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Cycle de conférences design graphique / partie II

lundi 23 janvier 2012

/// Cycle de conférences de la presqu’île >

Les Conférences de la presqu’île, initiées en octobre 2011 par l’ésam Caen/Cherbourg, se poursuivent en 2012. Sous la forme de trois cycles thématiques correspondant aux différents cursus de formation de l’établissement, ces conférences mobilisent de multiples praticiens et théoriciens venus de tous les milieux de la création. La succession des interventions se focalise ainsi sur « Les mobilités dans l’art contemporain », « Le designer graphique aujourd’hui » et « La diffusion des arts numériques ». Proposées par les enseignants de l’école, les Conférences de la presqu’île s’adressent aux publics d’amateurs, d’étudiants, d’enseignants et de chercheurs. Elles concernent en somme tous ceux que les affaires culturelles de la création intéressent.

– 25 janvier 2012 : « Les dispositifs de soutien du Ministère de la culture/DRAC en direction des artistes », David Guiffard, Conseiller pour les arts plastiques à la DRAC Basse-Normandie
– 1er février 2012 : « Anarchive, archives digitales sur l’art contemporain, création et document », Anne-Marie Duguet, sociologue
– 8 février 2012 : « Demain le Nord », Thierry Costesèque, artiste
– 15 février 2012 : « Outils typographiques », Julien Priez, graphiste et typographe free lance

© http://julienpriez.com/

– 7 mars 2012 : « Le caillou et le précipice », Eric Aupol, photographe et enseignant en école d’art
– 14 mars 2012 : « Le droit d’auteur, outil de votre respect professionnel », Guillaume Lanneau, auteur, graphiste et scénographe, responsable syndical

© SNAPcgt

 

– lundi 19 mars 2012 : «Jack Goldstein : l’image comme signal », François Aubart, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant
– 21 mars 2012 : «Mondes sonores, nouveaux langages, nouvelles utopies », Alexandre Castant, essayiste, critique d’art et professeur à l’ENSA Bourges
– 28 mars 2012 : « Exposer le graphisme », Nawal Bakouri, commissaire d’exposition

"Alpha to Hiut", exposition Ahn Sang Soo

– 4 avril 2012 : « Superscript² / Présentation générale du bureau et de ses travaux », Pierre Delmas Bouly et Patrick Lallemand, graphistes co-fondateurs du studio Superscript

© http://www.super-script.com

 

 

/// Informations pratiques >

les mercredis à 18 heures
site de Caen – auditorium – entrée libre
17, cours Caffarelli – 14000 Caen

© Matthieu Martin, «Povera Mobility», 2011, Courtesy Galerie Alb Anouklebourdiec, photo Michèle Gottstein

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BD reportage / Prix de Bayeux

samedi 15 octobre 2011

/// Exposition BD reportage >

Des nouvelles d’Alain, du 5 au 21 octobre 2011

Maison de l’étudiant – Caen – Campus 1 (entrée avenue de Lausanne) – Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h30 – Entrée libre – Ouvert à tous

Des nouvelles d’Alain est une bande dessinée d’Emmanuel Guibert. Elle a été publiée dans le magazine XXI et relate les reportages du photographe Alain Keller. Les auteurs évoquent le groupe de musique Kesaj Tchavé.
Kesaj Tchavé, c’est avant tout une histoire humaine. Celle de jeunes des bidonvilles Roms désireux de faire partager leur spontanéité, leur énergie et leur enthousiasme pour la musique, le chant et la danse. L’histoire du groupe démarre en 2000 dans les bidonvilles de Kezmarok, ville bâtie au pied des montagnes Tatras en Slovaquie.

Des nouvelles d'Alain d'Emmanuel Guibert

 

/// Journée du 18 octobre >

Signature de 15h à 18h – Entrée libre – Ouvert à tous

Nicolas Wild, Kaboul Disco

Maximilien Le Roy, Dans la nuit la liberté nous écoute

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Projection à 20h30 de La BD s’en va t’en guerre

La BD s’en va t’en guerre de Mark Daniels

Le documentaire de Mark Daniels, avec Joe Sacco, Ted Rall, Patrick Chappatte, Keiji Nakazawa, Marjane Satrapi, Joe Kubert, Emmanuel Guibert, Zeina Abirached, Steve Mumford, Greg Cook, David Axe.

La BD s’en va t-en guerre s’attache à décrire en profondeur comment des auteurs novateurs comme Joe Sacco, Art Spiegelman, Joe Kubert et Marjane Satrapi transposent des récits douloureux et violents en mots et en dessins.

Le film explique non seulement l’approche des nouvelles BD documentaires, mais restitue leur impact via un style visuel accrocheur qui alterne entre le monde « réel » – photographique – et celui – recréé – des bandes dessinées des reporters de guerre. Images de journaux télés, vidéos familiales, photographies et dessins sont utilisés pour comprendre comment ces auteurs déforment la « réalité » pour mieux décrire le « réel ». La BD s’en va t-en guerre explore les répercussions journalistiques, esthétiques et politiques que suscite la description des tragédies humaines les plus violentes et les plus terribles via la BD.

 

/// Le prix de Bayeux >

Depuis 1994, la ville de Bayeux, associée au Conseil général du Calvados, organise ce prix destiné à rendre hommage aux journalistes qui exercent leur métier dans des conditions périlleuses pour nous permettre d’accéder à une information libre.

Cet événement lié aux médias français et étrangers, s’attache à offrir, le temps d’une semaine, une fenêtre ouverte sur l’actualité internationale via des expositions, des soirées thématiques, des projections, un salon du livre, un forum média, des rencontres avec les scolaires,… et bien-sûr une soirée de clôture qui récompense les lauréats des différentes catégories de reportages (photographie, télévision, radio, presse écrite…). En perpétuelle évolution, le Prix Bayeux-Calvados reste avant tout un rendez-vous grand public en plein coeur de Bayeux.

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http://www.prixbayeux.org/

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Cycle de conférences design graphique / partie I

lundi 10 octobre 2011

/// Cycle de conférences de la presqu’île>

À l’occasion de la rentrée académique 2011-2012, l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg inaugure une série de conférences ouvertes au public. Sous la forme de trois cycles thématiques correspondant aux différents cursus de formation de l’établissement, ces conférences mobilisent de multiples praticiens et théoriciens venus de tous les milieux de la création. La succession des interventions se focalise ainsi sur « Les mobilités dans l’art contemporain », « Le designer graphique aujourd’hui » et « La diffusion des arts
numériques ». Proposées par les enseignants de l’école, les « Conférences de la presqu’île » s’adressent aux publics d’amateurs, d’étudiants, d’enseignants et de chercheurs. Elles concernent en somme tous ceux que les affaires culturelles de la création intéressent.

/// Le designer graphique aujourd’hui >

« Rôle, statut et position du designer graphique dans la société contemporaine »

Concepteur et médiateur, le designer graphique agit sur son époque par la formulation de messages visuels à destination d’un public ciblé. Bien que ses moyens le distinguent de ceux de l’artiste, aujourd’hui il s’expose, s’auto-édite et signe des productions originales facilement identifiables dans le paysage foisonnant de la création graphique.
Le cycle de conférences du département Design graphique cherchera ainsi à questionner le(s) rôle(s) du graphiste dans la société contemporaine, à la fois comme auteur et comme acteur. Les invités se relayeront pour aborder les multiples facettes de la fonction de designer graphique et interroger sa responsabilité dans le champ de la communication visuelle.
L’étudiant en design graphique reçoit une formation complète (artistique, technique et théorique) au sein de l’ésam Caen-Cherbourg, car il doit s’adapter à différents environnements professionnels. Qu’il travaille en freelance, en agence, dans un collectif, dans des milieux culturels ou associatifs ; ses statuts, ses moyens de production, ses messages s’en voient inévitablement altérés. En quoi le designer graphique se distingue-t-il donc du plasticien ? Comment agit-il sur le paysage social contemporain ? Quelles sont ses nouvelles pratiques ? À la frontière du monde professionnel, il semble indispensable que des étudiants puissent appréhender les enjeux du design graphique les attendant au sortir des études, grâce à ces moments de rencontre et d’échange.

/// Programme >

19 octobre > Thierry Sarfis
moments graphiques, moments idéologiques

« En tant que graphiste et enseignant je suis conscient que mes actions ont une influence – même toute petite- sur la marche de la société. Je tente de ne pas me cacher derrière le petit doigt du maniérisme ou de la mondanité. Car les techniques de représentation visuelle – quand elles sont inertes – sont neutres mais elles deviennent signifiantes quand le graphiste les manipulent pour transmettre le message de son client. La recherche d’un honnête équilibre est de plus en plus acrobatique. »
Graphiste, enseignant à l’école d’art Maryse-Eloy, activiste de la diffusion du graphisme.
http://www.sarfis.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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09 novembre > Pierre Klipfel
graphiste dans une ONG militante

Après avoir été graphiste freelance pendant 10 ans, Pierre Klipfel est aujourd’hui directeur artistique de Greenpeace France. Au sein de l’association, Pierre conçoit la création de l’ensemble du matériel de communication (print, web, vidéo), et s’assure de la cohérence graphique de ce matériel. Il encadre aujourd’hui une équipe créative de trois personnes, qui, au sein du service communication donne vie et forme aux messages de campagne.
http://pierreklipfel.blogspot.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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30 novembre > Chantal Creste
graphisme et commande publique

Chantal Creste est inspectrice de la création artistique, responsable du graphisme, à la Direction générale de la création artistique (Dgca) du Ministère de la culture et de la communication. En étroite relation avec les Drac et les autres partenaire locaux, elle suit l’ensemble des projets de commande publique concerné par le graphisme. Elle travaille au contact des graphistes et à l’intégration de leur travail dans l’espace public par des moyens exceptionnels, dans le respect du cahier des charges.
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04 janvier > Benoît Buquet
le design graphique : une discipline à ses frontières

Benoît Buquet est historien de l’art et du graphisme, auteur de plusieurs articles consacrés aux interactions entre art et design graphique, il se consacre également à l’enseignement universitaire depuis plusieurs années (ATER, Université de Strasbourg, 2010-2011 ; ATER, Université de Paris Ouest Nanterre La Défense, 2011-2012). La conférence sera l’occasion de porter un regard sur le second XXe siècle et certains bouleversements techniques, sociaux et culturels qui ont marqué le champ du design graphique. L’étude d’une figure privilégiée permettra ensuite de mettre à jour l’ambiguïté et la richesse d’une discipline qui se situe au confluent de plusieurs domaines d’activités.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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25 janvier > Catherine Zask
Traits

Catherine Zask a une approche artistique du signe et de la lettre en particulier, ce qui rend sa production originale et sensible dans le paysage contemporain du design graphique. Ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, elle a su faire de son atelier un véritable laboratoire d’expérimentation où se crée un perpétuel va-et-vient entre travaux personnels et travaux de commandes. Parmi ses clients figurent l’Hippodrome, lieu de création à Douai, pour lequel elle a réalisé l’ensemble de la communication, mais aussi Hermès, l’université de Franche-Comté ou encore la Scam.
http://www.catherinezask.com/
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/// Informations pratiques >

les mercredis à 18 heures
site de Caen – auditorium – entrée libre
17, cours Caffarelli – 14000 Caen

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Exposition et journée Garamont

lundi 12 septembre 2011

l’ésad participe avec les Bibliothèques d’Amiens Métropole aux manifestations initiées par le Ministère de la culture et de la communication, qui marquent le 450e anniversaire la mort de Claude Garamont. Autour de l’exposition « Claude Garamont, créateur typographique : de la Renaissance au Revival » qui se tient à la Bibliothèque Louis Aragon jusqu’au 26 novembre, une journée d’étude est programmée dans la salle Robida de la Direction régionale des affaires culturelles de Picardie, 5 rue Henri Daussy, le jeudi 29 septembre de 9h30 à 17h30.
Un atelier typographique pour les petits et grands avec Christine Brisset-Le Mauve, typographe (de 9h30 à 18h) et deux visites guidées de l’exposition (11h et 15h) avec Sébastien Morlighem, enseignant à l’ésad et chercheur en histoire de la typographie, sont également prévu à la Bibliothèque Louis Aragon le jeudi 17 septembre à l’occasion des journées du patrimoine.

 

/// Programme de la journée >

Claude Garamont, créateur typographique

 

9h45
Accueil des participants.
10h
Ouverture de la journée par Marie-Christiane Ferrand de La Conté, Directrice régionale des Affaires culturelles de Picardie, et Alain David, Vice-Président d’Amiens Métropole chargé de la Culture et Président de l’École supérieure d’Art et de Design d’Amiens.
Thierry Claerr
Service du Livre et de la Lecture, Ministère de la Culture.
Présentation du site Internet Claude Garamont

 

10h30 Geneviève Guilleminot-Chrétien Conservateur, directeur adjoint de la Réserve des livres rares de la Bibliothèque nationale de France.
Claude Garamont : un artisan dans son quartier
Une reconstitution minutieuse du cadre de travail, du mode de vie, du réseau de relations et des sympathies religieuses de Garamont, réalisée à partir de son testament.
11h30 Hendrik D. L. Vervliet Ancien bibliothécaire de l’université d’Anvers et professeur à l’Université d’Amsterdam, historien du livre et de la typographie.
Garamont (c. 1510–1561) et son temps
Une présentation des facteurs politiques, culturels, religieux et professionnels qui ont influencé Garamont, suivie d’une évocation de ses relations avec ses contem- porains, patrons, successeurs, élèves ou clients, tels que Robert Estienne, Antoine Augereau, Simon de Colines, Guillaume Le Bé ou Christophe Plantin.

Hendrik Vervliet ne pouvant malheureusement être présent le 29 septembre, son intervention sera restituée par Sébastien Morlighem, chercheur et enseignant en histoire de la typographie à l’Ésad.

12h30
Pause-déjeuner.
14h Annie Charon Directeur d’études à l’École nationale des chartes.
Claude Garamont et la commande royale de lettres grecques
Les lettres grecques taillées par Garamont permirent de publier des manuscrits de la Bibliothèque du roi. Expression d’une volonté royale, les Grecs du Roi furent réalisés, à partir de 1540, à l’initiative de François Ier et d’un prélat humaniste, Pierre Du Chastel, qui coordonna le travail d’un calligraphe de talent, Ange Vergèce, d’un illustre tailleur de caractères, Claude Garamont et d’un imprimeur savant de la Renaissance, Robert Estienne. Surpassant, par leur beauté et leur qualité technique, tous les caractères grecs existant en ce milieu du XVIe siècle, les Grecs du Roi s’imposèrent pendant près de deux siècles à toute l’Europe.
14h45 Franck Jalleau Créateur de caractères typographiques à l’Imprimerie nationale, enseignant à l’École supérieure Estienne.
La recréation numérique des Grecs du Roi
Depuis plus de vingt ans, la mission principale de Franck Jalleau à l’Imprimerie nationale est d’interpréter les créations historiques du Cabinet des poinçons et de les transformer en fontes numériques. Les Grecs du Roi ont ainsi été redessinés à l’occasion des Jeux olympiques d’Athènes en 2004, pour une édition des Odes olympiques de Pindare.
15h30
Pause.
16h James Mosley Historien de la typographie, professeur à l’Université de Reading et ancien bibliothécaire en chef de la St Bride Library (Londres).
Claude Garamont, les Garamond, le caractère de l’Université, et les historiens
Une présentation de la réputation historique de Garamont et de certains caractères qui lui ont été attribués, notamment les Caractères de l’Université de l’Imprimerie nationale, ainsi que des caractères « Garamond » créés au début du XXe siècle.
17h
Clôture de la journée et départ pour la Bibliothèque Louis Aragon, visite de l’exposition Claude Garamont, créateur typographique. De la Renaissance au revival.
18h30 Damien Collot Graphiste, créateur de caractères typographiques
Le Mingus : quand l’italique devient le romain…
Sous le nom d’un célèbre contrebassiste de jazz se cache une famille de fontes avec et sans empattements, dont les italiques, en partie inspirées par le travail de Garamont, sont des caractères de lecture à part entière. Projet réalisé dans le cadre du post-diplôme « Typographie & langage » de L’Ésad d’Amiens.

Réservation obligatoire :
g.lamendin@amiens-metropole.com ou esad@amiens-metropole.com

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« Le peuple veut » / centre du graphisme d’Échirolles

jeudi 8 septembre 2011

/// Exposition >

Cette exposition présente des dessins de presse, des affiches, du graphisme populaire réalisés en soutien à la révolution tunisienne. Elle met en lumière le talent créateur de ces très nombreux dessinateurs et graphistes qui contribuent à l’analyse critique du monde contemporain. Quelques mois après la révolution tunisienne, c’est une exposition engagée qui s’implique à chaud dans les événements du Printemps arabe.
Regards croisés de nombreux professionnels et étudiants, les affiches et dessins de presse présentés forment un ensemble inédit qui sera accueilli, après Caen, par Sfax, Tunis, Sousse, Marrakech, Échirolles, Saint-Ouen, Paris, Besançon, Évry, Annecy et Varsovie, Turin et Amman.
En France, c’est à l’initiative de Thierry Sarfis et de René Wanner que sont publiées sur internet, dès janvier 2011, les premières affiches de la révolution à l’œuvre. En Tunisie, c’est par l’énergie de Raouf Karray, enseignant à l’école des Beaux-arts de Sfax, que naît une large mobilisation graphique relayée à travers cette exposition itinérante. Le vernissage de l’exposition se fera le jeudi 24 novembre à 18 h 30.

(extrait du dossier de presse du Centre du graphisme)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

/// Programme >
Deux conférences seront organisées en présence de Raouf Karray, enseignant à l’école des Beaux-Arts de Sfax et graphiste tunisien :

— à destination du grand public, le lundi 21 novembre à 18 h 30, au centre culturel tunisien ;
— à destination des étudiants, le mardi 22 novembre à 17 heures, à l’institut de la Communication et des Médias, UFR des Sciences de la Communication, université de Grenoble.

Croquez l’actualité : le peuple veut, appel à projet.

Le centre du Graphisme invite les lycées et les écoles supérieures d’art en graphisme et de communication visuelle à participer au projet pédagogique intitulé « Croquez l’actualité : le peuple veut ».
Les étudiants et élèves sont invités à s’exprimer au travers de la réalisation d’une affiche en format 40 x 60 sur le thème de la révolution tunisienne.
Les réalisations seront présentées dans les Silos, aux moulins de Villancourt d’Échirolles, dans le cadre de l’expositon collective « Le peuple veut » du 21 novembre au 23 décembre 2011.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Deux Apérographiques, les vendredis 9 et 23 décembre 2011 à 18 h 30 : visite commentée de l’exposition, accompagnée d’une animation musicale proposée en partenariat avec le conservatoire à rayonnement intercommunal Jean-Wiener. Inscription obligatoire auprès d’Isabelle Monier : isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr

« Kharbga, jeu de pouvoir », compagnie Chatha, danse création, à La Rampe, le mardi 22 novembre à 20 heures : les deux chorégraphes inventent au fil de leurs créations un langage dansé commun tout en parlant de leur dualité. Renseignements et réservation auprès de la Rampe 04 76 400 505

/// Informations pratiques >

www.graphisme-echirolles.com
Entrée gratuite à l’exposition, aux conférences et aux rencontres.
Exposition ouverte du lundi au samedi, de 15 heures à 19 heures
salle d’exposition des moulins de Villancourt, 116 cours Jean-Jaurès, 38130 Échirolles
téléphone 04 76 98 53 63 — bus ligne 1 ou tram ligne A, puis bus ligne 16.
–
Conférences et rencontres sur inscription : isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr — 04 76 23 64 65
centre culturel tunisien, 11 avenue Albert 1er de Belgique, 38000 Grenoble
institut de la Communication et des Médias, 11 avenue du 8-Mai-1945, 38130 Échirolles.
Pour les groupes, visites sur inscription auprès du centre du Graphisme : isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr — 04 76 23 64 65

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Le peuple veut – table ronde

dimanche 12 juin 2011

Le lendemain du vernissage de l’exposition « Le peuple veut » à l’ésam de Caen, les étudiants ont rencontré nos trois invités tunisiens Mohamed Guiga, Raouf Karray et Seif Neichi à l’occasion d’une table ronde. S’est joint à nous Sébastien Marchal, jeune graphiste et typographe engagé, qui a participé activement à la réalisation de visuels et à la tournée de l’exposition. À tour de rôle, nous avons découverts les affiches des étudiants tunisiens, les graffitis révolutionnaires dans les rues de Tunis et de Sfax ainsi que le travail de Sébastien pour les dernières manifestations contre le racisme et la réforme des retraites. Un très bel échange s’est produit avec les étudiants très curieux et touchés par l’engagement que demande le métier de graphiste.

les invités et les étudiants en train d'échanger

les productions graphiques de Sébastien Marchal

Sébastien Marchal en train de présenter son caractère "la Commune"

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Malte Martin à l’ésam le 17 novembre

dimanche 14 novembre 2010

/// Malte Martin invité de l’ésam >

Malte Martin est reconnu internationalement pour ses interventions poétiques (à faible coût) dans la ville dont il est un des seuls à maîtriser les enjeux particuliers. Dans le cadre de notre partenariat avec la Maison de l’Architecture, les étudiants de DG3 devront intervenir pour le mois de l’architecture, en mars, avec des moyens simples pour attirer l’attention des habitants sur leur usage de la ville. Cette rencontre leur permettra d’organiser leur travail sur le terrain, de réfléchir aux supports de communication et de mieux comprendre la dimension poétique du projet.

De 10h30 à 12h Malte Martin tiendra une conférence à l’auditorium sur son travail de commande graphique et ses projets d’investissement de l’espace urbain avec Agrafmobile et de 13h45 à 15h45 il rencontrera les étudiants de DG3 dans leur atelier afin de discuter avec eux de leurs différentes pistes de recherches pour le Mois de l’Architecture 2011.

/// Biographie >

Malte Martin est un graphiste, plasticien et typographe d’origine allemande. Après avoir débuté son parcours par une formation « Bauhaus », à Paris, il intègre les Beaux-Arts et entre dans l’atelier Grapus.
Malte Martin est designer graphique dans les domaines de l’édition, la presse et l’identité visuelle pour des structures culturelles. Aujourd’hui, il poursuit son voyage dans le monde visuel avec son « atelier graphique » et l’association Agrafmobile. Cette association lui permet d’exprimer son «envie de recréer, grâce à ce théâtre visuel, un espace public qui donne à voir et à lire autre chose que des signes administratifs ou commerciaux. C’est aussi une tentative de reconquérir l’espace public comme espace d’imagination appartenant à ceux qui y vivent».

/// Projets Agrafmobile >

Depuis 2007, Agrafmobile reproduit les interventions sous l’appellation «Mots publics», dans la même quartier St-Blaise à Paris. Il s’agit d’une démarche artistique qui déploie de nouvelles formes poétiques urbaines sur différents supports pour une lecture dans l’espace public.
Des supports légers comme des papiers d’emballage vont faire leur apparition dans le quotidien
du quartier, et des surfaces d’affichage grand format vont «pousser» sur les murs et les vitrines et donner aux paroles formulées dans les ateliers une dimension publique, les rendant accessibles à tous.
Malte Martin a réalisé des interventions pour Chaumont (Festival international du graphisme), pour Fontenay-sous-Bois (la vitrine de la Galeru), Villetaneuse, à Chinon ou pour La Nuit Blanche.
À chaque fois, il s’agit de construire un projet unique, en lien avec un lieu et ses habitants, avec respect et lisibilité. Les supports peuvent être des lettres, des flyers, de simples rubans, comme des affichages, des pochoirs, des actions dans la rue.
«… Malte Martin rend public, et même, en y faisant résonner ce que son geste de graphiste contient de générosité, je dirais qu’il rend au public. C’est-à-dire qu’il donne quelque chose aux gens comme si les passants anonymes de la rue y avaient droit…» Gérard Wajcman


/// Références >

Malte Martin, éditions Pyramid
Agrafmobile, éditions de L’Œil
www.etapes.com
http://www.agrafmobile.net/
http://www.galerie-anatome.com/

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Exposés d’Actualité du Graphisme

mardi 9 novembre 2010

/// Contenu >

– Réaliser un exposé oral en binôme d’environ 5-10 minutes avec projection
– Recherche en bibliothèque
– Choix iconographique, contextualisation des travaux et analyse critique

/// Liste non exhaustive :
Jean Antoine, Alessandrini, Philippe Apeloig, Otl Aicher, Atalante, Phil Baines, Jonathan Barnbrook, Michal Batory, John Baskerville, Saul Bass, Ruedi Baur, Herbert Bayer, Bazooka, Morris Fuller Benton, Pierre Bernard, Max Bill, Erik van Blokland, Giambattista Bodoni, Albert Boton, Michel Bouvet, Thomas Braichet, Neville Brody, David Carson, Matthew Carter, William Caslon, Cassandre, Chermayeff & Geismar, Roman Cieslewicz, Paul Cox, Deberny & Peignot, The Designers Republic, Pierre Di Sciullo, Firmin Didot, Théo Va Doesburg, Gert Dumbar, Tom Eckersley, Heinz Edelmann, El Roto, Emigre, Roger Excoffon, Pierre Faucheux, Eduard Fella, Alan Fletcher, Pierre Fournier, Tina Franck, Tobias Frere-Jones, Adrian Frutiger, Shigeo Fukuda, Claude Garamond, Karl Gerstner, Raymond Gid, Eric Gill, Frederic Goudy, Robert Granjon, Grapus, Francesco Griffo, Ryan McGuiness, Johannes Gutenberg, Raoul Hausmann, John Heartfield, Karlgeorg Hoefer, Jonathan Hoefler, Kim Hiorthoy, Marcel Jacno, Franck Jalleau, Nicolas Jenson, Edward Johnston, Peter Keller, Peter Knapp, Akira Kobayashi, Rudolf Koch Kopelnitsky, Barbara Kruger, Jean Larcher, Zuzana Licko, El Lissitzky, Raymond Loewy, Herb Lubalin, Michel Quarez, Alain Le Quernec, M/M, John Maeda, Vladimir Maïakovski, Ladislas Mandel, Alde Manuce, Bruce Mau, Robert Massin, Marshall McLuhan, Claude Médiavilla, Hans Eduard Meier, Pierre Mendell, José Mendoza, Meta Design, Rudi Meyer, Max Miedinger, Philippe Millot, László Moholy-Nagy, Stanley Morison, François Morellet, William Morris, Jose Muller-Brockmann, Bruno Munari, Nous travaillons ensemble, Aldo Novarese, Vaughan Oliver, Clothilde Olyff, Muriel Paris, Gérard Paris-Clavel, Charles Peignot, Pentagram, Peret, Loulou Picasso, Kiki Picasso, Christophe Plantin, Plantu, Jean-François Porchez, Paul Rand, Jamie Reid, Paul Renner, Etienne Robial, Jakob Sabon, Willem Sandberg, Raymond Savignac, Peter Saville, Paula Scher, Carlos Segura, Siné, Robert Slimbach, Art Spiegelman, Erik Spiekermann, Ikko Tanaka, Lucille Tenazas, Jeremy Tankard, Frédéric Teschner, Osamu Tezuka, Henryk Tomaszewski, Topor, Total Design, Jan Tschichold, Carol Twombly, Gerard Unger, Tomi Ungerer, Rudy VanderLans, James Victore, Maximilien Vox, Justus Erich Walbaum, Chris Ware, Fred Woodward, John Wozencroft, Jean Widmer, Willem, Hermann Zapf et Catherine Zask


Bembo (Caractère), Comic Sans (Caractère), Dafont (Fonderie), Deberny-Peignot (Fonderie), Dutch Type Library (Fonderie), Emigre (Fonderie), Enschedé (Fonderie), FontFont (Fonderie), Fraktur (Caractère), Frutiger (Caractère), Futura (Caractère), Garamond (Caractère), Gill Sans (Caractère), Gotham (Caractère), Helvetica (Caractère), Hoefler and Frere-Jones (Fonderie), House Industries (Fonderie), ITC (Fonderie), Kabel (Caractère), l’Anglaise (Caractère), Letterror (Fonderie), Linotype (Fonderie), Meta (Caractère), Mrs Eaves (Caractère), Myriad (Caractère), OpenType (Format de fichier), Optima (Caractère), Palatino (Caractère), Peignot (Caractère), Romain du Roi (Caractère), Rustica (Caractère), Sabon (Caractère), Storm Type (Fonderie), Syntax (Caractère), Times New Roman (Caractère), Trajan (Caractère), Typotheque (Fonderie), Verdana (Caractère)

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5.5 designers

mercredi 14 octobre 2009

/// Invité Esam >

À l’occasion de l’atelier objet du 27 au 29 octobre avec les DG3 pour la création d’un trophée de la ville de Caen, nous

avons invité Anthony Lebossé, designer chez les 5.5 à venir faire une petite conférence le vendredi 23 octobre de 15h30 à 17h30 à l’Esam uniquement pour les DG. Cette conférence est obligatoire pour les DG3 puisqu’elle est comprise dans l’atelier et tous les DG2 qui le voudront pourront venir assister à cette présentation.

/// Bio >

Les 5.5 forment un jeune un collectif parisien de designers très productifs et inventifs. Leurs objets hybrides, empreints d’humour, naissent de rencontres d’idées et de matériaux. Leur démarche souvent expérimentale constitue une source d’inspiration pour nous en création graphique. Il est intéressant de voir comment on peut répondre par différents médias à un même questionnement. Les 5.5 sont d’autre part également la preuve vivante que la complicité intellectuelle qui peut naître du temps des études peut engendrer la fondation d’entreprises ambitieuses.

Allez visiter leur site avant de venir et réfléchissez à d’éventuelles questions que vous pourriez lui poser en vue d’avancer dès mardi sur votre projet > http://www.cinqcinqdesigners.com/

Anthony Lebossé (né le 14/01/1981 à Caen)

Bac Arts Appliqués à Caen, BTS design produit à La Souterraine, DSAA design produit à l’ENSAAMA Paris  

/// Contexte >

DG3 – semestre 5 :  module de 3 jours de cours continus soit 24h de travail en atelier

Intervenants : Gyan Panchal, Jean-Jacques Passera et Sarah Fouquet

Conférenciers : 5.5 designers

 

Pré-requis : Notions de volume et de dessin

Objectifs : Réalisation d’un trophée ou objet symbolisant la ville de Caen

 

. Mener un travail intensif d’expérimentation en volume afin d’envisager un prototype

. Savoir transposer des problématiques liées à l’image au volume

. Répondre à une commande institutionnelle

. Savoir manipuler les signes et les concepts, en tenant compte de certaines contraintes techniques liées à la fabrication d’un objet

 

Contenu :

Cet atelier se tiendra sur trois jours, inaugurés pas une conférence des 5.5 designers et clôturés par un rendu qui servira de présélection des prototypes présentés à la ville de Caen. Les étudiants devront rechercher des formes par la manipulation continue de matériaux simples en vu de proposer une série d’objets échelle un.

2h de conférence + 3 journées de travail en atelier avec entretiens

 

Méthode d’enseignement :

. Cours introductif

. Travail individuel ou collectif (deux personnes maximum) en atelier

. Entretiens individuels

 

Evaluation :

. Respect des délais

. Méthodologie et autonomie

. Réflexion et originalité

. Qualité des recherches, de la présentation et de la formulation dans un court texte

/// Quelques objets >

. USB 5.5 – lamaKey 4 Go et 8 Go – Lacie – 2008

. Fourchette à visser – 2005

. Réanim – 2003 / Hôpital-Galerie Cite, New-York, 2006





Publié dans 2009, Conf, DG3 | Les commentaires sont fermés

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