadré par Sarah Fouquet, Juanma Gomez et Bérénice Serra, enseignants de l’option Design Éditions.
Avec le concours François Bordes (délégué à la recherche à l’Imec), Marjorie Delabarre (responsable du pôle accueil chercheurs / bibliothèque à l’Imec) et l’aide précieuse de Bernard Baillaud (chargé des œuvres complètes de Jean Paulhan chez Gallimard).
« Et si on faisait un pas de côté… », L’an 01, film de Jacques Doillon, Gébé, Alain Resnais et Jean Rouch (1973)
Cet atelier encadré par Sarah Fouquet, Thierry Weyd, Simon Grépinet, avec le suivi de Pierre Aubert, a permis aux étudiants de 1e à la 5e année de questionner les codes graphiques et sémantiques de l’affiche politique ainsi que ses moyens de réalisation. Réagir aux évènements sociaux par les signes et les mots pour devenir un acteur visuel de son époque est le moteur de création de l’affiche politique à travers les dernières décennies. Qui n’a pas en tête les affiches de mai 68 réalisées dans l’instant, ces visuels bruts et parfois intemporels, ces slogans efficaces et toujours si contemporains, ces lettrages à la main, ces compositions simples et impactantes ? Les étudiants se sont confrontés à toute la richesse du répertoire graphique de cet héritage mais aussi à sa grande économie de moyens en termes de réalisation. En pochoir ou en sérigraphie, en collage, en dessin ou en peinture, il s’est agi de créer une affiche qui parle de notre époque, qui l’interroge, qui laisse une trace et fasse histoire.
Wandrille Leroy est auteur, dessinateur, éditeur et cover-designer. Il a fondé les éditions Warum, puis Vraoum, travaille comme cover-designer pour Dupuis, Albin Michel, Steinkis, a fondé le festival Comic Invasion Berlin en Allemagne ou il a séjourné 4 ans et est un des acteurs historiques
de la création graphique en ligne, parrain du festiblog, créateur des concours Révélation Blog et RévélatiOnLine avec Angoulême. Il est aussi concepteur de jeu et scénariste pour le sketch et le dessin animé.
Bibliographie sur les genres littéraires
. Une journée d‘Ivan Denissovitch, Alexandre Soljenitsyne (historique – politique)
. Malevil, Robert Merle (rétro SF)
. Les 9 princes d‘ambre, Roger Zelazny (fantastique dynastique fantaisy)
. Flatland, Edwin Abbott Abbott (concept SF)
. La nuit a dévoré le monde, Martin Page (zombie parisien)
. Le dernier Corsaire, Ernst von Luckner (aventure historique)
. Petit pays, Gaël Faye (fiction politique contemporaine)
. Into the wild, Jon Krakauer (roman contemporain survivalisme reportage)
. La belle Hélène, Offenback & Halevy (théâtre opérette + classique)
. Tristes tropiques, Levy Strauss (ethnologie)
. Bartleby le scribe, Hermann Melville (classique)
. Le chien des Baskerville, Arthur Conan Doyle (policier)
. Les montagnes hallucinées, Howard Phillips Lovecraft (horreur fantastique)
. Histoire comme ça, Ruyard Kipling (contes pour enfant)
. La sorcière de la rue Mouffetard in Les contes de la rue Broca, Pierre Gripari (contes pour enfants)
. La ferme des Animaux, George Orwell (dystopie)
. Justine ou les Malheurs de la vertu, Sade (philosophie immorale)
. Voyage au centre de la terre, Jules Verne (aventure fantastique)
Une année en images
Auteurs-dessinateurs, illustrateurs, dessinateurs de presse et graphistes professionnels ont à nouveau généreusement accepté de présenter ici leur travail, en regard des travaux des étudiants. Chacun d’entre eux a choisi une image parue dans la presse ou affichée dans la ville durant les douze derniers mois. Certains l’ont même réalisée pour l’occasion ou nous dévoilent aujourd’hui une exclusivité. C’est une grande chance pour nous, pour les étudiants et les publics qui fréquentent ces lieux de voir sur ses murs une telle richesse de vocabulaires, de sujets et de contextes de réalisation. Le fait de les présenter toutes au même format favorise le dialogue graphique et sémantique entre une planche de bande dessinée extraite de la presse, une affiche initialement destinée aux couloirs du métro, une image militante à vocation transmédias, un dessin de presse libéré de sa grille de journal… D’une actu crue à un humour léger, des jeux de mots aux associations de signes, tout est là pour nous ouvrir les yeux et l’esprit.
Merci infiniment à Louise Aleksiejew & Antoine Medes, Christophe Besse, Biche, Pascal Colrat, Dugudus, Gilles Dupuis, Philippe Geluck, Jochen Gerner, Juliette Hoefler, Sébastien Marchal, Malte Martin, Sandrine Martin, Nat Mikles & Axolotl, Renaud Perrin, Jean-Pol Rouard, Thierry Sarfis, Stéphane Trapier, Valère et Vanessa Vérillon.
dessin de Philippe Geluck © 2018
dessin de Stéphane Trapier, paru dans le 1 © 2017
planche de BD de Nat Mikles & Axolotl © 2018
affiche de Vanessa Vérillon © 2018
« Nuclear Hipsters! », affiche de Gilles Dupuis © 2017
Conception graphique : Marie Bloyet, Clara Dauget, Émilie Marsollier, Hélène McDonald, Marie Monod et Alexandra Olund, étudiantes de 2e année option Design graphique.
Pour sa dixième édition, Pressez-vous continue de rendre hommage à l’image graphique d’actualité, sous toutes ses formes (affiches, dessins de presse, illustrations, reportages dessinés, etc.) et pour tous supports (de la une de journal aux murs de la ville, en passant par les pages de magazine). Cette année, les étudiants de l’option Design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg ont travaillé à distance avec deux groupes d’étudiants de l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax et de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis sur les questions d’actualité liées à la frontière. Du 20 mars au 6 avril, ils exposeront leurs travaux aux côtés de ceux d’un dessinateur de presse et de professionnels de l’image (graphistes, dessinateurs de presse, auteurs de BD, illustrateurs, etc.).
Grâce au soutien de la Région Normandie, les étudiants tunisiens seront présents pour le vernissage de l’exposition, car du 20 au 22 mars les trois groupes travailleront à Caen, en binômes franco-tunisiens, avec leurs enseignants Ikbel Charfi, Mohammed Guiga et Sarah Fouquet, sur la réalisation d’une nouvelle série d’images destinée à être présentée en juin à l’Abbaye-aux-Dames lors du forum Normandie pour la Paix.
« Pour une image graphique d’actualité multivitaminée aux vertus anti-dépressives »
« Je ne lis pas la presse, ça me déprime! » Cette phrase est parfaitement incompréhensible. Est-il « déprimant » de voir un naufrage de réfugiés dans la Méditerranée à la une d’un quotidien ? Est-il « déprimant » de voir des civils syriens mourir sous les bombes du « boucher de Damas » à la télévision? Est-il « déprimant » d’entendre les témoignages de Rohingyas victimes d’exaction à la radio ? Mais alors que doivent penser ces mêmes réfugiés, civils syriens et Rohingyas, qui cherchent chaque jour à fuir l’horreur et à survivre – vraiment ? Ne soyons pas « déprimés » face à l’actualité, ouvrons bien grand les yeux, au contraire et confrontons-nous aux événements. S’informer est non seulement un droit, au sujet duquel il faut être vigilant à chaque instant, (la France n’est toujours qu’au 39e rang sur 180 pays dans le classement 2017 de Reporters Sans Frontière sur la liberté de la presse, bien après le Costa Rica, le Surinam ou l’Uruguay) mais s’informer est aussi un devoir éthique. Nous devons assumer d’être acteurs de cette actualité qui se dessine sous nos yeux, ne pas attendre passivement qu’elle se retrouve dans les manuels d’histoire. Nous pouvons, chacun avec ses propres moyens, agir sur les événements. Certains signeront une pétition en ligne, d’autres s’investiront dans une association d’aide aux réfugiés… d’autres encore feront des images.
C’est cela que permet une école d’art. C’est observer le monde, l’analyser, l’interroger et apprendre à se positionner, tant bien que mal. Une école d’art apprend à se tourner vers les autres, à ne jamais s’isoler, à prendre sa part de responsabilités. Une image est une question ouverte, elle ne se résumera jamais à une opinion qui s’affiche. Ce n’est pas un long discours devant une assemblée passive, c’est plutôt une invitation au débat perpétuel.
Pour cette 10ème édition de Pressez-vous, le débat est donc relancé. Dessinateurs de presse, graphistes, illustrateurs, auteurs de bande-dessinée s’emparent de murs politiques, de faits de société, de catastrophes naturelles, de luttes sociales… et nous exposent leur vision de ce monde polymorphe, tellement complexe. En vis-à-vis, les étudiants de design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg ont travaillé à distance avec deux groupes d’étudiants de l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax et l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis sur les questions d’actualité liées à la frontière, dans le cadre du Forum Normandie pour la Paix, en partenariat avec la Région Normandie. Ils portent un regard littéralement transfrontalier sur la question à la fois politique, géographique et symbolique de ces espaces censés rester poreux mais qui, pourtant, découpent autant les espaces que les vies.
Cet ensemble d’expositions se propose donc d’interroger visuellement et avec le public cette actualité qui régit nos vies et nos avenirs. Nous vous invitons à prendre le temps de dialoguer avec les images.
Évènement organisé par les étudiants de 2ème année de l’option design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg
relations extérieures & partenariats
Coordination : Jeanne Rival
Correspondants Sfax et Tunis : Josué Kangodia et Vincent Vialard
Reportage photographique : Amel Hadjadj Aoul
communication visuelle
Marie Monod, Hélène McDonald, Marie Bloyet, Clara Dauget, Alexandra Olund et Émilie Marsollier
scénographie d’exposition
Pierre Caroff, Morgane Velut, Mathilde Corre, Lucile Laforgue et Télia Chiarotto
fabrication
Alma Henry, Ophélie Keromnes, Mohamed Tounkara, Elisa Yuste, Lucie Maniol et Jasmine Veskovic
coordination générale
Sarah Fouquet
responsable de la communication
Julie Laisney
responsables des relations internationales
France Jacquel-Blanc et Marion Quintin
partenaires
Région Normandie, Forum Normandie pour la Paix, l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax, l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis et Graphisme en France
Vernissage mercredi 21 mars 2018 à 18h30
Exposition du 20 mars au 6 avril
Du lundi au vendredi de 10h à 18h30
Atrium de l’ésam Caen/Cherbourg, site de Caen
Entrée libre
En partenariat avec la Région Normandie
Images graphiques d’actualité
Dans leur formation, les étudiants de design graphique se confrontent très vite à la question de l’image graphique d’actualité, celle qui se destine à être publiée. L’actualité est la matière première de leur réflexion. Ils approchent ainsi toutes les typologies d’images que l’on peut lire dans la presse ou rencontrer dans l’espace public plus largement.
Ces derniers mois, ils se sont saisis de la délicate question de la frontière, parallèlement à leurs collègues étudiants tunisiens. Ils se sont documentés, ont drastiquement fouillé tant l’histoire que l’actualité. Ils se sont évidemment indignés de la crise des réfugiés, à quelques kilomètres d’ici, mais ont aussi été choqués par le mur érigé entre les États-Unis et le Mexique ou la frontière militarisée entre les deux Corées, devenus malgré la distance des sujets si familiers. Mais ils ont ensuite réagi et ont produit leurs images comme autant de sujets à débattre. Ils ont convoqué les signes et les mots, tout ce qui constitue la richesse du vocabulaire graphique et ont pointé du doigt toutes ces questions inhérentes à la notion de frontière. Comment à l’heure de la mondialisation les biens matériels circulent-ils avec tant de facilité, là où les enfants, les femmes et les hommes risquent leur vie chaque jour à braver les obstacles richement financés par les politiques anti-migratoires à travers le monde? Qu’est-ce qui distingue les modes de vie des deux côtés d’une frontière ? La frontière ne devient-elle pas une des inventions les plus aberrantes des hommes contre eux-mêmes ?
Ces images ont été réalisées en deuxième année de l’option design graphique, dans le cadre de l’atelier illustration de Sarah Fouquet en partenariat avec les étudiants de l’Institut Supérieur des Arts et Métiers de Sfax et l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis, accompagnés respectivement par leurs enseignants Ikbel Charfi et Mohammed Guiga.
Sarah Fouquet
affiche de Marie Monod, étudiante de 2e année design graphique à l’ésam Caen/Cherbourg © 2018
strip d’Alma Henry, étudiante de 2e année design graphique à l’ésam Caen/Cherbourg © 2018
illustration de Pierre Caroff, étudiant de 2e année design graphique à l’ésam Caen/Cherbourg © 2018
dessin de presse de Jeanne Rival, étudiante de 2e année design graphique à l’ésam Caen/Cherbourg © 2018
Le pouvoir de l’image dans le partage et la diversité
À travers l’histoire, l’image a pu et a su s’imposer dans notre paysage individuel et collectif afin de saisir un moment et le fixer, annoncer ou dénoncer un fait, rappeler un événement ou plus …
De nos jours, notre quotidien aussi bien individuel que collectif est envahi par des images multiples et diverses, partagées instantanément grâce aux technologies modernes. Ce «bombardement numérique» a, certes, donné aux images une nouvelle dimension, mais également contribué à une certaine banalisation de la violence et des drames que nos sociétés contemporaines secrètent.
La violence, les conflits de société, la haine, le rejet, la guerre, le sang, l’injustice sont dénoncés par l’image, mais cette même image, peut constituer un élément de propagande pour ceux qui tirent profit de ces conflits afin de relancer des économies défaillantes. D’un autre côté, d’autres images
s’imposent et prétendent offrir un bien-être au même consommateur. L’individu est pris au piège de l’image et finit par tout consommer, des accessoires de bien-être au sang des victimes des guerres de tout genre.
La communication visuelle et son pouvoir continuent à s’imposer dans cette conjoncture comme une arme redoutable capable de modeler le ou les multiples récepteurs de tout espace et de tout genre, Roger Jauneau disait : «l’image n’est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi le support de toutes les sensations dans la réalité de la rencontre physique avec la forme elle-même.» je me permets d’ajouter que l’image même si elle touche à un quotidien douloureux, violent et injuste, devient à cause de sa répétition, multiplication et son envahissement rapide, un objet de
consommation à effet immédiat mais éphémère. L’exemple de certaines images fixes ou animées couvrant des scènes de guerre, de douleur humaine, de conflits défilent comme un objet qu’on croise et qu’on oublie presque instantanément.
À notre époque, à quoi peut-on préparer les générations futures dans cette conjoncture si complexe et si douloureuse? Il me semble qu’au jour d’aujourd’hui il est plus que nécessaire d’aller vers l’autre et d’oeuvrer à bâtir des ponts à l’infini.
C’est une donnée essentielle qui a constitué la base de ma démarche pédagogique pendant toutes ces années. Se rencontrer pour réfléchir et agir ensemble est fondamental dans la communication visuelle car, beaucoup se construit dans la différence, Alphonse de Lamartine disait : «Et pourquoi nous haïr et mettre entre les races ces bornes ou ces eaux qu’abhorre l’oeil de Dieu? De frontières au ciel voyons-nous quelques traces? Sa voûte a-t-elle un mur, une borne, un milieu? Nations! mot pompeux pour dire : Barbarie! L’amour s’arrête-t-il où s’arrêtent vos pas? Déchirez ces drapeaux; une autre voix vous crie : L’égoïsme et la haine ont seuls une patrie; La fraternité n’en a pas!»
Pour tout cela, j’ai répondu favorablement à l’appel de ma collègue Sarah Fouquet. De cette invitation à se rencontrer et travailler ensemble autour d’une même thématique, me semble être un partage de cette Méditerranée qui nous unit.
Dans le cadre de la 10ème session de «Pressez-vous» d’un événement initié par le département Design Graphique de l’école supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg (site de Caen), notre école est ravie de prendre part à cet événement portant sur la thématique des «frontières» qui a interpellée les étudiants en Master 1 de recherches en design graphique de l’institut supérieur des beaux-arts de Tunis (isbat) et de leurs camarades de l’institut supérieur des arts et métiers de
Sfax (isams) et ceux de Caen. Cet exercice, ô combien essentiel, s’est fait dans un premier temps à distance, chacun avec son groupe d’étudiants dans son espace/atelier dans un cercle de partage, d’interrogation, d’échange, de recherches et de prise de position graphique et finalisation de
différents visuels. Puis, dans un deuxième temps, cet exercice se fera en collaboration direct avec l’ensemble des étudiants dans l’espace /atelier design image de l’ésam de Caen. Cette expérience nous permettra de «vivre» ensemble un workshop au service de l’image dans son sens le plus large, travail qui s’articulera autour de ce j’appelle «d’un contenu textuel à un continu graphique» sur différents supports de communication avec à leur tête l’affiche, ce support important qui a su traverser le temps et l’espace public afin de transmettre un message, un appel ou illustrer un événement avec les mots écrits et les mots graphiques.
Mes étudiants en design graphique ont essayé de répondre à la thématique «les frontières», en partant de leur vécu personnel et collectif, avec un esprit d’engagement, d’implication et de citoyenneté, mais également avec l’attitude du designer graphique et chercheur qui, a mon sens,
joue un rôle essentiel dans notre quotidien et paysage sociétal et médiatique.
Je ne cesse de répéter à mes étudiants que nous sommes des concepteurs d’images, mais également notre rôle c’est de changer notre vécu, de changer le monde.
La présence de cette palette d’images se déclinant sur différents supports en ce mois de mars 2018 dans cette belle ville de Caen, est un signe fort de liberté d’expression, d’échange et de partage. Nous sommes les enfants de cette Méditerranée qui nous unit, mais au delà de ce fait, nous sommes des citoyens du monde, qui s’expriment par le biais de l’image textuelle et iconographique.
L’image est notre outil d’expression, de proposition, de revendication, de prise de position et d’échange dans un monde de plus en plus sectaire, communautaire, parfois haineux et souvent injuste. Charlie Chaplin disait dans «Le dictateur», dans le discours final du barbier juif : «Il faut nous battre pour libérer le monde, pour renverser les frontières et les barrières raciales, pour en finir avec l’avidité, avec la haine et l’intolérance. Il faut nous battre pour construire un monde de raison, un monde où la science et le progrès mèneront tous les hommes vers le bonheur.»
Mohammed ben Tahar GUIGA
affiche d’Asma Djebbi, étudiante de 4e année design graphique à l’ISBAT Tunis © 2018
une d’Oumayma Khikhia, étudiante de 4e année design graphique à l’ISBAT Tunis © 2018
carte postale d’Ibtissem Msaddek, étudiante de 4e année design graphique à l’ISBAT Tunis © 2018
affiche de Loua Dafdouf, étudiante de 4e année design graphique à l’ISBAT Tunis © 2018
« Pressez-vous10 » ou le voyage de la jeunesse
Le projet « Pressez-vous 10 » initié par l’ésam Caen/Cherbourg s’ouvre en cette session sur des images et des dessins de jeunes étudiants graphistes tunisiens qui essaient de donner à voir des affiches insolites, traçant des messages de paix au-delà des frontières. Nos étudiants de l’ISAMS Sfax étaient saisis par cette thématique qui met en évidence une forme spécifique de construction d’un espace partagé malgré les différences. Cette occasion si bénéfique pour travailler dans un esprit compétitif, est une opportunité d’apprendre, d’échanger et de partager des expériences bien variées. Il s’agissait de provoquer les esprits innovants, de susciter leur curiosité et développer leur sens de créativité à travers un design de graphiques colorés, montrant une certaine identité et déployant un message universel à la fois. Les frontières culturelles, de langage et de territoire se voient traversés par une certaine ligne rebelle, celle de jeunes dessinateurs rêveurs. Le voyage sera lui-même lieu de rencontre prometteur d’un nouveau jaillissement du côté des villes fleuries…
Ikbel Charfi
affiche d’Ines Fakhfakh, étudiante de 4e année design graphique à l’ISAMS Sfax © 2018
affiche d’Ons Abdelmoula, étudiante de 4e année design graphique à l’ISAMS Sfax © 2018
affiche de KesKes Belhassen, étudiant de 4e année design graphique à l’ISAMS Sfax © 2018
affiche de Warda Ben Messaoud, étudiante de 4e année design graphique à l’ISAMS Sfax © 2018
Charly Derouault et Simon Bouvier posant l’affiche de l’exposition © photo de Sarah Fouquet
Charly Derouault et Simon Bouvier posant l’affiche de l’exposition © photo de Sarah Fouquet
Hugo Alvarez, Gwendoline Chicot et Lola Li posant la signalétique de l’exposition © photo de Maud Gatellier
Gwendoline Chicot et Lola Li en train d’afficher les dessins de presse © photo de Maud Gatellier
Cem Tasci et Julie Noël en train d’installer les cimaises © photo de Maud Gatellier
Pressez-vous a été entièrement réalisé par les étudiants de 2ème année design graphique.
Agathe Ruelland Remy a correspondu avec tous les exposants et recueilli leurs fichiers.
Lola Li qui a coordonné l’atelier de dessin de presse avec le lycée Victor Hugo.
Paul-Aymar Greuet qui a organisé l’accueil des étudiants de Cambrai,
et Marie Guiborat a piloté le projet d’exposition qui se tient également à la Maison de l’étudiant de Cherbourg,
Charly Derouault, Simon Bouvier, Maxime Urbain et Mathilde Kappler ont réalisé tous les supports de communication.
Léa Arnaud a légendé et préparé toutes les affiches des professionnels pour l’impression.
Maud Gatellier a réalisé le reportage photographique de l’événement.
Gwendoline Chicot, Valentin Guesdon, Maurine Gautier et Julie Noël ont réalisé la conception des expositions et leur mise en espace.
Hugo Alvarez a conçu tous les éléments de la signalétique
Charlène Astier, Omar Chaaban, Se Ho Kim, Juliette Lebourgeois, Heeseo Park et Cem Tasci, ont veillé à chaque détail (impression, montage, fabrication…) pour valoriser au mieux les travaux des uns et des autres, jusqu’à la dernière minute.
Merci à tous!
Exposition des diplômés DNAT 2015 de l’option Design graphique : Sarah Accardi, Marie-Maëlle Arsène, Loriane Bouhier, Anne Carrez, Anna Dalko, Joséphine Daudibertières,Élisa Garnero, Anastasiia Gladkova, Salômé Guillemin-Poeuf, Kyungmin Lee, Mélanie Lo Luen Chung, Céline Mast, Laurie Périssé, Pauline Vidal, Ying Xu
Exposition du 21 mars au 8 avril 2016
Du lundi au vendredi de 10h à 18h30
ésam Caen/Cherbourg — site de Caen
Entrée libre
Vernissage et présentation du catalogue
le jeudi 24 mars 2016 à 18h30
Visuel : Extrait du projet de diplôme de Loriane Bouhier – Photo : étudiants de 3e année option Design graphique
La scénographie de l’exposition Si près si loin a été conçue et réalisée par les étudiants de 3e année option Design graphique de l’ésam Caen/Cherbourg lors d’un workshop encadré par Nawal Bakouri et Juliette Hoefler.
Installation des kakémonos, photo © Sarah Fouquet
Installation kakémono générique de l’exposition, photo © Sarah Fouquet
Installation du kakémono générique, photo © Sarah Fouquet
Entrée de l’exposition, photo © Sarah Fouquet
La BnF rend hommage aux cinq dessinateurs Cabu, Charb, Honoré, Tignous et Wolinski disparus tragiquement lors de l’attaque de Charlie Hebdo le 7 janvier 2015. On pourra découvrir dans l’allée Julien Cain du site François-Mitterrand, du 26 mars au 12 avril, un choix de leurs dessins ainsi que ceux de dessinateurs français et étrangers, professionnels et amateurs, qui se sont exprimés spontanément à l’annonce de cette terrible nouvelle.On sait la stupeur inouïe que cet événement a suscitée chez tous, les dessinateurs, les journalistes et les populations du monde entier.
La BnF contribue depuis plusieurs années à la mise en valeur du dessin de presse auprès du grand public. Elle conserve d’importantes collections d’œuvres originales, de Daumier à Wolinski en passant par Forain, Effel ou Tim parmi les plus célèbres. La bibliothèque s’attache à mieux faire connaître le travail des dessinateurs d’hier et d’aujourd’hui par des expositions,biennales, journées d’études, prix…Fidèle à son engagement, la BnF consolide ce rendez- vous en mars prochain grâce à une présentation de dessins mais aussi une journée d’étude sur le thème « Quand la peur se dessine avec humour » et la remise du Trophée Presse Citron/BnF.
Présentation de l’exposition par Martine Mauvieux (commissaire de l’exposition) avec de gauche à droite, Christiane Taubira, Maryse Wolinsky et Bruno Racine © photo de Guillaume Murat / BNF
Panneau présentant les dessins de Wolinsky © photo d’Anthony Deperraz / BNF
Dessins de Tignous © photo d’Anthony Deperraz / BNF
Dessins d’Honoré © photo d’Anthony Deperraz / BNF
Dessins de Cabu © photo d’Anthony Deperraz / BNF
Panneau présentant les dessins de Charb © photo d’Anthony Deperraz / BNF
Panneau présentant les hommages des professionnels © photo de Katell Sinou / BNF
Panneau présentant l’hommage dessiné des écoles d’art © Katell Sinou / BNF
Détail des dessins des écoles d’art © Sarah Fouquet
Dessin de Xiaoshuang Ren (étudiante en deuxième année design graphique) © 2015
Exposition visible du 26 mars au 12 avril 2015
du mardi au samedi de 9h à 20h
dimanche de 13h à 19h
lundi de 14h à 20h
fermé les jours fériés
Entrée libre