catégorie ‘com-édition’

Théâtre typographique

lundi 13 septembre 2010
/// 1900 Mode d’emploi de Friedrich Kittler >

1900 Mode d'emploi

 » 1900 Mode d’emploi » : recueil de textes choisis et traduits par Bénédicte Vilgrain :
 » Le testament de Dracula  » ( ou:une contribution de la machine à écrire à à la réinsertion des femmes dans le monde culturel)
« Rébus » (ou: une contribution du gramophone au dispositif de décryptage freudien)
« Une histoire de Double » (ou comment l’invention du film déplace la tradition romantique du Doppelgänger)


/// Visiter le site internet > http://www.thty.fr/


Évaluations PJ4 Typo le 25 juin 2010

lundi 14 juin 2010



/// Ordre de passage des étudiants pour les évaluations >


Vendredi 25 juin


9h – Salle d’accrochage n°3

9h30 – Salle d’Arc 14, petite salle fenêtre

10h – Salle d’ARC 14, grande salle

Notation

11h – Salle d’ARC 14, grande salle

11h30 – Atelier DG2

12h – Atelier DG2

Notation

Déjeuner

14h – Salle d’accrochage n°3

14h30 – Salle d’Arc 14, petite salle fenêtre

Notation

15h30 > 17h30 Entretien individuel avec les étudiants

Ateliers semestres 4, 6 et 8

dimanche 7 février 2010

/// Atelier affiche ouvert aux DG2 et DG3 >


Dates d’atelier du au 15 au 17 mars
Nombre de places limitées à

Intervenant : Thierry Weyd

Contexte :
Dans le cadre de la cinquième édition du festival Interstice, les étudiants seront invités à réaliser les dix affiches en sérigraphie des dix concerts.
De Bricolages expérimentaux en créations multimédias, ]Interstice[ se veut un espace de découverte d’artistes internationaux qui développent leurs recherches aux frontières de plusieurs disciplines : des plasticiens qui intègrent le son comme matière à part entière, des compositeurs ou improvisateurs qui donnent leur musique à voir et se jouent des conventions entre bruit et musique… Pour cette rencontre des inclassables, plusieurs structures inscrites dans des champs différents s’associent pour faire une programmation hétéroclite permettant la rencontre de publics divers en mélangeant les genres : musique, arts visuels, poésie, performances…

Programme :

Mardi 27 avril 2010
> 21h > Cargö Caen
The residents (US)
The Residents’ Talking Light (exclusivité française)
http://www.residents.com/

Mercredi 28 avril 2010
> 18h > ésam Caen
rencontre avec Paul Panhuysen (NL)
artiste, musicien, co-fondateur de l’ensemble Maciunas et directeur de la plateforme artistique het apollonius à Eindhoven (NL)
http://www.paulpanhuysen.com/
> 19h30 > ésam Caen
Ouverture du festival
Vernissage de l’exposition de Elsa Tomkowiak proposée par l’ésam de Caen
> 21h > ésam Caen
Programme 1
Carré Mathieu (FR)
« Popsteam »
concert de cocottes-minute assistées
http://www.documentsdartistes.org/artistes/carre/repro9.html
Konk Pack (GB/DE)
musique improvisée
http://www.myspace.com/konkpack
http://www.thomaslehn.com/read/info_kp.html

Jeudi 29 avril 2010
> 18h > Galerie Hypertopie
Vernissage
Paul Panhuysen (NL)
Bertran & Berrenger (FR)
> 21h > Eglise St-Nicolas
Programme 2
– Installation/concert de Paul Panhuysen + TILT + Patrice Grente (NL/FR)
The Incredible & Mysterious Consuls (KREV)
http://www.myspace.com/bimbotowerevents
http://www.myspace.com/dragibusmusic
François Banholzer (KREV)
http://www.myspace.com/balnof

Vendredi 30 avril 2010
> 20h > ésam Caen
Programme 3 (en cours)
Pierre Bastien (NL)
Bricolage sonore
http://www.pierrebastien.com/
Stéphane Rives (LB)
saxo solo improvisé
http://palriv.free.fr/
Semiconductor (GB)
« Black rain »
musique electro, vidéo
http://www.semiconductorfilms.com/

Objectifs :
– créer une affiche de concert qui annonce clairement un événement daté
– travailler en sérigraphie
– mener et organiser un travail d’équipe

/// Atelier photographie panoramique ouvert aux DG2 et DG3 >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenant : Bernard Chéreau et Michèle Gottstein

Pré-requis : Maîtrise de la prise de vues argentique ou numérique, logiciel Photoshop

Objectifs : L’option « Photographie panoramique » propose une thématique de recherche autour de la représentation photographique du volume, elle permet de développer de nouveaux champs d’expérimentation en réalisant un travail qui questionne la notion d’espace

Contenu :

Étude des différents formats de la photographie, la transgression du nombre d’or
De l’image recadrée au panoptique en passant par le panoramique
Les différents types de panoramas (chronopanorama, panorama inversé, panorama de travelling etc.)


Méthode d’enseignement :

Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse.
Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1.

Évaluation : Validation sur dossier photographique (recherches, planches contacts, tirages)

Références historiques et bibliographiques :

Jeremy Bentham : Le panoptique est un type d’architecture carcérale imaginée par le philosophe Jeremy Bentham (1748-1832 Londres). L’objectif de la structure panoptique est de permettre à un individu d’observer tous les prisonniers sans que ceux-ci ne puissent savoir s’ils sont observés, créant ainsi un «sentiment d’omniscience invisible» chez les détenus.

Joachim Bonnemaison, Panoramas, photographies, 1850-1950, Ed. RIP, Arles, 1992

David Hockney, Images – Ed. La Martinière, 368p, Paris. 2004

www.naturepixel.com/panoramique_1.htm

/// Atelier dessins de caractères ouvert aux DG2, DG3 et PJ4 Typo >

Dates d’atelier du 15 au 26 mars (32h de cours + 48h de travail personnel)
Nombre de places limitées à 12 étudiants (6 DG2, 3 DG3 et 3 PJ4 Typo)

Intervenant : Sarah Fouquet

Pré-requis : Maîtrise de Photoshop et notions d’Illustrator

Objectifs :

. Approche concrète de la typographie sur un revival
. Création de fonte numérique en vue d’enrichir sa typothèque personnelle
. Approche du vocabulaire spécialisé et des différentes familles de caractères
. Former son regard typographique

Contenu :

L’atelier se déroulera en quatre temps : une analyse de caractères imprimés, un travail de concertation sur leurs spécificités formels, une numérisation de fonte et la création d’un document présentant le spécimen de caractères.

Dans un premier temps les étudiants devront saisir l’architecture de la lettre, les subtilités dans les dialogues vide-plein, les moyens simples de dessiner un caractère à la main pour aborder dans un deuxième temps les notions de dessin aux courbes de Bézier, de fonte numérique, d’approches, de gris typographique…

Méthode d’enseignement : Workshop optionnel pour un groupe de 9 à 12 étudiants maximum (4 à 6 DG2, 2 à 3 DG3 et 2 à 3 PJ4)

. Cours en atelier et en salle info
. Travail individuel puis collectif
. Entretiens réguliers
. Contrôle continu

Les étudiants devront faire preuve d’une grande autonomie en se documentant et en progressant avec constance.

Seront mélangés des DG2, DG3 et PJ4 typo dans chaque groupe de travail afin d’équilibrer les compétences de chacun.

Organisation :

1e jour / 1ère séance 4h cours : Introduire le sujet et les documents de référence, établissement d’un calendrier et d’un mode communication sur l’atelier (édition, blog, vidéo…)

2e jour : les étudiants font les agrandissements à 5cm de hauteur d’œil d’une sélection de lettres et commencent individuellement à esquisser leurs caractéristiques sur des calques

3e jour / 2e séance de 8h cours : Table ronde et discussion autour des esquisses de chacun, formation des groupes de travail et répartition des lettres

4e jour / 3e séance de 4h de cours : corrections des dessins et stabilisation des caractères

5e jour / stabilisation de l’ensemble des bas de casse

6e jour / 4e séance de 4h cours : scanner et nettoyer les calques, introduire la vectorisation

7e jour : finir de numériser les caractères et de vectoriser les signes

8e jour / 5e séance de 4h cours : aborder le problème des approches et des gris typographiques

9e jour : finir les approches et concevoir un spécimen

10e jour / 6e séance de 8h cours : finalisation du projet et rendu

Matériel indispensable :

papier calque A3
porte-mines et gomme
feutre noir fin et épais
règle et papier à petits carreaux

Evaluation :

. Présence et investissement

. Méthodologie et respect des différentes étapes de travail

. Lisibilité

. Qualité du rendu et de la présentation

Références bibliographiques :

Mediavilla, Claude, Calligraphie : du signe calligraphié à la peinture abstraite (1993)

Paris, Muriel, Petit manuel de composition typographique (1999)

Encyclopédie de la chose imprimée : du papier à l’écran (1999)

Articles et ouvrages monographiques sur Matthew Carter, Adrian Frutiger, Franck Jalleau, Carol Twombly, Hermann Zapf…

/// Arc Corps & graphie obligatoire pour les PJ4 Typo et ouvert à 4 PJ4 Com-Médias >

Dates d’atelier du 2 au 4 mars et du 30 mars au 1er avril (48h de workshop sur deux blocs de 3 jours + 32h de travail personnel)

Nombre de places limitées à 12 étudiants

Intervenants : Simonetta Cargioli, Luc Desmarquest, Thierry Weyd, Christophe Bouder et Sarah Fouquet

Pré-requis : bonne connaissance typographique, références en histoire de l’art et du graphisme, maîtrise des ateliers techniques

Objectifs :

. Utiliser ses connaissances en typographie pour questionner les signes et leur environnement

. Mener une recherche, aussi bien théorique que plastique, en vue de dégager une problématique personnelle

. Développer et mettre en œuvre un dispositif en lien avec des préoccupations contemporaines

Contenu :

À l’occasion d’un atelier de deux fois trois jours durant lesquels se succèderont différents intervenants, aux préoccupations variées, les étudiants seront amenés à réfléchir à la typographie dans son possible lien avec le corps. Comment la typographie, cette organisation précise de signes qui font sens quotidiennement, peut-elle influencer nos gestes, nos déplacements ou tout simplement focaliser notre regard ? L’écriture chorégraphique, la signalétique ou l’édition sont autant de moyens de modifier notre posture dans l’espace. Comment pouvons-nous surprendre le corps, bousculer certains gestes ou usages, via la typographie ? À l’échelle de l’œil, du doigt ou du corps, comment provoquer une rencontre avec l’espace de la page, de l’écran ou d’un lieu seulement par la typographie ? Dans quelles situations précises la typographie peut-elle créer un rapport singulier entre l’espace et le temps soit le corps en mouvement ?

Méthode d’enseignement :

. Atelier obligatoire pour les PJ4 Typo, 5 places optionnelles ouvertes à des étudiants de Com-Médias et Art

. Travail individuel ou par groupe de deux

. Cours théoriques et suivi en atelier

. Entretiens individuels avec les différents intervenants en alternance

Evaluation :

. Présence et investissement

. Réflexion et pertinence des recherches

. Méthodologie et mise en œuvre

. Qualité du rendu et de la présentation

Matériel :

. Papiers, cartons, crayons, ciseaux, appareil photo, colle…


/// Atelier optionnel La machine à enregistrer ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo >


Pré-requis : voir, lire, écouter les références ci-dessous.


Intervenant : Céline Duval


Objectifs : – Savoir décrypter les images. – analyses vie privé / scène publique – Droit à l’image, droits d’auteur. – Recherches iconographiques. – Manipulation des codes visuels. – Travail en équipe et prise de responsabilité. – Connaissance de la chaîne de fabrication, jusqu’à l’impression.


Grâce à l’acquisition de ces connaissances, permettre à chaque étudiant d’exprimer son point de vue critique et créatif.


Contenu : La ville est envahie de caméra de surveillance, les satellites produisent des images toutes les secondes, des milliards d’images sont prisent avec des téléphones portables, blog et sites Internet diffusent des photographies et vidéos d’amateurs, les webcams trônent… Notre société produit toujours plus d’images, les nouvelles technologies en permettent de nouvelles formes, nos comportements changent et nous devenons tous des photographes en puissance. Notre société contemporaine est une machine à enregistrer, tout est regardé par elle, au plus près de notre intimité. Nous tenterons d’analyser tous ces phénomènes, nous lirons des articles, nous surferons sur le net, nous visionnerons des vidéos et des livres d’artistes ayant utilisés ces images dans une démarche créative. Nous aborderons aussi la question du droit à l’image et du droit d’auteur. Du corpus d’images sélectionnées, nous lui donnerons une forme, imprimée ou animée, et envisagerons son mode de diffusion. Bien que chacun doive fournir un travail de recherche personnel, cet atelier est à considérer comme un travail d’équipe et la publication sera collective.


Méthode d’enseignement : Exposé et présentation d’éditions, sites Internet, vidéo et films. Dialogue collégial. Recherche d’images et suivit de projet éditorial.


Évaluation : Apport de sources culturelles 20 % ; Engagement dans le projet : 30% ; Pertinence du regard de l’étudiant, ouverture d’esprit et originalité des propositions : 40% ; Compréhension et maîtrise technique : 10%


Références bibliographiques :

*Foucault (Michel), Surveiller et punir. Naissance de la prison, Paris, Gallimard, 1975. *Ganascia (Jean-Gabriel), Voir et pouvoir : qui nous surveille ? le Pommier, Paris. Collection Essais et documents, 2009 *Debray (Régis), Vie et mort de l’image, éditions Gallimard, 1992 *Michel Houellebecq, « Aproches du désarroi », paru dans le catalogue de l’exposition Genius, éditions La différence, 1993. *Mattelart (Armand), La globalisation de la surveillance, La Découverte, 2008. *Orwell (George), 1984, Gallimard-Folio,1976 *Deleuze (Gilles), Post-scriptum sur les sociétés de contrôle, L ‘autre journal, n°1, mai 1990. *Robbe-Grillet (Alain), Le voyeur, les éditions de minuit, 1955


films à voir : SCIENCE-FICTION / SURVEILLANCE / PARANOÏA : MODERN TIME (Les temps Modernes), Charlie Chaplin, USA – 1936 LA JETÉE, Chris Marker, France – 1962 FAHRENHEIT 451, François Truffaut, UK – 1966. PLAYTIME, Jacques Tati, FR – 1967. THE PRISONER, série télévisée, Patrick McGoohan, UK – 1967/68. 2001 L’ODYSSEE DE L’ESPACE, Stanley Kubrick, UK – 1968. THX 1138, Georges Lucas, USA – 1971. WOODY ET LES ROBOTS, Woody Allen, USA – 1973 THE CONVERSATION (Conversation secrète), Francis Ford Coppola, USA – 1974 TREE DAYS OF THE CONDOR (Les Trois Jours du condor), Sydney Pollack, USA – 1975 BLADE RUNNER, Ridley Scott, USA -1982. VIDEODROME, David Cronenberg, USA -1982. OSTERMAN WEEK-END, Sam Peckinpah, USA -1983. LEVEL FIVE, Chris Marker, France – 1996. SNAKE EYES, Brian De Palma, USA – 1998. ENEMY OF STATE (Ennemi d’Etat), Tony Scott, USA -1999. MINORITY REPORT, Steven Spielberg, USA – 2002 INSIDE JOB, Nicolas Winding Refn, USA – 2004. DEJA VU, Tony Scott, USA – 2006. LA ZONA, Rodrigo Pla, Mexique – 2007.

facultatif : PANIC ROOM, David Fincher, USA – 2002 ETROITE SURVEILLANCE, John Badham, USA – 1987. INDISCRETION ASSUREE, John Badham, USA – 1994. VOYEURISME / EXHIBITIONNISME : REAR WINDOW (FENETRE SUR COUR), Alfred Hitchcock, USA – 1954. LE VOYEUR, Michael Powell, UK – 1960. BLOW-UP, Michelangelo Antonioni, UK/Italie/USA – 1966. A CLOCKWORK ORANGE (Orange Mécanique), Stanley Kubrick, UK – 1971. UNE SALE HISTOIRE, Jean Eustache, France – 1977. PARIS, TEXAS, Wim Wenders, All./Fr. – 1984. MONSIEUR HIRE, Patrice Leconte, France – 1989. SEX, LIES, AND VIDEOTAPE (Sexe, mensonge et vidéo), Steven Soderbergh, USA – 1989. SLIVER, Phillip Noyce, USA – 1993. EXOTICA, Atom Egoyan, Canada – 1994. YI YI, Edward Yang, Japon/Tawaïn – 2000. FINAL CUT, Omar Naim, USA – 2005 PARDONNEZ-MOI, Maïwenn, France – 2006 REDACTED, Brian De Palma, USA – 2008 L’ALBUM / CORPUS D’IMAGES (photos souvenirs / collection d’images) : LES CARABINIERS, Jean-Luc Godard, France – 1963. THEOREME, Pier Paolo Pasolini, Italie – 1968. CRIA CUERVOS, Carlos Saura, Espagne – 1976. TALCONES LEJANOS (Talons Aiguilles), Pedro Almodovar, Espagne – 1991. SMOKE, Wayne Wang, USA – 1995. MOI, TOI et tous les autres, Miranda July, USA – 2006.


à écouter : http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/place_toile/fiche.php?diffusion_id=77747 FRANCE CULTURE émission du vendredi 6 novembre 2009 Sousveillance / Surveillance Invités Jean-Gabriel Ganascia. Professeur d’informatique à l’université Pierre-et-Marie-Curie. Jean-Marc Manach. Journaliste internet, auteur du blog Bug Brother, consacré à la société de surveillance, co-organisateur des « Big Brother Awards ». http://jean-marc.manach.net/ (sous-veillance = documenter sa vie ; liberté d’expression ; info-guerre pour arriver à résister, pas avec des armes mais juste avec l’information pour empêcher des dérives violentes => surveiller les surveillants.)


liens : > Le site de Jean-Gabriel Ganascia (ingénieur et philosophe) > sous-veillance / catoptican http://www-poleia.lip6.fr/~ganascia/Catopticon > Comment vous protéger de cette traçabilité / vivre sous cybersurveillance http://www.vie-privee.org/liens/liens.php > Qui surveillera les surveillants ? > blog de Jean-Marc Manach http://bugbrother.blog.lemonde.fr/ > La vie privée, un problème de vieux cons ? http://www.internetactu.net/2009/03/12/la-vie-privee-un-probleme-de-vieux-cons/


/// Atelier optionnel Imprimer en XXL ouvert aux PJ4 Com-Médias et Typo

Intervenant : Mireille Riffaud

Pré-requis : Connaissance des procédés, fréquentation préalable de l’un des ateliers (gravure, lithographie, sérigraphie). Une pratique de l’estampe est préférable, ainsi qu’un travail plastique qui puisse donner lieu à un projet de diffusion, une réflexion sur le multiple

Contenu : tenter le grand format en estampe lui trouver une signification

Description : Imprime en XXl suppose de se poser la pertinence de de cette question et comment on l’entend: s’agit-il de surface à voir ou de grande distribution de l’image . Où sont les limites techniques de cette grande image? de quelle manière est-elle en phase avec la recherche personnelle de l’étudiant?

Objectif : Imprimer en grand format, pourquoi, pourquoi non ? Chercher une limite par la surface imprimée, en termes de changement d’outils, de simplification d’écriture, de recherche de phénomènes ostentatoires et répétitifs. Sur quel type d’image poser le dévolu de l’estampe? Pourquoi parier sur sa taille? La taille de l’image se confond elle avec la taille du support? à quels espaces s’adresse-t-on quand on fabrique de grandes estampes? cet atelier s’adresse aux étudiants d’art, d’illustration et de communication. les étudiants inscrits dans le laboratoire autour des territoires et nouvelles spacialités trouveront ici un écho à leurs réflexion sur l’échelle et la représentation.

Méthode d’enseignement : Enseignement en atelier : recherches pesonnelles, mise en commun des expériences, synthèse. Mise au point du projet, maquette à l’échelle 1, essais, discussions,mise au point, tirage.

Évaluation : Avancement et maitrise du projet : 30%, qualités plastiques et pertinence de la réponse par rapport à la problématique posée : 70%.

Matériel nécessaire : Selon chaque projet: utilisation des ateliers.

Techniques utilisées : Collage, Couleur, Dessin, Dessin-photographique, Encre de chine, Graphisme, Gravure, Gravure d’épargne, Modelage, Peinture acrylique, Peinture à l’huile, Photographie argentique, Pigment, Sténopé, Techniques diverses, Aquarelle, Volume, Gouache…

Références bibliographiques : Consulter les livres faisant référence aux estampes dans l’oeuvre de: Ellsworth Kelly, Brice Marden, Jim Dine, Georg Baselitz, José Manuel Valdès, Philippe Favier.

Évaluations PJ4 Typo

mardi 2 février 2010

/// Ordre de passages par heure et par salle >

Vendredi 12 février / évaluations PJ4 Typo

9h30 – Salle d’ARC 14, petite salle aveugle / Claire

10h – Salle d’accrochage n°2 / Bénédicte Dubois

10h30 – Salle d’accrochage n°3 / Thomas Anne

Pause

11h30 – Salle d’Arc 14, petite salle fenêtre / Chanèle

12h – Salle d’ARC 14, grande salle / Elsa

12h30 – Salle d’ARC 14, grande salle / Céline

Déjeuner

14h – Salle d’accrochage n°2 / Julien Foulon

14h30 – Salle d’accrochage N°3 / Thomas R.

Pause

15h30 > 17h30 Notation et entretien individuel avec les étudiants

Atelier Storyboard

lundi 9 novembre 2009

/// Contexte >


Le storyboard, comme le croquis d’intention et le chemin de fer, est une pratique courante des designers. Ces écritures rapides et explicites permettent de formuler des idées rapidement et de construire un travail progressivement sur des bases réelles, bien qu’esquissées. Les étudiants doivent s’emparer de ces modes de représentation pour les mettre au service de leurs projets comme un réflexe graphique.

Crédits : 3 (20h de cours et entretiens + 52h de travail personnel)

Pré-requis : avoir acquis les crédits du précédent semestre

Objectifs :
– savoir séquencer une narration et construire un dialogue texte-image complémentaire et inventif

– chercher sous forme d’esquisses et expérimenter des propositions visuelles différentes d’après un même passage du texte

– trouver une écriture synthétique et adaptée au storyboard et au chemin de fer


Contenu :
Il sera proposé aux étudiants une nouvelle à partir de laquelle concevoir une suite d’images. Il ne s’agit pas d’un exercice d’illustration mais bien de créer une dimension visuelle du texte, avec l’ambition de le nourrir. Ce travail sera ancré dans une recherche constante dont l’objectif n’est pas de finaliser les visuels mais d’expérimenter des écritures et de réaliser des variations d’après un même extrait. L’idée de cet atelier est de comprendre et savoir interpréter un texte pour en faire un support d’investigation graphique.

Méthode d’enseignement : cours théoriques complétés d’entretiens en atelier

Évaluation : Investissement et participation. Réutilisation des notions dans les ateliers. Suivi et évaluation continus du travail.

Références bibliographiques : Storyboard – Le cinéma dessiné éditions Yellow Now, Esquisse pour un film (exposition à la Cinémathèque) Maxime Rebière (La reine Margot, L’amant, La Haine...), Harold Michelson (Les oiseaux, West Side Story, Ben-Hur…),Terry Gilliam (Brazil, Münchausen...), Joe Hurley,(Salomon et la reine de Saba…) Maurice Zurbarano, Marc Caro, Fabien Bedouel, Luc Desportes, Pierre-Emmanuel Chatiliez, Jonathan Delerue, David Russell (La couleur pourpre, Le retour du Jedi…), William Cameron Menzies (Autant en emporte le vent…), Peter Knapp…

/// Organisation >

16 novembre après-midi > cours théorique avec Luc Desmarquest
17 novembre matin > analyse du texte, découpage, sélection de plusieurs scènes clés, recherche d’écriture graphique
Du 17 novembre au 8 décembre > déclinaison en différentes écritures de passages du texte, réaliser plusieurs séries d’images et recherche de mise en page
7 décembre après-midi > cours théorique Luc Desmarquest
8 décembre matin > tour de table des travaux et validation des séquences, écritures et mise en page
Du 8 décembre au 19 janvier réalisation finale du storyboard et impression
19 janvier > finalisation et rendu des productions

Atelier illustration

lundi 2 novembre 2009

/// Organisation >


Pré-requis : Dessiner avec constance, connaître un peu l’édition illustrée (roman, jeunesse, bande dessinée, documentaire, carnet de voyages…), respecter les étapes progressives de travail en vu de réaliser un projet professionnel
 
Objectifs :
• Participer au concours annuel d’illustration de la Foire Internationale du Livre Jeunesse de Bologne, en Italie, dans les deux catégories au choix fiction ou non-fiction
• Aborder les codes d’une image sans texte qui n’est pas une traduction visuelle d’un récit mais qui offre une autonomie du sens
• Pouvoir établir une écriture personnelle déclinable sur une série d’images
• Répondre à une commande éditoriale comprenant certaines contraintes
 
Contenu :
Ce cours permet d’aborder les problématiques liées à l’illustration, soit l’image prenant pour support le livre. Trop souvent considérée comme une simple traduction visuelle du texte, l’illustration peut apporter une dimension nouvelle dans un dialogue subtile texte-image. Une image peut se construire sur des sous-entendus, se glissant entre les lignes, s’inspirant des blancs pour créer un espace de réflexion nouveau. Tous les médias peuvent être employés. Chaque étudiant devra mener une réflexion poussée, riche de croquis et d’étapes préparatoires indispensables pour éviter le risque d’une image finie devant être recommencée sans cesse. Tout le monde s’attachera à choisir un texte à destination de la jeunesse s’il candidate en fiction ou bien un thème de travail pour la non-fiction dans le but de réaliser une série cohérente de cinq images à envoyer à Bologne. Il sera demandé à chacun de se créer une véritable culture personnelle du livre afin de diriger son travail vers une réalité éditoriale. Les étudiants doivent prendre conscience de la diversité de la production dans ce domaine afin d’innover. Un bon illustrateur peut être un bon affichiste pourvu qu’il ne cloisonne pas ses pratiques. Illustrer n’est pas redire mais proposer visuellement des possibles.
 
Méthode d’enseignement :
• Travail individuel
• Présentation d’ouvrages spécialisés, cours en atelier, contrôle continu
• Tables rondes, entretiens, recherches personnelles
• Validation du travail avant envoi au concours
 
Sur 3 séances de 8h avec Tanya Rodgers, Sarah Fouquet et Christophe Bouder
1ère séance : Introduire l’exercice en présentant des objets éditoriaux divers,> réaliser une série d’esquisses pour chaque image d’après le texte ou thème préalablement choisi
2ème séance > validation des crayonnés, sélection des 5 images et mise à l’échelle  (aucune image en couleur ou réalisée à l’informatique ne sera acceptée) et simulation d’une des images afin de définir une technique de référence et validation
3ème séance > Entretiens individuels, finalisation et pré-rendu
Le rendu final se fera à l’occasion des évaluations.
 
Evaluation :
• Présence et investissement
• Qualité des esquisses et réflexions dans les recherches personnelles, capacité à proposer de nombreuses alternatives
• Originalité, cohérence de la série et qualité du rendu
• Méthodologie et autonomie

Matériel : papiers, crayons, peinture, craies, encres… et les textes de références


/// Sites internet >

Stéphane Blanquet > http://www.blanquet.com/
Blutch > http://www.pastis.org/blutch/  
Stéphane Courvoisier > http://linterieurdelavue.over-blog.com/
Ronald Curchod > http://www.ronald-curchod.net/
Olivier Douzou > http://www.olivierdouzou.com/
Sophie Dutertre > http://www.myspace.com/sophiedut
Jochen Gerner > http://welcome.to/jochen.gerner/
Benoît Jacques > http://www.benoitjacques.com/
Anna Karlson > http://www.annakarlson.com/  
Hanna Konola > http://www.hannakonola.com/
Sandrine Martin > http://www.sandrinemartin.com/                                                        
Lorenzo Mattotti > http://www.mattotti.com/
Giacomo Nanni > http://www.no-editing.it/
Aurore Petit > http://petitaurore.wordpress.com/
Jenni Rope > http://www.jennirope.com/
Saul Steinberg > http://www.saulsteinbergfoundation.org/
Osamu Tezuka > http://en.tezuka.co.jp/    
Lewis Trondheim > http://www.lewistrondheim.com/
http://www.illustrationmundo.com/
http://www.mediavaca.com/

Première promotion DNSEP "Typographie, illustration & édition"

lundi 26 octobre 2009

/// Liste des étudiants admis en 4ème année Communication option « typographie, illustration, édition » >
 
Claire ANCELLIN
Thomas ANNE
Bénédicte DUBOIS
Julien FOULON
Céline METAYER
Thomas RAINFROY 
Elsa REY-GOLLIET
 et,
sous réserve de la décision de la commission de délibération, 
 
Chanèle GOLDSCHMIDT
Isabelle MIRARD 
 
 
 
Les inscriptions auront lieu au secrétariat à compter de mercredi 27/10/09. 

Équivalence PJ4 Typo

samedi 24 octobre 2009

/// Ordre de passage des candidats le lundi 26 octobre >


10h30 – Bénédicte Dubois
10h45 – Thomas Anne
11h – Thomas Rainfroy
11h15 – Julien Foulon
11h30 – Isabelle Mirad
11h45 – Coralie Choï
12h – Chanèle Goldschmidt
12h15 – Elsa Rey-Golliet
12h30 – Céline Métayer

RDV salle 21, bâtiment A

option Typographie, illustration & édition

mardi 6 octobre 2009

/// Option Com > 

La création graphique est présente au quotidien dans l’espace domestique ou dans l’espace public, elle accompagne de façon permanente la construction culturelle et économique de nos sociétés. Le graphisme est un langage à part entière, comprenant ses codes propres tout en intégrant ceux de notre environnement, il s’insinue partout où le signe est au service du sens, partout où la communication s’exerce, quels qu’en soient les supports.
Le graphisme entretient donc avec la société un échange dynamique et constant qui en fait une clé de lecture de l’époque et participe ainsi de la construction de l’activité humaine dans le monde.

Après un DNAP ou un DNAT à l’école, il est possible de poursuivre ses recherches autour de la typographie, de l’illustration et de l’édition, et de toutes ses formes d’application dans un second cycle comprenant quatre semestres et conduisant au DNSEP Com. Cette formation a pour objet de permettre aux étudiants de développer des expérimentations personnelles en favorisant les croisements interdisciplinaires aussi bien que la transversalité des pratiques.
La typographie constitue le socle commun de ces deux années et permet d’aborder l’ensemble des supports de communication qui lui sont spécifiques : livre, édition, presse, graphisme, illustration, web, signalétique… Elle se conçoit ainsi comme le pivot d’échanges et de projets culturels. Les enseignants des différentes disciplines s’appliquent à coordonner leur approche de la typographie, relayés par des interventions régulières de professionnels extérieurs en vue de concrétiser les démarches de chaque étudiant, respectant chaque personnalité et encourageant leur vocation.
La formation incite l’étudiant à prendre une position de créateur. Il doit ainsi pouvoir prouver son engagement dans la rédaction d’un mémoire lié à sa pratique du design graphique le conduisant à la formulation d’un projet personnel de recherche en cinquième année. Au-delà de la réponse à une commande, le graphisme est avant tout l’expression d’une pensée visuelle, engagée et personnelle, face au monde.
 
 
 
Engagement de l’étudiant et évaluation
 
Seuls les projets de DNAT ou de DNAP construits sur des problèmes liés de près à la typographie, à l’illustration ou à l’édition peuvent engager un second cycle spécialisé menant, dans ce cadre précis, au DNSEP. Les ateliers deviennent des lieux de création et de recherche où il est important de s’investir quotidiennement pour en faire des espaces d’échanges et d’expérimentations riches et diversifiées.
Les étudiants qui souhaitent suivre cette formation doivent s’inscrire obligatoirement à un certain nombre d’ateliers, qu’ils choisiront en fonction de leurs affinités et s’engagent par ailleurs à solliciter régulièrement des rendez-vous de travail avec les enseignants et intervenants mobilisés autour de leur travail. La formation repose sur la confiance et la mobilisation de chacun. Les étudiants sont tenus de remplir leurs engagements et d’obtenir leurs crédits faute de quoi ils pourront se voir refuser l’accès au semestre suivant, puis à terme au diplôme.

/// Calendrier > 
mercredi 7 octobre à partir de 10h, présentation de la nouvelle option Typographie, illustration & édition, aux Com et diplômables DNAT
jeudi 22 octobre de 14h à 16h, réunion d’information sur la nouvelle option Com et présentation détaillée des contenus pour les 4ème année
lundi 26 octobre à partir de 9h entretiens sur dossier artistique 4ème année

/// Sélection >
Il n’y aura pas de nombre de places restreint au final, mais une sélection cohérente sur dossier, prenant en compte la qualité des travaux, leur présentation orale et la motivation de réaliser certains projets personnels dans ce contexte.


/// Professeurs intervenants >
Christophe Bouder, Simonetta Cargioli, Bernard Chéreau, Luc Desmarquest, Céline Duval, Sarah Fouquet, Alice Laguarda, Myriam Méchita, Mireille Riffaud, Tanya Rodgers, Alain Roger et Thierry Weyd